Фотомузей Ирландия
29 април - 29 юни 2025 г.
Две едновременни самостоятелни изложби във Фотомузея на Ирландия използват фотографското изображение, за да изследват следи от магия, перформативност и суспендиране на реалността, както и праговете между вътрешния и външния свят.
Самостоятелната изложба на Шарън Мърфи представя серия от фотографии, изобразяващи театрален декор, циркови палатки и парижки въртележки в тихи моменти, които отварят диалог за перформативността в живота и в изкуството. Заглавието на изложбата „Mise en Abyme“ – френски термин, който буквално се превежда като „поставен в бездна“ – се отнася до саморефлективно и безкрайно рекурсивно средство в историята на изкуството, независимо дали е картина в картина, филм във филм или снимка във снимка.
Мърфи използва тази концепция, за да документира границите на перформативните пространства; праговете, на които нормалният живот е спрян. Например, „Интервал I“ (по Лучио Фонтана) и „Интервал II“ (по Лучио Фонтана) са два големи пигментни мастилено-струйни принта, изобразяващи кадифени сценични завеси – първата червена, а втората синя. Всеки, който някога е бил в театъра, познава тази гледка на затворени завеси, заредени с енергия, готови да бъдат дръпнати във всеки един момент, за да започне представлението. В изображенията на Мърфи завесите запазват формата си, предизвиквайки ефервесцентна тревожност и очакване у зрителя, който обмисля акта на разкриване и може би дори процеса на гледане на изкуството по-общо.
Заглавията се отнасят до Лусио Фонтана, аржентинско-италиански художник, активен през 1950-те и 60-те години на миналия век, който е най-известен с разрязването на платната си – радикален жест, целящ да откъсне зрителя от пасивното наблюдение, за да се изправи срещу картините като обекти в пространството, а не просто като повърхности за представяне. И в двете произведения Мърфи е изтрил всякаква визуална информация от негативното пространство, възникващо между затворените завеси, създавайки бяла форма, наподобяваща разкъсване или разкъсване на повърхността на изображението.
Между тези две фотографии е поставено голямо платно, озаглавено „Le Rideau “ (което означава „завесата“). Този фотографски принт с височина четири метра съдържа изображение в реален размер на бяла брезентова завеса, която се развява на вълни от събраните в горната част отвори. Мърфи насочва вниманието ни към материалната връзка между средата и изображението, като набръчква действителното отпечатано платно по подобен начин. Това създава ефект на междуизмерно удвояване – често срещан троп на mise en abyme – тъй като вълнообразната гънка на брезента се отразява както в отпечатаните, така и в скулптурните форми.
Тази двойственост – между скриване и разкриване, илюзия и разочарование – поражда въпроси като: Може ли една фотография някога да покаже истинско представяне на изобразения обект? Колко контрол излъчва художникът, когато насочва погледа на зрителя върху повърхности? И каква е по-дълбоката връзка между художника и зрителя, когато се подчертава нашето воайорство?
Мърфи ни показва и изображения на спрели въртележки, увити в брезент, със затворени или леко открехнати врати, намеквайки за изключен пърформанс. Дали перформативността е нещо, което се намира единствено зад врати, или се простира извън тези параметри и върху например отпечатано изображение? Цикличният характер на „Mise en Abyme“ е красиво предаден чрез енергичното, но игриво изследване на феноменологичните тавтологии от страна на художника, които разбиват четвъртата стена на зрителската аудитория, за да подчертаят арените на перформативността, които проникват в ежедневието ни.
Ема Спредбороу е северноирландска художничка и наскоро завършила Колежа по изкуства в Суонзи, която работи предимно с фотографски медии. Първата ѝ самостоятелна изложба в Ирландия, озаглавена „Не трябва да търсиш“, заема галерийното пространство на горния етаж. Серия черно-бели фотографии, осветени от цветни светлини, изобразяват сцени, които изглеждат едновременно като сън и театрални, странни и познати. Двама герои – по-възрастен мъж и по-млада жена – са документирани, разигравайки различни сценарии: навиване на канап около показалеца, сортиране на изгнили листа или увиване на предмети в бели чаршафи.
Тези действия лесно биха могли да бъдат част от някаква езическа традиция, древен народен обичай или суеверен ритуал, изпълняван от общности през вековете. Очевидно влияние върху твореца е оказал северноирландският драматург Брайън Фрийл, чиито произведения често изследват теми за магията и свръхестественото в ирландската културна история. Човек може да се замисли как определени системи от вярвания са били заличени от контролиращи сили, от християнството и Реформацията до капитализма и Смутните времена. Чудя се дали републиканските и лоялистките общности от двете страни на Стените на мира в Белфаст някога са изпълнявали едни и същи ритуали за просперитет, щастие или може би дори мир?
Фотографските изображения на Спредбъроу са подредени в малки групи, като първите четири задават тона с мистерия и интрига. Стреснат от светкавица, по-възрастният мъж стои в затъмнена градина с чорапи, държейки голям клон. Следва близък план на оплешивяващата му глава отгоре, обхваната от две млади ръце. След това близък план на лицето му със затворени очи, а до него - полуабстрактна снимка на листа, плуващи във вода.
По този начин, Spreadborough извиква обширни разкази между подредените фотографии, като същевременно размива границите между документален филм и художествена литература. Съществува и присъщо напрежение между ограничените домашни пространства и привидно хаотичния външен свят, като това зловещо представяне подтиква към по-задълбочено размишление върху не толкова далечното минало и ритуалите, които ни обвързват.
Ела де Бурка е художник и асистент-преподавател в NCAD.
elladeburca.com
