Критика | Шоу лято '22

Галерия на машинното отделение; 7 юли – 1 август 2022 г

Изглед на инсталацията, Шоу Лято '22; снимка с любезното съдействие на художниците и галерията The Engine Room. Изглед на инсталацията, Шоу Лято '22; снимка с любезното съдействие на художниците и галерията The Engine Room.

Обратно в края на деветдесетте В Белфаст бе сформирано свободно споразумение между няколко художници с подобни възгледи в източната част на града за организиране на групова изложба в местно място. Споменатото място беше отменено преди шоуто да може да бъде открито, но благодарение на доброжелателността на един отворен предприемач и упоритостта на основателя Клиф Брукс, колективът Engine Room Gallery-cum-collective се роди в стара мелница за лен, заемаща мястото на сградата бивше машинно отделение. Оттогава галерията е преминала през много въплъщения или поне места в своята 25-годишна история. При кратки наеми в няколко обекта – на изток, в центъра на града и сега разположена на три големи етажа на сегашното си местоположение в Катедралния квартал на Белфаст – галерията запази своята независимост и изглежда процъфтява. 

Неотдавнашното „Лятно шоу“ включваше близо 100 творби от около 50 артисти. Нямаше тема за изложбата и имаше огромен набор от изложени произведения, в съответствие с етиката на галерията да обхваща художници на различни етапи от кариерата – от тези без формална художествена квалификация до наскоро завършили (галерията предлага серия от Белфаст Награди на School of Art) на утвърдени художници, членове на RUA и международно признати личности. Шоуто включва различни теми, стилове и медии, вариращи от фигуративни и абстрактни картини до скулптури, инсталации, отпечатъци и рисунки. 

Също така беше очевидна впечатляваща гама от мащаби, от малките и деликатни животински фигури на Leanne McClean – формите, подсказани от намерени предмети като избелени дървени фрагменти, семенни шушулки и части от часовници (има хоролози в семейството) – до силно завършилите Juste Bernotaite боядисана живопис, Сибире (Сибир на литовски) (2022 г.), който е широк почти два метра. Един аспект на пространството, за което Брукс отбелязва, по отношение на предишното местоположение на галерията, е еднакво приложим тук, а именно, че то е „достатъчно голямо, за да ви позволи да видите, особено по-мащабни творби, от разстояние [което е] необичайно, отделно от пространства от музеен тип или големи, финансирани пространства”. 

Когато влизам, виждам парчето, използвано за реклама на изложбата – мегалит от художника и психоаналитичен психотерапевт Шерил Бликли. Квадратна по формат, картината е абстрактна пейзажна композиция от внимателно балансирани форми, една от които наподобява изправен камък, в хармонични нюанси на топло и студено зелено. Втора творба на Bleakley в шоуто не може да бъде по-различна; сюрреалистичен, абстрактен натюрморт от биоморфни, подредени форми, изобразени в капки боя. 

Има трио от малки произведения на хартия от Марджъри Блок от нейната серия „Black Flag Iris“. Светкавица на ръждиво оранжево в средната част осигурява контраст в това, което иначе е меланхолична и емоционална поредица от тъмни цветя, силуети върху приглушено сиво, някои от които изглежда са произведени по времето на първото блокиране през 2020 г. 

На други места има трогателна комбинация от фигуративни парчета: чувствителен малък портрет на малко дете в син анорак (Виктория Перикаш, бежанец); и Глава от Джак Пакенхам, профил на глава, изрязана от платно и монтирана върху кървавочервена опора. В последния профилът е без особености и е увит в нещо, което изглежда като опаковъчна или изолационна лента, покриваща очите, ушите, устата и гърлото. Въпреки че изглежда като извадка от неговата картина от 2000 г Криза на националната идентичност (с подобни изрязани глави) и повече, свързани с политическата ситуация в Северна Ирландия (черепът е намазан с буквите INLA, RUC и т.н.), внушението, че си заглушен и не можеш да виждаш или дишаш, също има тревожни резонанси с бежанския опит. 

Поставени е едно от четирите произведения с акрил и въглен в шоуто на Натали Гибсън. Получателка на наградата Freelands Painting Prize за 2022 г., нейните творби тук показват безжизнени агнета в различни пози, чиито мършави малки тела с изпъкнали ребра са моделирани с издраскани линии, като гребен, провлачен през мокра боя. в Поставени, очертаното заграждение, което съдържа животното, напомня за подобни структури, открити в картините на Франсис Бейкън.

Наистина животните присъстват в цялото шоу, например в широкоформатната картина на Джени Кинг, Кучешки зъби – куче Лаокоон с гърчещи се змии и изпълнен с патос кучешки портрет; или кравите в многопластовите и шаблонни смесени произведения на Лиам де Фринзе, Далечни полета 1 и 2; Старк на Остин Кларк Голямо самотно куче, червеното животно вероятно е полупотопено, създавайки усещане, подобно на това на Гоя Давещо се куче (1823); Плътно надраскан отпечатък със суха игла на Коби Мур, Черна птица; или чудесно изобретателните и игриви скулптурни птици на Сара Фалон. Въпреки това, както вече беше посочено, трудно е да се правят допълнителни общи изявления за такова разнообразно шоу, в което е представен почти всеки жанр.

Джонатан Бренан е мултидисциплинарен художник със седалище в Белфаст. 

jonathanbrennart.com