АЛИС БЪТЛЪР ПРЕДОСТАВЯ КРАТК ПРЕГЛЕД НА СЪВРЕМЕННАТА ИРЛАНДСКА ПРЕМИРАЩА ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРАКТИКА.
Трудно е да се оцени обемът и разнообразието на съвременната практика в движещи се образи на художници и експериментален филм в Ирландия, без да се направи равносметка на сравнително кратката му история и скромен произход. Когато художници и режисьори в Европа, Великобритания и Америка - като Жермен Дюлак, Лен Луй и Мая Дерен - започнаха да експериментират с нови възможности за киното като форма на изкуството в началото на ХХ век, те също полагаха основите за основаване през 1960-те и 70-те години на кооперациите и дистрибуторите (включително кооперацията на лондонските режисьори, кооперацията на филмовите създатели в Ню Йорк и кино Canyon в Сан Франциско), която ще изгражда местни колекции и в повечето случаи , продължете да разпространявате движещо се изображение на художника и експериментален филмов материал до днес.
Без формирането на стабилна родна филмова култура до по-късно от тези международни колеги, Ирландия не следваше същата траектория. Едва през 1970-те и 80-те години ирландските художници и режисьори започват съвместно да създават движещи се изображения за галерията и киното, които оспорват нормите, както формално, така и политически, и голяма част от този завладяващ ранен материал - от художници като Джеймс Колман, Вивиен Режисьорите на Дик и "Първа вълна" Тадеус О'Съливан и Пат Мърфи - поне първоначално са продуцирани в чужбина. Като пряка последица от този нов подход към създаването на филми обаче, в Ирландия по това време настъпи трайна инфраструктурна промяна - както за артисти, така и за търговско кино. През 1973 г. Съветът по изкуствата на Ирландия добавя филма към списъка на артформите, които поддържа, а през 1981 г. е създаден ирландският филмов съвет, който се превръща в първата държавна агенция за финансиране на киното в страната.
В годините след това има ясни индикации за все по-важната роля, която движещото се изображение играе в ирландската визуална култура. Както посочва Мейв Конъли, творчеството на ирландските художници, работещи с движещи се изображения, е придобило по-голяма „видимост и легитимност“ от 1990-те години на миналия век насам, факт, илюстриран, подчертава тя, от повтарящото се му присъствие на биеналето в Сао Пауло (Алана О'Кели през 1996 г., Клеър Ланган през 2002 г., „Отчаяни оптимисти“ през 2004 г.) и биеналето във Венеция (Джаки Ървайн през 1997 г., Ан Талентайър през 1999 г., Грейс Уиър и Шивон Хапаска през 2001 г., Джерард Бърн през 2007 г., Кенеди Браун през 2009 г. и Джеси Джоунс през 2017 г.). 1 През същия период се наблюдава и бум в представянето на филмови материали на художници и експериментални филми в Ирландия в кино контекста, чрез редица платформи, включително фестивала Darklight, клуба за експериментално кино и, по-скоро, Обществото за експериментално кино, фестивала на движещите се изображения на художници PLASTIK и aemi. Тези разнообразни инициативи се появиха поне отчасти в отговор на забележимия ръст на производството на този материал в Ирландия през последните двадесет или тридесет години – развитие, което отразява международните тенденции, но е още по-поразително в ирландски контекст, като се има предвид колко бързо се е развила сцената.
Поради темпото, с което работата от този характер е произведена тук за кратък период от време, е още по-належащо да се подкрепят тези практики с ресурсите, предоставяни на художници, студенти, куратори и изследователи другаде, чрез организации като LUX и REWIND във Великобритания, Lightcone и Collectif Jeune Cinéma във Франция, Arsenal в Германия, Auguste Orts в Белгия, CFMDC в Канада и много други. В опит да отговорим поне на някои от тези нужди на първо място, ние с Даниел Фицпатрик основахме Aemi в началото на 2016 г., организация, финансирана понастоящем от Съвета по изкуствата, която подкрепя, защитава и редовно излага произведения на движещи се изображения от художници и експериментални режисьори, предимно в кино контекст.
Aemi е един от аспектите на динамичната, споделена екология на художника и експерименталната култура на движещите се изображения в Ирландия. Чрез партньорства и сътрудничество (с фестивали, художници, програмисти и други организации на изкуството) ние искаме да укрепим и допринесем за по-широка, по-широка инфраструктура, която е взаимосвързана и взаимно обогатяваща се. Ние също така признаваме, че съществува процъфтяваща международна мрежа и верига от дейности около художници и експериментални практики с движещи се изображения, с които базираните в Ирландия художници на движещи се изображения и експериментални филмови производители не са били в силна позиция да се ангажират. Това е не само защото сме остров в периферията на Европа, но и защото адвокатите или агентите за ирландската практика са в по-кратки доставки. В усилията си да се справим с тази разочароваща тенденция, ние често мислим за програмирането като вродена част от нашата роля на ресурсна организация. На нашите прожекционни събития ние редовно разполагаме международна работа заедно с филми на ирландски художници, включително Вивиен Дик, Сара Браун, Сюзън Макуилям, Саоърс Уол, Мойра Тиърни, Джули Мъри, Ейслинг Маккой, Тамзин Сноу, Алис Рекаб, Ванеса Доус и Клиона Харми. Ние също така каним международни куратори, програмисти и художници в Дъблин да представят своите произведения лично, като същевременно им дават опит от първа ръка на натоварената и разнообразна сцена тук. Гостите, които сме посрещнали по-рано, включват кураторите Хърб Шеленбергер, Бенджамин Кук и Питър Тейлър и художниците Марк Леки, Сода_Жерк, Ан-Мари Копстейк, Уилям Рабан, Пеги Ахвеш, Луис Клар, Тамара Хендерсън и Свен Августижен.
Тъй като е сравнително трудно за ирландските художници да получат същата експозиция като художниците, базирани в основните културни центрове в Европа или Великобритания (по силата на това, че са на път за потока от професионалисти в областта на изкуството, които непрекъснато преминават), ние направихме приоритет обикаляме аеми програми в чужбина, така че ние не просто виждаме някои от отличните работи, които сами правим тук, но и ги споделяме, доколкото е възможно, с международната публика. Благодарение на финансирането за първи път тази година успяхме да обикаляме ами програми в чужбина, нещо, което е част от по-мащабна инициатива, чрез която поръчахме две прожекционни програми, подготвени и включващи произведения на ирландските художници Сара Браун и Вивиен Дик, които в момента водим до центрове за изкуства и кина в Ирландия. Аеми увеличава аудиторията и критично се ангажира с този материал чрез колективния опит на киносъбитието не само в Дъблин (където до тази година се проведоха почти всички наши прожекционни събития), но в цялата страна по-широко.
Желанието да насърчим чувството за общност около тази работа също така информира как подхождаме към aemi бюлетина, който изпращаме по имейл на нашите абонати всеки месец, подчертавайки не само събития, които представяме, но също така и дати за подаване на фестивали, изложби и прожекции място в цялата страна. Регистрирането за бюлетина е първата стъпка в нашата афилиейт програма, която предоставя на базираните в Ирландия художници на движещи се изображения достъп до нашите безплатни индивидуални консултативни сесии, чрез които ние предлагаме обратна връзка или съвети относно незавършеното, ново стратегия за работа или изложба. Партньорската програма ще се развие по-нататък през 2020 г., с въвеждането на редовна поредица от събития „Rough Cut“, където артистите също ще имат възможността да представят новозавършени произведения или незавършени работи на малка група от връстници. като поканен продуцент, критик, куратор или академик, който ще модерира събитието.
Работата по aemi ми позволи да видя широка гама от творби на художници и експериментални движещи се изображения, създадени в Ирландия през последните години, и това повлия на редица проекти и прожекции, които курирах като независим куратор. Макар че художниците, с които съм работил, представляват само малка част от това, което се създава тук в момента, до известна степен те предлагат поглед върху разнообразния пейзаж на съвременните ирландски художници и експериментални практики в областта на движещите се изображения. През есента на 2018 г. курирах „The L-Shape“, изложба, включваща нова презентация на „ Going to the Mountain “ (2015) от Джени Брейди и „The Invisible Limb “ (2014) от Сара Браун – две творби с движещи се изображения, които предлагат портрети на коренно различни теми. В „ Going to Mountain“ , изследването на Брейди на три бебета, които не са още вербални, на зрителя се дава перспектива, лишена от сантименталност, която вместо това предоставя възможност да се настрои на физическите жестове и движения на бебетата, често отразени в огледални повърхности и направени да изглеждат непознати чрез използването на забавен каданс и синкопиран монтаж. Също толкова завладяващ процес на дефамилиаризация е в действие и в елегичния филм на Браун „ Невидимият крайник“ – филмово писмо, адресирано до починалата немска художничка Шарлот Позененске, което разглежда нейната работа и енигматичното ѝ оттегляне от практиката на скулптор през 1968 г. във връзка с ирландската каменорезбарка Синтия Моран – художничка с много различна траектория, която, както се оказва, е родена в същата година като Позененске.
Уникално предизвикателното съществуване на твореца е проблем и в трагикомичния филм на Лора Фицджералд „ Портрет на камък“ (2018). Това беше един от филмите, включени в „Между структура и агенция“, прожекция на ирландски произведения, която курирах миналата година за Ирландския филмов институт и Culture Ireland, която ще обиколи Обединеното кралство с LUX. Видеото на Фицджералд с разделен екран противопоставя кадри на баща ѝ, заснет в родния му Кери, който услужливо приема указания от дъщеря си зад камерата, с постоянен поток от често хумористичен текст на екрана, в който зрителят е адресиран като предполагаем творец и е представен с въпросник с избираем отговор, в който всеки изписан вариант е по-абсурден и отчаян от предишния. В програмата „Между структура и агенция“ беше представен и „Между структура и агенция“ на Дойран О'Мали „ Мечта да станеш 24 очи, 4 паралелни мозъка и 360° визия“ – филм, който разкрива подобно ниво на интимност и уязвимост, както е изследвано във видеото на Фицджералд, макар и в съвсем различен тон. Заснето на Super 8 и 16 мм филмова лента и използващо материали от личния архив на художника, заглавието препраща към анатомията на медузата и изразява, както О'Мали наскоро описа в интервю за Vdrome, „слабата надежда или мечта за преодоляване на границите на човешкото въплъщение и възприятие“.2 По подобен начин възвишеният ням 8-милиметров филм за октоподи (2013) на Беа Макмеън – който беше включен в прожекция, която представих на IFI през 2017 г., озаглавена „Както можем да мислим“ – използва камерата, за да предложи или си представи визия не на октопод, а вместо това впечатление за това, което октоподът може да възприеме. Тези съвременни ирландски филмови произведения демонстрират впечатляваща култура на експериментална практика, както технически, така и концептуално – култура, с която е изключително възнаграждаващо да се ангажираш като програматор и филмов куратор и заслужаваща по-широко внимание.
Алис Бътлър е куратор на филми, писател и сърежисьор на Aemi, базираната в Дъблин организация, финансирана от Съвета по изкуствата, която подкрепя и редовно показва произведения на движещи се изображения от художници и експериментални филмови дейци.
бележки
1 Maeve Connolly, „Архивиране на ирландски и британски художници“ Видео: Разговор между Maeve Connolly и REWIND изследователи Стивън Партридж и Адам Локхарт “, MIRAJ 5.1 и 2, 2016, с. 208. Вижте: maeveconnolly.net
2 Doireann O'Malley в разговор за Мечта да станете 24 очи, 4 паралелни мозъка и 360 ° зрение за онлайн изложбената платформа, Vdrome. Вижте: vdrome.org/doireann-omalley
Изображение: Дойран О'Мали, „Мечта да стана 24 очи, 4 паралелни мозъка и 360° зрение“ , 2013, Super 8 и 16 мм, прехвърлени на видео, стерео звук; видео кадър, предоставен от художника.
