Солото на Камила Хани изложба „Lament“ показа скулптурни и инсталационни работи, театрално поставени в Pallas Projects/Studios (1 – 16 юли). Изложбата отразява, въплъщава и представя една история на кейнинг – акт на обществена скръб за мъртвите, исторически извършван от жени в Ирландия. При влизането група цокли са обърнати към зрителя. Пространството беше неподвижно и тихо, като изключим постоянния и странно успокояващ звук на разредена светена вода, течаща във фонтана на скулптура, озаглавена Бърморене, бълбукане, течение – анимирано и сюрреалистично парче, населено от фигурки с мънистени глави.

Сфери, змии и коприна присъстват в това произведение, което беше свободно и внушително подбрано в две части в Pallas – едната почти псевдоисторическа, а другата клоняща към автобиографичното. Първата група включваше поредица от подобни на сцена реквизити, актьори и мъртви идеи, разположени на ниска височина, потенциално отразяващи нивото на керамик или запален по работа. Съдове, вази и фигури маркираха територията им. Плинтовете бяха като гробища, мъртвите, изявени в керамика, в процес на възкръсване. Осветеният порцелан предлагаше дълбоки сенки. Чифт ръчни огледални форми, монтирани на стената, сякаш се рееха в пространството. Имаше общо чувство на траур, върху което се действаше и потискаше в еднаква степен. Уязвимите вази бяха смесени с по-решени, уверени неща, включващи деликатни детайли като мъниста, перли и сребърни сълзи.

Преход от L-образен цокъл – който сякаш повтаряше фината L-форма на пространството на галерията – втората група от творби се докосна до семейната история на художника. Разкрити зад завеса, жизненоважно нещо само по себе си, в този раздел се появяват по-тънки сенки, с повече информация, сякаш малко по-близо до настоящето. в Нещо синьо, изображения на безплътния пеньоар на покойната баба на Хани изплуваха, цианотип, който изглеждаше като рентгенова снимка. Скелетни бедра и ръце, направени от шарки във формата на сърце в изгорена коприна, рамкиращи череп с флорални кости в тихо, висящо изображение, озаглавено Саван. 

След като видях костите и цветята да се разменят, започнах да ги проектирам върху декоративния флорален шал на Bhead Chaointe (2022), изобразяваща безплътна глава и ръце, пропорционално изкривени, за да се предположи, че ръцете първоначално са били протегнати пред лицето. Dance Macabre (2022) също беше магнетичен, нестабилен и асиметричен, но дълбоко украсен и красив със собствено специфично усещане за важност.

Като цяло изложбата имаше вяра във фиксираните обекти и атмосферата, която генерираше тяхното разположение, беше осезаема. Позовавайки се на забравени традиции, произведенията почти изглеждаха от миналото и следователно притежаваха непозната сила, подобно на изложбата на френската художничка Маргьорит Юмо, „Рожден канал“ в Ню музей, Ню Йорк, през 2017 г. В „Рожден канал“, записано аудио и изкуствен аромат изпълваше стаята, подкрепяйки скулптури на праисторически фигури в утвърждаването на тяхното присъствие. В „Ламент“ имаше по-малко мултисензорни устройства, но представените творби се справиха и утвърдиха своите материални граници.

Изявлението на изложбата разглежда темите за загубата като надхвърлящи смъртта, за да включват загуба на работа, време, образование и икономика в резултат на пандемията. Той подчертава грижата и ремонта като централни теми, като същевременно предлага акта на острие като път към излизане от скръбта. Хани обсъжда как кинерите (които някога са били уважавани членове на обществото, преди католическата църква да ги отстрани) са били болногледачи, скърбящи от името на група хора, насочвайки обеми безмирисна, безформена болка, за да почетат загубата и да укрепят нейната неочаквана сила. 

Това, което най-много резонира в „Lament“, е странното усещане за камшичен удар, което човек може да получи от ангажирането с телесните форми и мащаба на Hanney. Костите стават видими, телата са миниатюрни, главите са в естествена големина, а сълзите са втвърдени. Тези изкривени части затрудняват непровереното разбиране на съдържанието на тялото. Те извеждат на преден план загубата и правят място за разпознаване на ремонта в неговата сложна и разхвърляна елегантност.

Джени Тейлър е художествен писател, живеещ и работещ в Дъблин, Ирландия. 

jennietaylor.net