Критика | Pigsy, „Катарзис на колапса“

Пазар за масло Kenmare, 2 септември – 2 октомври 2021 г

Pigsy, Моята фигурална пещера, 2021, смесена техника върху платно; снимка от Пабло Асенджо, с любезното съдействие на художника и Kenmare Butter Market. Pigsy, Моята фигурална пещера, 2021, смесена техника върху платно; снимка от Пабло Асенджо, с любезното съдействие на художника и Kenmare Butter Market.

Маслото Кенмар Market е ново пространство за съвременно изкуство в стара сграда. След като е преминал през много трансформации и е управлявал стратегическо място на градския пазарен площад, той е получил нов живот. По-старите поколения го помнят с умиление от ерата на „балната зала на романтиката“ и много от нас, местните жители, научихме ирландски танци там през 1980-те години на миналия век, когато се наричаше „Сребърният чехъл“. Хубаво е да го видим преосмислен и отново да се превърне в културен фокус, отворен за обществеността, за да се наслаждава и изследва. На входа на втората изложба на Kenmare Butter Market, „Catharsis of Collapse“ от базираната в Дъблин художничка Pigsy, човек е посрещнат от жизнена, обширна колекция от картини в светла, просторна складова обстановка. 

Изложбата включва осем мащабни и единадесет средно големи творби в смесена техника, придружени от поредица от по-малки рамкирани скици; замислено разположени, те управляват цялото пространство. Отзад, зад преграда в „старата сцена“, има две квадратни платна и видео прожекция, документираща процеса на художника. Печатни репродукции на три по-стари картини – Киберпънк, Клоун SP58 и Нация на глупаците – и един колаж за кутия за пица виси близо до дока за кафе. Колекцията „Catharsis of Collapse“ е нарисувана, докато художникът е бил на едногодишна резиденция в La Casa Amarilla в Испания. Три от картините са завършени в Ирландия. Темата на изложбата е лично пътуване, разказано основно чрез поредица от пет големи творби – „Катарзисът“ и една специална картина, Те ще съдят, символизиращ „Сривът“. В допълнение, има три малки скулптурни сборки, направени от стари тенекии, кутии за пръскане и студиен детрит, които разкриват чувство за хумор и игривост, добавяйки пикантен вкус към шоуто.

Киаран Маккой, бивш архитект, рисува, използвайки псевдонима „Pigsy“, вероятно насмешлив намек за Банкси и почит към движението за улично изкуство. Дръзки щрихи на четката, размазана боя и емоционално заредена тема доминират в работата. Използват се различни среди, включително акрил, масло, спрей боя, емайл и дори някои по-неописани вещества. Картините са пълни със символика, глави, черепи, ръце, очертания на форми и думи, които са насложени и вписани върху и върху платната. Те сякаш се опитват да създават и декодират смисъла едновременно и в тези творби няма тихи моменти. Прости форми доминират във всяка композиция, докато петна с ярки цветове и линии маркират обектите. Колажът също е част от процеса, като скиците за отхвърляне понякога се навиват върху платно. Художникът изглежда се губи в действието и по някакъв начин се опитва да се отдели от съзнателното си аз, почти използвайки процес на „свободна асоциация“, когато рисува¹.

Работата изглежда най-очевидно свързана с нео-експресионизма, движение, което претърпя собствен колапс през 1980-те години. Социалната и икономическата стойност на това движение е ожесточена обсъждана. В контекста на постмодернизма, той е силно критикуван за неговата интензивна субективност, повърхностно ориентирана баналност и използване на пастиш. Следователно „Катарзисът на колапса“ изглежда носталгичен и е трудно да не се видят повърхностни ехо на Жан-Мишел Баския в тази изложба. Макар и до голяма степен автобиографично, някои политическо и културно съдържание също са споменати, което е видно в Никога не напускай и Ненаситна алчност например, но не се заема конкретна позиция, а светът просто се изобразява такъв, какъвто съществува, в цялата му грозота и суровост.

Този свят преживява огромна промяна и тази промяна предоставя възможности за нови формати за създаване и управление на изкуство и художници. Това е предизвикателно, но вълнуващо време. В този контекст живописта се утвърждава и нейното оцеляване в крайна сметка зависи от производството на непрекъснат поток от важни картини. „Catharsis of Collapse“ прави смело и смело лично изявление, но не прави никакви нови обрати. Въпреки че тази изложба може да не е част от промяната на парадигмата, която се случва в момента, е приятно да видите шоу от такъв мащаб в малък град в селските райони на Ирландия. 

Мике Ванмехелен е филмов художник от Кенмар, в момента живее между Кери и Дъблин.

miekevanmechelen.com

Забележки:

¹Свободното асоцииране е практика в психоаналитичната терапия, при която думите или изображенията се използват за предлагане на други думи или изображения по нелогичен начин.