Институт Хенри Мур, Лийдс
7 юли – 26 ноември 2023 г
Показаните произведения в „Тежестта на думите“ предизвиква колебание между гледане и четене, със значение, произведено от треперещ дискомфорт. Може да е трудно да се гледат произведения на изкуството, съдържащи и включващи думи, отчасти защото като естетическа тактика това беше толкова успешно възстановено в боклуци. Със сигурност не мога да бъда единственият посетител, който мисли за някаква изречена дума-
реклама на поетична банка или стенен винил „живей, смей се, обичай“, докато се опитваш да достигнеш състояние на сериозно съзерцание. Но голяма част от работата по шоуто тук е наясно със своята обектност, което означава, че трудността и дискомфортът при гледане също служат за подчертаване на точките, в които произведенията на изкуството се пресичат и се свързват на ниво истинско чувство, а това от своя страна говори за шоуто извикване на „тежест“, както във физически, така и в емоционален план.
Изкривяващата леща на капиталистическото свръхпроизводство и повсеместното разпространение на печатното слово присъстват умишлено тук, особено в книгата на Марк Мандърс Условни вестници (2005-22), които са залепени върху стъклените врати на галерията и се стремят да използват всяка дума на английски език веднъж, и работата на Shanzhai Lyric, чиято Незавършено стихотворение (жив плет) (2023) формира възел в тяхната текуща изследователска практика, която произтича от интереса към shanzhai, съвременен китайски термин за имитация на фалшиви продукти, пародийно копие, като контрабандни тениски с лозунги. Материалите имат значение в скулптурната граница на Lyric, изградена от контрабандно облекло, като заглавието се отнася както за съвременния глобален хедж фонд, така и за историята на загражденията във Великобритания. Това важи и за Антъни (Вахни) Капилдео Риболов на думи (2023 г.), който е монтиран на черно-зеленото мраморно лице на галерията. Разглеждайки историята на материалните минерали на сградата, тази работа се състои от хлъзгави фрази като „прозрачността се променя в дълбочина“, изобразени в синьо-сини винилови илюстрации на риба и текст (направени от илюстратора Моли Феърхърст). Тази работа също е може би най-проблемната по отношение на взаимодействието й с популярните визуални култури, което се дължи отчасти на особеностите на този сайт.
В контекста на постиндустриален северен английски град, където практиките на „измиване на изкуството“ са често срещани, ярко оцветените винилови декорации или поръчаните стенописи могат да сигнализират за опит за омаловажаване на лошото икономическо управление, а не за творчески разцвет. Това четене, което може да показва наивност от страна на художника, е в противоречие с предишния ми опит с работата на Капилдео в онлайн разговор с художника Симон Форти като част от изследователския сезон за поезия и скулптура, който предшества тази изложба, когато тя беше отложена поради COVID-19. Привидното несъответствие тук илюстрира как икономическият и социален контекст могат да изкривят намеренията на артистите по интересни начини и това е усещане, което остава с мен през цялото време.
Въпреки че е впечатляващо да се сблъскате с широка гама от произведения на изкуството от художници от различни поколения и географии, изложбата като цяло може да се почувства огромна и пренаселена. Откривам, че съм привлечен от произведенията с позната скулптурна материалност. В каменната тишина на Дорис Салседо Неозаглавен (2008), парчета домашни дървени мебели се сливат заедно с бетон, създавайки блокове със статуен, но не монументален мащаб. Творбите на Симон Фатал с Етел Аднан и Павел Бюхлер също са чувствително поставени в близост една до друга в централната стая от три. в Пет сетива за една смърт (2020) Fattal пренадписва стихотворение със същото име от Adnan, първоначално написано с акварел и мастило през 1969 г. с оксид върху вулканична скала, докато Büchler Натюрморт с прах (2017) използва години прах като мастило. В тези три произведения едно крехко чувство за стабилност среща възможността да бъде разрушено и пометено.
В най-отдалечената стая на галерията има селекция от произведения в светлина и звук, които илюстрират комуникацията и нейните невъзможности. Caroline Bergvall и Ciarán Ó Meachair's Кажете магданоз (2001-23) е адаптиран за тази презентация, за да обхване местните диалекти и политическата история, като ирландското и английското произношение и правопис си противопоставят един друг. Заглавието на творбата препраща към ужасяващ скорошен пример за шиболет, където десетки хиляди креолски хаитяни са били избити, защото не са умеели да произнасят магданоз (магданоз) по приетия испански маниер и демонстрира как произведенията, които се виждат тук, съдържат такава дълбочина на значение, в думи и в присъствие. Като такива, тези, които са или преработени, или поръчани за тази изложба, се утвърждават, заедно с обширна съпътстваща програма от събития и ново писане, което подчертава как темите, изтъкнати тук, не са ограничени в рамките на статичната и временна изложба.
Лорън Велвик е куратор и писател, базиран в Хъдърсфийлд.
velvick.pb.онлайн
