Критика | Шон Скъли, "SQUARE"

От Казимир Малевич за Йозеф Алберс, квадратът е ценен заради своята обективна гъвкавост, помагаща за оформянето на идеи от чисто оптични до емблематични. В това шоу от 100 творби, представени нехронологично и обхващащи повече от пет десетилетия от кариерата на Шон Скъли, „квадратът“ също е полезен, общ знаменател. Нашето място във времето е важно за Скъли, която в скорошно интервю заявява: „Въпросът е дали си обвит здраво в дрехата на своето време или можеш да излетиш от нея и да пътуваш във времето и винаги съм бил много наясно с това Исках да направя последното.”1 Времето може да е арбитър, но в плуването на тук и сега никой не утвърждава авторитета на Шон Скъли по-добре от самия Скъли.

Най-изненадващото тук е Опакована решетка оранжево (1972 – преработен 2020), алуминиева решетка, плътно навита в ленти от цветен филц. Металната решетка (първоначално е била направена от дърво) е омекотена и – а ла Кристо и Жан-Клод – направени допълнително видими, за да бъдат скрити. Различно оцветената тъкан усложнява еднородността на структурата, като неравен оранжев ъгъл отстъпва място на зони с тъмно червено, сиво и черно. Работата е наистина странна; любопитна смесица от потиснато чувство и реална форма, подобно на протезен крайник, гушкан в излишни бинтове. 

Също мистериозна, но по-конвенционална, се нарича голяма картина, дадена назаем от IMMA Бреннус (1979). Наречен на страховита Галия, неговите мрачни ивици от вино и черно са сенчеста щора, която ви привлича в мрака. Отляво, много по-малкото, по-набито, монохромно платно, Малка синя картина #3 (1977) е също толкова строг, с много тънки, леко вълнообразни хоризонтали, създаващи фино гофрирана повърхност, която искате да дрънкате. 

Работата на Скъли се колебае между монументалното и интимното, дихотомия, която е най-очевидна, когато той премине към хартия. Липсата на големи изявления в неговите отпечатъци, пастели и акварели им придава финес, качество, което може да се почувства претоварено от по-големите стремежи на по-силните му творби в други медии. Скорошен акварел, Диптих на халат (2020) е красива. С праволинейна обща форма, композицията съдържа 24 квадрата с приглушен цвят, плътно разположени в хоризонтална решетка. Напомних си за акварелен комплект, цветните торти една до друга във функционална, неволна хармония. Нямам представа дали този намек за собственото му създаване е умишлен, но го прави особено задоволителен. До него, по-големият акварел, Черен квадрат 1. 26. 20 (2020) изглежда плосък за сравнение, неговите пет различно оцветени ленти нямат достатъчно напрежение, за да се заключат или да бъдат заключени на място от долната централна титулярна форма.

Няколко картини са върху алуминиеви панели. малко, Черен квадрат Цветна земя (2021) е с перфектни пропорции – с размерите на книга с голям формат – с ленти в цвят желе, прекъснати от черна вложка. Но по някакъв начин се усеща леко отклонение, сякаш металната опора се чувстваше неудобно в кожуха си от боя. Може да звучи странно, но разнообразието и близостта на творбите в галерията ви подтиква да забележите подобни детайли. Непроницаем за атмосферните влияния, алуминиевият панел има предимството на стабилност, но това е автономност, неприятна за боядисване, опората изглежда го толерира повече, отколкото го приветства.2 Картините върху лен – светещите, Стена Розово Синьо (2020), например – чувствайте се по-спокойни, материалът и подкрепата са по-реципрочни. 

В голяма поредица от архивни пигментни отпечатъци, направени на iPhone на художника, „The 50“ (2021), екранът може да е бил докосван, но рисунките, отпечатани от тази повърхностна среща, нямат никакво истинско усещане. Раздути в мащаб, те стават плавно хомогенни, като призрачни произведения в търсене на тяло.3 С усещане за по-непокътната, най-новата работа тук е и най-грубата. Стена Плена (2021 г.) държи дебели продълговати части от боя с широка четка в блъскаща се конфигурация от резки цветове. Течната боя капе и се стича в съседните зони, усещането за замърсяване се увеличава от съзвездията от малки неравности и фрагменти от боя, разпръснати като плаващи предмети във вашето зрение. Колкото и да лети времето, тази картина – заедно с много други творби тук – поддържа усещането за пристигане, често трудното преживяване на появата на света.

Джон Греъм е художник със седалище в Дъблин.

Забележки:

1 Цитирано в Kelly Grovier, На линия: Разговори с Шон Скъли (Темза и Хъдсън, 2021 г.).

2 Картините на Блинки Палермо върху алуминий се справят по-добре; може би защото самите панели са по-дискретни.

3 По-успешните отпечатъци на iPhone на Андреа Бютнер избягват този проблем, като превеждат нейното първоначално – и случайно – докосване на екрана в по-физическата среда на ецване.