ДЖОЗЕФИН КЕЛИХЪР РАЗМИСЛЯ ВЪРХУ ПРАКТИКАТА НА МАЙКЪЛ КЕЙН.
Майкъл Кейн беше сред първите художници, които се присъединиха към младата галерия „Рубикон“ през 1990 г. Работихме интензивно заедно в продължение на 25 години и продължаваме да си сътрудничим. Изложбата на Майкъл „Работи върху хартия“ в галериите „Тейлър“ (22 май – 21 юни) съвпада с 90-ия му рожден ден, така че това е идеален момент за мен да размишлявам върху специфичните характеристики и наративи на неговото творчество.
Трудът на творчеството
В продължение на десетилетия домът на Майкъл на Уотърлу Роуд беше неговото студио – или пък студиото му беше неговият дом. Там се натъкнах на фабрика за творчество, място на творци и творци. Майкъл редуваше едва очертаните граници на студиото си и жилищните пространства, докато дъщеря му Аойф и синът му Ойсин работеха отделно по свои собствени проекти. Всеки имаше собствено работно пространство и усилията на всеки се чувстваха еднакво важни; резултатите и постиженията се споделяха и на тях се възхищавахме колективно.
Според моя собствен опит, творческите проекти не са били често валидирани и категоризирани като „труд“ по това време. По подобен начин „трудът“ не е бил възприеман като творчески и неравномерният процес на творческия труд рядко е бил предмет на оживен разговор между възрастен и дете. Там наблюдавах гледната точка на Майкъл за въображението като свещено пространство за творчество, територия, която си струва да се защитава, в която информацията и емоциите се сливат в нещо по-голямо от сбора на тези части.
Майкъл работи всеки ден; не чака вдъхновение или някакви специални обстоятелства. Майкъл носи работно облекло и си прави почивки за храна, поръчки, четене или новини, но ги прави кратки. Той не толерира непланирани прекъсвания. Майкъл има няколко проекта в движение и винаги започва нови неща. Той сглобява и манипулира материали и изображения; с чисти усилия и доверие в процеса, неговите големи, смели картини се създават с мъка.
Перспективата и уважението на Майкъл към собствения му труд обясняват избора му на теми. Много монументални произведения изобразяват благородството, устойчивостта и ценността на хората, занимаващи се с физически труд, и той възхвалява механици, строителни работници, хамали и фабрични работници, както и поети, богове и спортисти.
Образите на Майкъл са обогатени от четенето му, което той отхвърля като „ненаучно и несистематично“, въпреки че автобиографията му, СЛЕПИ КУЧЕТА: Лична история (Gandon Editions, 2023) описва впечатляващ списък за четене, попълнен още в тийнейджърските му години. Владеенето на древногръцка и римска литература от Майкъл е важен контекст за неговото творчество – от поредицата „Агамемнон паднал“ до други, изследващи съдбите на Икар, Марсий, Нарцис и други. Той публикува и оригинални стихотворения, вдъхновени от класическите произведения: КРАЛСТВА Explicit Female (Изрично Жена) и АКО Е ИСТИНА (2005).
Гърците са виждали своите богове като напълно погрешими, чиито желания, его и гордост са точно като нашите. Боговете на Михаил са пълни с борба; понякога са изобразявани като богоподобни, бродещи из града, а понякога се появяват в обикновената си човешка форма. Интересът му към литературата е балансиран с ненаситен апетит за новини и двете влияят на разбирането на Михаил за човешката природа.
Места и хора
Роден в графство Уиклоу, Майкъл искал достъп до по-големия свят на въображението си и в много важни отношения той го открил в Дъблин. Градът е фон за толкова много произведения, че е описван като художник на градски пространства. В разговор с куратора Шон Кисане през 2008 г. Майкъл казал: „Не мисля, че правя градски пейзажи като такива. Правя версии на градска атмосфера или нещо подобно.“
Пристигайки в Дъблин на двайсет години, Майкъл общува с писателите Брендън Бехан, Антъни Кронин и Патрик Кавана, художниците Джеймс Маккена, Алис Ханрати, Джон Кели, Чарли Кълън и Майкъл Кълън, както и с няколко музиканти, включително Рони Дрю и други от The Dubliners. Дъблин е мястото, където Майкъл открива своята общност от творци и формира „първата представа“ за възможността за живот като професионален художник.
Майкъл също инвестира в изграждането на екосистема в подкрепа на други творци. През 70-те години той основава социално-политическото списание, структура, поръчвайки оригинални писания и изкуство от млади творци. Той основава Independent Artists, алтернатива на скованата, преобладаваща галерийна система, и е съосновател на Project Art Centre, радикално място за изкуства в Темпъл Бар. Майкъл е сред първите членове на Aosdána. Така че, макар да е вярно, че Майкъл е бил привлечен от Дъблин като място, общността, световната визия и усещането, че творците могат да живеят колективно, са това, което го е задържало в града.
Феминизъм и нежност
Майкъл често рисува жени. Той се интересува от начините, по които жените се появяват в света, и е наясно как светът се проявява за жените. Неговите женски обекти са майки, богове, работнички, любовници, художнички, оцелели, студентки и секс работнички – всяко изображение, макар и сложно, е напълно недвусмислено. Жените в картините му гледат директно надолу или отхвърлят зрителя, докато си вършат работата.
Майкъл никога не изобразява жени в причудливи пози; те се утвърждават в картинната равнина, както биха се утвърждавали в един свят, който често не е нито справедлив, нито лесен. Той каталогизира злонамерен състав от мъжки персонажи, обикалящи тези жени – от злобните старейшини около библейската Сузана до дяволските хищници, които Майкъл си спомня от Ирландия през ХХ век. Има истинска нежност в малки рисунки, акварели и гравюри на жени и момичета, които разглеждат насилието, малтретирането и прикриването от църквата, училището и обществото. Много истории от този период се повтарят в произведенията му през цялата му кариера, никога не са забравени, нито напълно разгадани.
Когато стартирах галерия „Рубикон“, бях на 21 години и наскоро завършил. Майкъл беше на 55, старши преподавател в художествен колеж и утвърден художник и културна фигура. Никога не се чувствах по-малко равен от Майкъл; бизнес и творческите насоки бяха обект на обсъждане. Бях поканен да предложа солидни гледни точки, колкото и да са били в противоречие с неговите, и заедно договорихме решения. Визуалните художници често не описват какво планират да правят; смисълът се процежда в процеса на създаване. Понякога е трудно да се сведе направеното до прости думи, защото тези неща често са част от по-дълъг, незавършен корпус от творби. Работейки с художник в продължение на няколко години, виждам как проблясъци на прозрение се появяват между пукнатините и смисълът се слива с времето. Привилегирован съм за времето, което прекарвам с Майкъл в неговото студио, за личния му хумор и историите, които осветяват творбите.
Джозефин Келихър работи в международен план като куратор, арт съветник и културен стратег.
Изложбата на Майкъл Кейн „Творби върху хартия“ се провежда в галериите „Тейлър“ от 22 май до 21 юни.
taylorgalleries.ie
Творчеството на Майкъл ще бъде показано и в изложбата „Staying with the Trouble“ на IMMA (2 май – 21 септември).
имам.т.е
