Галерия Кевин Кавана, Дъблин, 1 юни - 1 юли 2017 г.
Нека аз започвам, като признавам нещо: през последните две години интервюирах два пъти Даяна Копървайт пред камерата. По време на тези разговори едва се докоснахме до формалистичното „какво?“ на нейните картини в опит да избегне калния диалог. Заснетите разговори бяха по-концентрирани около общото „защо?“ на живописта и художника, природата и възпитанието на всичко това; рисуване като глагол, а не като съществително.
Когато ме помолиха да напиша рецензия за самостоятелното шоу на Copperwhite, „Crooked Orbit“, в галерия Kevin Kavanagh - което означаваше да се изправя срещу „какво?“ челно - хвърлих се и се обърнах, преди да приема поканата. Това, което открих, беше, че знаейки „защо?“ може да оцвети зрението ви. Но преди да отидем там, първо описание. (Забележка: Няма да правя задължително описание на всяка картина в галерията, защото когато описвате една от картините на Copperwhite, описвате всички. Звучи грубо - преждевременна критика преди обличането на прозореца - но това е случаят за повечето самостоятелни презентации на живописта, които се опират на страната на абстракцията. Картината като тази побеждава описанието).
Съставен от около 10 картини, вариращи в мащаб от средни до доста големи (в ирландски живописен мащаб), първоначалното впечатление от новата работа на Copperwhite е, че има малко вариации в приложението, тона, формата и композицията от една картина към следващата. Подобно на начина, по който някой, който е глух до нюансите на „музиката с очи на дидъл“, може да каже: „Всичко ми звучи еднакво!“ Но такава музикална аналогия тук не се губи.
Като вдъхновеното от джаза на Мондриан Бродуей Буги Вуги (1943) или използването на Кандински от „композиции“, „впечатления“ и „импровизации“, за да озаглави картините си, Copperwhite също така се елиминира с музикални прилагателни като „несъответстващо“ и „хармония“, когато описва напреженията и контрастите, присъщи на нейните картини. Но музиката е музика, а живописта е живопис и когато обсъждаме несъответствието и хармонията по отношение на антоними, рисуването не е в същия непримирим регистър като музиката. Зрителният регистър е по-субективен, докато шумът е ... просто шум.
Забелязвам веднага при Кевин Кавана, че няма и следа от подписаните с боя портрети на Copperwhite - онези нейни безлични лица, към които съм гравитирал в минали самостоятелни шоута като стабилизираща визуална котва. Чувството за „изтъркан“ от тяхното отсъствие ме тласка да потърся някой друг ориентиращ обект, който се крие под тлъстите завивки на коригиращата абстракция на Copperwhite. Но всичко тук се губи в внушението, като изцапани фигури, лежащи в посткоитални легла. Всичко е пак там. И така, призовавам някаква референтна история, за да се ориентирам. Ако орбитата беше права, щеше да е скучно.
Най-общо казано, картините на Copperwhite увеличават следвоенната европейска и американска живопис и рисунка. В нейното боравене обаче екзистенциализмът, експресионизмът и мачизмът на следвоенната фигурация на глада, от, да кажем, художници като Алберто Джакомети и Едуард Хопър, са станали пълни и светли. Фигурите на Copperwhite не са сами в закусвалня в Манхатън, пиейки кафе а ла Хопър Nighthawks (1942), или изсечени до кичур неподвижна човечност по начина на Джакомети. Фигурацията на Copperwhite тласка към пачките боя като сандвич на кокалче, притиснат към играчка с пинкран.
Виртуозният румънски художник Адриан Гени идва на ум като съвременен връстник, но докато Copperwhite е скъперник на фигуративни детайли и копач на интуитивни преценки, Гени предоставя малко повече мускули и кости за удоволствието ни от гледането. Архитектурите на Copperwhite се крият под потока от цветни сиви; нейните тръбни спектри и снопове неон са задушени в миазма на сива нерешителност и несигурност, приличащи на Нова политика.
Въпреки че има достатъчно от тези ракетни тласкачи на атомна мандарина и Nighthawks зелен неон, който да попие в Кевин Кавана, понякога мисля, че има твърде много шанс и интуиция и недостатъчна прецизност и контрол в подхода на Копървайт (затова вярвам, че проницателните портрети на художника са съществен елемент в самостоятелното представяне на нейната работа ).
Заглавието на изложбата налага двойно поемане на земята отдолу и небето отгоре - нашето място между. И после да мечтая: Отново съм дете, висящо в учудване над планетарната система, илюстрирана в някаква миризлива енциклопедия от преди, и си представям как изглежда и се чувства отвъд Голямото червено петно на Юпитер. Но картините на Copperwhite - макар и все още да дължат на дълбокото чувство на чудо - са по-близо до пода, по-близо до дома, по-близо до себе си.
Във филма Копъруайт описва първия спомен, в който тя посяга към пакет хайлайтери и баща й блокира нейния подход. След това тя описа това, което възприемаше като потискаща сива среда, за разлика от недостижимата яркост на маркерите. Изглеждате познати?
Джеймс Мериган е художник и изкуствовед със седалище в Уотърфорд Сити. Неговият филм „Всичко или нищо“ също е представен в този брой на VAN.
Изображение: Diana Copperwhite, Крива орбита, 2017, масло върху платно, 56 х 71 см.
