За първи път се сблъсках Работата на Siobhán McDonald в нейната самостоятелна изложба „Eye of the Storm“ в The Dock през 2012 г. Това произведение изследва преживяването на времето чрез ледникови и екологични феномени, най-вече чрез вулканичните пейзажи на Исландия. Той разглежда идеята за измерване на пътуването до центъра на земята чрез сеизмограми, създадени от ирландските йезуити в началото на ХХ век. В есе за каталога на изложбата Тим Робинсън пише: „Както светът се върти... Художникът наблюдава, записва, разказва. Тъй като Космосът и всичко, което е в него, са родени от сингулярност, всички неща са свързани. Задачата на художника е да проследи линиите на това универсално братство.”1
Следващият разговор се проведе по повод последната изложба на McDonald's, „The Bogs are Breathing“, която в момента се показва в The Model в Слайго. Работейки заедно с учени по климата и културни институции – като Британското антарктическо проучване, Европейската комисия и Тринити Колидж в Дъблин, Макдоналд използва набор от материали (растения, блатна вода, блатен прах, кварц, древна ледена вода, вулканична пепел) заедно с песни и истории, свързани с нематериалното културно наследство на ирландските блата. Тя изследва връзката ни със земята, как тя ни е формирала и как ние, в епохата на антропоцена, негативно ограничаваме нейната жизнена сила и бъдеще.
Неса Кронин: Можете ли да ни разкажете малко за собствения си произход и как започнахте в този вид практика?
Шиобан Макдоналд: Като дете прекарвах много време сред природата. Живеехме близо до гора в графство Монаган и голяма част от времето ми прекарвах в проучване, рисуване, записване и колекциониране. Сега откривам, че събирам и записвам в диви пейзажи, художествени ателиета, лаборатории по физика, музеи и архиви. Така че през много време моят процес е да намеря нещо, да го оставя и да се върна към него на по-късна дата. Моите рисунки и картини имат подобен поток; това е като слой от дейност – слоевете са положени един върху друг. Това позволява процесът да се развие във времето.
NC: Бих искал да проуча повече за вашата работна рутина. Откъде идват първоначално вашите идеи и как развивате ли вашите проекти?
SMD: Създаването на изкуство за мен е развиваща се история – това е постоянно променящ се, органичен процес, който ме кара да продължавам да търся, рисувам и рисувам. Обикновено моята практика функционира като треперене, което се разпростира тихо. По този начин произведенията на изкуството обикновено се появяват при бавна дестилация с течение на времето. Когато рисувам, имам склонност да работя върху няколко платна или дъски едновременно. Този период е вълнуващ и експериментален, когато използвам набор от материали, за да изследвам процеси и реакции. След известно време започвам да виждам връзки и знаци, които движат работата напред. Например създаване на звукова партитура за Свят без лед (2022) еволюира в продължение на две години, за да си представи нови сценарии за ландшафта и по-специално как ще звучи нашият свят, след като ледът изчезне. Напоследък търся нови начини да се вслушвам в природата и да развивам произведения и идеи, използвайки сетивата, както и микоризите и други подземни мрежи в кожата и почвата на земята.
NC: Можете ли да очертаете някои нови творби, които са във вашата изложба?
SMD: „The Bogs are Breathing“ в The Model обединява селекция от произведения, обхващащи места от арктическата тундра до ирландските блата с нови продукции, които имат за цел да превърнат галерийните пространства в сетивно изживяване. Започнах, като прекарах две години в международни културни институции, включително Palais de Bozar в Брюксел и Комисията на ЕС в Испра в Северна Италия, за да изследвам силата на блатата да преобразуват нашия въздух. В тандем у дома изследвах многобройни тресавища като планината Браган, където дядо ми и прадядо ми са косили чимове, за да пазят студа. Изследвах неговата екосистема, история и митологии, за да обмисля идеи за времето и запазването на колективната памет в този тънък слой между торф и растения, където се случват някои от най-важните промени.
Изложбата се състои от скулптури, картини, звукови произведения, библиотека от изгубени миризми и няколко филма, вдъхновени от „доктрината за подписите“ – незапомнен текст за лечебните растения, който вижда в техните силуети формата на части от човешкото тяло, които могат да лекуват . Представената творба ни приканва да се замислим за въздуха, който дишаме, за красотата и уязвимостта на белите ни дробове и за съдбата на бъдещите ни поколения. Една такава поредица, озаглавена Космически газ (2022), смесва материали, получени от отровния невидим газ метан, и поставя въпроса: Какво успява да живее в руините, които сме направили? Състоящи се от рисунки, картини и литографски отпечатъци, тези произведения носят директен отпечатък от растителни фрагменти, които събрах от блата – материя от живи преди това организми, които с течение на времето са станали газообразни. Рисунките изглеждат деликатни и сложни, предавайки светлите и тъмните истории, от които произлизат; те разказват истории за живот и гниене, от лекарство или лекарство до отравяне на екосистема. Творбата се корени в средновековната митология за блата като културен пазител, предлагайки прозрения за древните езически времена.
NC: Използването на материали от тези пейзажи изглежда неразделна част от вашите процеси на създаване. Защо тази същественост е важна за вас?
SMD: Мисля, че е важно да използваме материала и материята, които са еволюирали с времето. Една от основните творби в изложбата е вдъхновена от сътрудничеството с Центъра за изследване на природните продукти, Тринити Колидж в Дъблин, озаглавена Дестилация на ефемера (2023). Състоящ се от растителни видове, които съм събрал от многобройни блата в Ирландия, работата се стреми да създаде връзки с древната аптека, която се намира под краката ни. Тези древни, богати и плодородни пейзажи са единствените пазители на разнообразно и уникално биоразнообразие, натрупано в продължение на много милиони години. Редица от тези растения имат документирана употреба в древната медицина за различни лечения. Заших ги заедно в деликатен саван.
NC: Спомням си как възприятията за блатото се промениха толкова много в Ирландия през последните години. Някога смятани за „празни“ места с малка стойност, сега разбираме значението им от гледна точка на екосистемите (поглътители на въглерод), както и техните консервативни аспекти от гледна точка на археологическите науки, които съхраняват.
SMD: Джоузеф Бойс ги описва като „най-живите елементи в европейския пейзаж, не само [за] флора, птици и животни, но като съхраняващи места на живот, мистерия и химически промени, пазители на древната история.“ „Блатата дишат“ отговаря директно на мисленето на Бойс в тази област, за да насърчи осъзнаването на културното, историческото, биологичното и климатичното значение на блатата.
Неса Кронин е преподавател по ирландски изследвания и асоцииран директор на Института Мур към Университета в Голуей.
Siobhán McDonald е художник, базиран в Дъблин, чиято практика набляга на теренната работа, сътрудничеството и работата с естествени материали.
siobhanmcdonald.com
„The Bogs are Breathing“ продължава в The Model, Sligo, до 9 юли.
themodel.ie
1 Тим Робинсън, "Сеизмът", в Siobhán McDonald, Окото на бурята (Градски съвет на Дъблин, 2012 г.) стр. 9.
