ТОМАС ПУЛ РЕПОРТИРА ЗА ГАЛА КОНЦЕРТА ПО СЛУЧАЙ ОТКРИВАНЕТО НА МЕЖДУНАРОДНИЯ ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ В ДЪБЛИН И ПРАВИ РЕЦЕНЗИЯ ЗА СВЕТОВНАТА ПРЕМИЕРА НА „ИМАЛО ЕДНО ВРЕМЕ В ЕДНО КИНО“.
Докато автобусът се движеше тромаво по улица „О'Конъл“ в Дъблин, покрай хотел „Карлтън“, в една дъждовна февруарска вечер, възрастна жена, седнала до мен, се обърна към мен и каза с голяма тъга: „Това беше кино. Беше като катедрала. Вижте го сега.“ Днешният „Карлтън“, едно порутено казино, не е катедрала. Горната част на „О'Конъл Стрийт“ е порутена, полузапустяла и буквално безжизнена. Според някои коментатори само един човек все още живее на улица „О'Конъл“. Какво се случва с общност, която губи своите трети пространства – местата, където хората могат да се събират извън работата или дома – е отчаяно очевидно, когато човек погледне през прозореца на автобуса към казиното „Карлтън“.
Вечерта на 19 февруари обаче кино „Лайт Хаус“, на калдъръмения площад на Смитфийлд, със сигурност се усещаше като свята земя. Всяка година Международният филмов фестивал в Дъблин превръща „Лайт Хаус“ в място за поклонение на ирландските киномани. Фестивалът беше открит с гала вечер и световна премиера на филма на режисьора от Лимерик Дейвид Глийсън Имало едно време в едно кино.
Гала вечерта не беше лишена от блясък, но благочестиво се въздържа от кардиналния грях на дъблинската мода: блясъка. Все пак Великите пости току-що бяха започнали. На този червен килим нямаше лъскави рокли в стил „Мет Гала“ и повечето присъстващи възприеха непринудено-шикозната естетика на „Дъблин Креатив“. С Peroni и вино, оживената тълпа скоро зае местата си.
В по-неспособни ръце, Имало едно време в едно кино можеше да бъде толкова сантиментална и плаховита, колкото би ви накарало да повярвате със заглавието си. Под режисурата на Глийсън обаче публиката получи въздействаща, стегната, класическа история с неочакван обрат и политически подтекст, който ви пронизва като статичен шок, когато напуснете театъра.
Син на собственик на кино в Лимерик, Глийсън е почерпил много от собствения си детски опит при създаването на този филм, каза той пред публиката преди прожекцията. Посещаемостта на кината в Ирландия е достигнала пик през 1946 г. и за него настоящите тревоги на собствениците на кина след Covid не са нищо ново - първо имаше филми по телевизията, после домашно видео, после DVD-та, после Netflix и стрийминг войните и така нататък. Но киното продължава. Защо?
Филмът започва в Лимерик през 1980-те години на миналия век с Ърл Кланси, в ролята Колин Морган, който обсъжда предстоящата продажба на киното си с брат си Джералд, в ролята Калам Линч. Когато Ърл казва, че театърът ще му липсва като дупка в главата, ние не му вярваме; и е ясно, че и той самият не вярва съвсем. Ърл и Джералд изпълняват класическите роли на по-голям и по-малък брат. Ърл, най-големият, е укоренен в обичаите си, носи демоде вълнени костюми и сякаш е обсебен от хита на Язу, Only YouДжералд е далновиден, стилно е преобразил старото яке на баща си и е готов за нещо ново.
Те планират да продадат киното на бивш сътрудник на покойния им баща, съмнителен политик и корумпиран бизнесмен на име Хари Конуей, който е в града от Дъблин същата вечер и е нетърпелив да финализира продажбата. За да докажат, че киното е в отлично работно състояние и готово за безпроблемно предаване, братята Кланси канят Конуей на прожекцията в 20:00 часа. Задъхан (1983) с участието на Ричард Гиър. Но с взлом предната вечер и липса на близо 100 паунда от касата, момчетата са нащрек и нетърпеливи да се уверят, че вечерта ще мине безпроблемно. Когато Ърл влиза в прожекционната кабина, за да се увери, че филмът е готов, той вижда, че Джак, киномеханикът, е пиян на работа. Комедията от грешки се засилва оттам нататък.
Ърл прекарва нощта в бързината. Между глезене на мазния Конуей, отблъскване на водопроводчик, когото е изпуснал от сметката си, гонене на плъхове, разследване на крадеца, изгонване на буйни тийнейджъри, конфискуване на трева, игнориране на глоби от пожарната, теч на тока, затворник, жаден за отмъщение, и понасяне на повтарящите се спирания на тока в Ирландия през 1980-те години на миналия век, докато се опитва да внуши бащинска мъдрост и да се сближи с дъщеря си тийнейджърка, Ранният Кланси е портрет на мъж на въжетата. Но през всичко това той очевидно се чувства като у дома си. Може да командва заблудена крушка с поглед, може перфектно да сменя филмовите ролки и се разхожда из града сякаш е кмет; всеки на улицата знае името му и той знае тяхното. Той е толкова неразделна част от общността, колкото е и театърът му.
Въпреки че очевидно театърът е по-скоро негов дом, отколкото истински дом, което е спорна точка между него и дъщеря му, Ърл все още е решен да го продаде. Братята, макар че са обременени с театъра от покойния си баща, който ги е тормозил, всъщност притежават остър усет за бизнес. С изграждането на нов околовръстен път те планират да отворят денонощна бензиностанция и да гледат с вдигнати крака как парите прииждат без стрес. Конуей обаче е далеч по-хитър от братята и няма намерение да управлява рушащо се кино.
Точката на пречупване на Ърл най-накрая идва след три разкрития за Конуей, брат му и дъщеря му. Огорчен от чувството за семейно предателство, киното наистина започва да се усеща като котва около врата на Ърл и ние най-накрая му вярваме, когато казва, че ще продаде. Обсаден, той се подслонява в кабината на киномеханика и търсейки облекчение, се наслаждава на конфискувания по-рано кът. Понякога всичко, от което се нуждаете, са наркотици, предизвикан от рецесията провал на инфраструктурата, тухла през прозореца ви и тълпа, вдигната запалки в тъмнината, която ви пее любимата ви песен, за да ви накара да осъзнаете кое е важно в живота. С възстановени обществени връзки и брат и дъщеря отново до себе си, Ърл Кланси избира местния път, а не околовръстния.
Когато излезете на площад Смитфийлд, политиката на филма ви поразява едва тогава, когато погледнете наляво към Пъбът „Калъдърът“Въпреки че действието се развива през 1980-те години на миналия век, филмът е остро обвинение срещу съвременната ирландска градска политика. В студения нощен въздух осъзнаваш, че Конуей от Ирландия, а не Кланси, печелят. С голяма алчност те са погълнали нашите трети пространства – нашите кръчми, нашите ресторанти, нашите нощни клубове, нашите пространства за художници, нашите кафенетаи да, дори нашите кинаКъде ще се събираме, когато последните ни културни катедрали бъдат съборени, а улиците са пълни само с казина, хотели, центрове за данни и магазини за туристически подаръци?
„Никой никога не се е влюбвал на бензиностанция“, казва Ърл Кланси в края на филма. Всичко, от което се нуждае любовта, е място, където може да расте, любовта може да цъфти на най-тъмните места, дори на последния ред в киното.
Международният филмов фестивал в Дъблин се провежда от 19 февруари до 1 март 2026 г. Билети се предлагат на diff.ie
Имало едно време в едно кино е насрочено за общо пускане на 1 май.
Томас Пул е редактор на съдържанието и продукцията на The Visual Artists' News Sheet и редактор по поръчка на miniVAN.
