Изложбата на 31 картини с маслени бои и смесена техника в шоуто на Патрик Макалистър „Peering Out“ организира набор от тонални контрасти и пулсиращи вариации в мащаба, които привличат посетителя за по-отблизо. Проектирайки силно материално присъствие в пространството на галерията, представените творби създават потапящо изкуство, което утвърждава способността на боята да изненадва.
Редът на показване се отклонява от придружаващия списък, оживявайки процеса на гледане. Хронологията на правене също е объркана; скорошни картини са разпръснати с други, датиращи от 2017 г. Това разпръсква доказателства за прехода, който Макалистър прави от фигуративни теми към абстракция.1
Подобна неспокойна непредвидимост се среща и сред картините. Интересното е, че краищата на много – вече конвенционално рамкирани – са допълнително подсилени с боя, така че действието вътре да се разиграва в ограничени пространства. Това може да е отправна точка за заглавието на изложбата2 и, умишлено или не, капсулира последните въздействия върху движението с COVID-19.
Първата среща е с Отпътуването (2017), малка работа с маслени бои върху хартия с лека повърхностна текстура, която предизвиква гореща, слънчева сцена. Течни червено-земни тонове, играещи умбра и пурпурно, стичат в поточета, за да внушат разсейваща се топлинна мъгла, в която фигури блестят и се преместват между възможните форми. Въпреки че боята е тънка, дълбочината се постига чрез наслояване; огнените нюанси се нанасят върху основа с цвят на тебешир, която от своя страна прикрива тъмните нюанси. Взаимодействието между слоевете придава настроение и съдържание, докато отгоре са отложени корички от кадмиево оранжево.
Създаването на маркировка с импасто, сухо или сочно, е повтарящ се, но многостранен елемент от визуалния език на MacAllister. В произведенията то подчертава и подчертава негативните пространства – понякога кацащи като „големи меки удари“3 – и в по-късните примери изследва абстрактните отношения. Добавяйки анимация, контраст и допълнение, той често улавя околната светлина, като изглежда, че когато зрителят се движи, променя цвета си. Импровизирайки с набор от инструменти, художникът също така дълбае и нарязва на места, разкопава повърхности и противодейства на силата на по-дръзките им издатини.
In Птица на тел (2018), едри петна от бяла боя, с ясно изразени ръбове, стоят гордо от повърхността. Въпреки че придават скулптурно измерение, те имат малко анатомично значение, вместо това се натъкват на упражнение в чистата живопис. Творбата е водовъртеж от дейност, в който едноименната птица изглежда се приземява с лице надолу, а разперените й крака са заклещени в зловеща бодлива тел. Това движение в Птица на тел 2 може да се чете във всяка посока, с подобна неяснота, открита в Куче 2 (2018): дясно-ляво сканиране разкрива кучешки субект, ляво-дясно показва нападащ бик, наведена глава, ритащ мръсотията.
По-силно фигуративните картини предполагат интерес към социално-политическата история. Групов портрет (2018), изградена от мозайка от големи квадратни маркировки, има усещане за средата на двадесети век и намек за осветената отзад светлина, открита в творчеството на Джак Б. Йейтс. Доминиран от ъглови фигури, подредени на нива между колебливи сгради, композицията, формалността и хаотичните елементи предполагат някакво забележително събитие. Историческата справка в Блокиране 2 (2018) е по-ясен. На базата на монохромни снимки на удари с полицейски палки на улица О'Конъл през 1913 г., неговите строги, семпло изобразени фигури се открояват ярко на „тъкан“ бял фон, с нотки на умбра, най-топлия елемент в хладна палитра.
Докато метещите трамвайни релси са разположени тук, за да разтварят общата твърдост, динамиката и намеците на детайлите изобилстват в свободно изобразеното Битката при Кейбъл стрийт (2017) и в мастилено, но светещо Стъпка (2019 г.). Гамата на MacAllister се простира и до опънати линейни маркировки Спомени за строителна площадка (2020), Небостъргач намлява Товарът на скелето (2021), което предполага решетовидни структури.
Градското отстъпва място на пейзажа в атмосферата Вътрешно море Explicit Female (Изрично Жена) и Синор 1 (2019), докато преминаването към абстракция дава космически, духовни и митологични препратки. Отстрани на входа на втората галерия са възхитителните Лек и тегло, Шев намлява гробището, всички от 2019 г., докато сред малките творби вътре е инкрустираното със скъпоценни камъни, вдъхновено от даоизма Бдителни, като мъже, пресичащи поток (2021 г.). От същата година, Рисуване на колаж и мемори стена (вероятно използващи елементи от минали картини) изглежда показват напредък в използването на колаж. Наред с другото, те очертават нови пътища за изследване за един изобретателен артист, който може да даде повече.
Сюзън Кембъл е автор на визуални изкуства, арт историк и художник.
susancampbellartwork.com
Забележки:
1 Както се споменава в изявлението на художника за изложбата (вижте patmacallister.com)
2 Заглавието се дава и на представена творба, Надничане (2021), смесена техника на карта.
3 Цитат от стихотворението на Шеймъс Хийни, Послепис, публикувана за първи път в неговата колекция, Нивото на духа: Стихове (Farrar, Straus и Giroux, 1996).
