Профил на изложбата | Последици от езика

Род Стоунман разсъждава върху „Планинския език“ в Центъра за изкуства в Голуей.

Ailbhe Ní Bhriain, Надписи IV, 2020 г., снимки и скулптурни произведения, изглед на инсталацията; снимка от Том Фланаган, предоставена с любезното съдействие на художника и Galway Arts Center. Ailbhe Ní Bhriain, Надписи IV, 2020 г., снимки и скулптурни произведения, изглед на инсталацията; снимка от Том Фланаган, предоставена с любезното съдействие на художника и Galway Arts Center.

Dèyè mòn gen mòn / Отвъд планините има още планини...

– Хаитянска креолска поговорка

Груповата изложба, „Планински език“ в Galway Arts Center (4 февруари –  16 април) получава заглавието си от кратка пиеса, написана от Харолд Пинтър през 1988 г. след пътуване до Турция с Артър Милър. Неговата отправна точка, безмилостното потисничество на кюрдското малцинство от турската държава, поредица от сърцераздирателни сцени проследява група затворници в неназована държава и изследва контрола върху езика като механизъм за господство.¹

Исторически този фокус върху последиците от езика ни напомня за критичните дебати около „политиката на представителството“ през 1960-те и 70-те години, аргументи и теории за начините, по които системите на езика и образа ни държат, поставят ни и отчасти генерират нашата идентичност. . Новият директор на GAC, Мегс Морли, направи изложба, която предприема пътуване през галерията, за да разбере как езиците, визуални и вербални, правят социално значение. „Планински език“ предлага версии за връзката на едно оспорвано минало с възможностите на настоящето и изграждането на различни бъдеще. 

Приносът на Сара Пиърс е ключов за изложбата като цяло; сборище около въпроси на историята и властта, изградено от изхвърлените материали от ремонта на GAC и сглобяването на експонатите. Продължава изследването на художника на постановката картини свързване с работата на Алис Милиган и Мод Гон; темите на писането на Милиган в Проблясъци на Ерин (1888) преоткрита през настолни животни (живи картини) – политизирани хибриди на театъра и изобразителното изкуство, измислени от неукротимия Милиган по време на Ирландското културно възраждане. 

При откриването на изложбата, достатъчно подходящо, Хилдегард Нотън (Fine Gael TD за Голуей Уест) пристъпи леко през монтажа точно преди постановеното представление да се проведе на три жени, които застанаха в драматични пози и правеха двусмислени жестове. Работата на Пиърс поставя под въпрос границите между ред и безпорядък и преосмисля ролята на художника в историята. Както в изложбата на IMMA от 2015 г., „Художникът и държавата“, тя се позовава на Ел Лисицки и традицията на радикалния модернизъм, съчетана с отломките от счупени рамки от дърво и хартия. Има проект за настоящето, включващ памет с тяло и жест и предвиждащ артикулирано присъствие на жените в историята на бъдещето. Междувременно един смачкан и изхвърлен Юнион Джак лежи сред отломките. 

Удивителното изображение на лице на Ailbhe Ní Bhriain, Без заглавие (противник) (2020), се състои от насложени портрети, генерирани от изкуствен интелект, които отразяват процеса на машинно обучение, докато развива нови идентичности – обезпокоителна индикация за цифрови средства за преконфигуриране. Нейната работа заобикаля въпроса за  „хлъзгавост в представянето и как ние изграждаме значението – в рамките на това начините, по които, културно, смисълът се изгражда за нас“.² Неотдавнашните й изложби използват заглавието на текста от 1565 г., Надписи or Заглавия на огромния театър – най-ранното ръководство с инструкции за създаване на частни колекции и музеи – поставящо основа за събиране на предмети, което подсилва западните имперски предположения, нарушено от показването на Ní Bhriain на деликатни и изящно разположени предмети, съчетаващи природни, геоложки и археологически. Има визуална рима с оброчните предмети на Алис Рекаб, показани като част от сложна инсталация, включваща късометражен филм, показващ тактилните повърхности на земята и добива и експлоатацията на материали от нея. 

Изследванията и теорията не са много далеч; книгите и брошурите, изложени на съседна маса до прозореца на галерията, сочат открито към съзвездието от мислене и дискурс, което заобикаля изложбата. Те биха могли да напомнят една от библиографията на теоретичните текстове, които Пиер Паоло Пазолини е скрил в заключителните титри на прословутия си последен филм, Сало, или 120 дни Содом (1975). Това е индикация за връзките на отделните произведения на изкуството и изложбата като цяло с други светове на идеи и думи – които можем да наречем тяхната „интертекстуалност“.

В изложбата има значително присъствие на филми. Може би това е свързано с жизнената практика на Морли като режисьор или сигнал за важно разхлабване на разграничените роли на куратор и художник в институциите на арт индустрията. на Дънкан Кембъл Благосъстоянието на Томас О Халиси (2016) е псевдодокументален филм, който използва реконструкция, за да предложи критика на погрешното представяне на изчезващата култура на западна Ирландия, описана като „свят, който бавно умира“. Последователност с грейна акула извиква измисления документален филм на Робърт Флахърти от 1934 г., Мъжът от Арани подкопава обичайното разгръщане на архив като „признание на истината“. Както става ясно във филма, „начинът, по който хората се представят, не е реалност“. 

Дъх на сажди / Corpus Infinitum (2020), от Дениз Ферейра да Силва и Арджуна Нойман, е филм, „посветен на нежността“. Той отправя амбициозен упрек към „черните сажди“ на виновния свят, където радикална чувствителност се бори да се появи от слушане, мислене, докосване на кожата и земята. Насилието на изграждащата икономическа система граничи с миграцията, като същевременно създава необратими екологични разрушения чрез добив и добив, се поставя под въпрос от формите на връзка, интимност и съпричастност. Вместо ужас и депресия, филмът предлага пътища към нова субективност. Както Ани Флетчър предположи, при стартирането на изложбата може да има движение на поколенията, в което ролята на художника като критик, разрушител и атакуващ реалността се променя в приемането на трансдисциплинарни практики, за да отиде далеч отвъд отрицанието и съпротивата, заменяйки изобличението с търсене на езици, включващи нови форми на любов, родство, връзка и нежност.

„Планински език“ е амбициозна изложба, която приканва зрителя да сравни и асоциира връзките и различията на художествените начини на мислене, които по различни начини оспорват доминиращите дискурси. Както веднъж описа френският романист Мишел Бютор: „Това е системата от значения, в която сме държани в ежедневието и в която сме загубени.“ 

Род Стоунман беше заместник-редактор в Channel 4 през 1980-те години на миналия век, главен изпълнителен директор на Ирландския филмов борд през 1990-те и почетен професор в NUIG след създаването на училището за филми и цифрови медии в Хюстън. Той е направил няколко документални филма и е написал редица книги, включително „Да виждаш е да вярваш: Политиката на визуалното“.

Забележки: 

¹ В 1996, Планински език трябваше да бъде изпълнен от кюрдски актьори от компанията Yeni Yasam в Харингей в Северен Лондон. Актьорите се сдобиха с пластмасови пистолети и военни униформи за репетицията, но притеснен наблюдател сигнализира полицията, което доведе до интервенция с около 50 полицаи и хеликоптер. Кюрдските актьори бяха задържани и им беше забранено да говорят на кюрдски език. След кратко време полицаите разбраха, че са били уведомени за театрално представление и разрешиха пиесата да продължи.

² Mine Kaplangı, „Интервю: Ailbhe Ní Bhriain“, Артфридж, 14 април 2020 г., artfridge.de