АНТОНИЯ ПРОВЕДЕ РЕВЕНТИ НА СКОРОШНА ИЗЛОЖБА В WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART.
След време Когато изображенията и техните контексти се консумират и забравят за миг, възниква въпросът: Все още ли сме способни наистина да гледаме? Тъй като стрийминг услугите ни заливат с безкрайно съдържание, а алгоритмите диктуват поведението ни при гледане, реалността става все по-размита. Струва си да се спрем и да се замислим върху един творец, който не само е използвал телевизията като медия, но и радикално я е поставил под въпрос: Самюъл Бекет.
Изложбата „По телевизията, Бекет“ във Вюртембергския кунстверейн Щутгарт (19 октомври 2024 г. – 12 януари 2025 г.) представи за първи път всичките седем телевизионни пиеси, които Самюъл Бекет продуцира между 1966 и 1985 г. за Южногерманската радиоразпръсквателна корпорация (SDR, сега SWR) в Щутгарт: Той Джо (1966), Трио „Гайстер“ (1977), ... само още нещо ... (1977), Квадрат I намлява II (1981), Нощ и сън , (1982), и Беше Уо (1985).
Производство на Нощ и сън, 1982; изображения © SWR / Hugo Jehle, с любезното съдействие на Württembergischer Kunstverein Stuttgart.
Курирана от Джерард Бърн и Джудит Уилкинсън, изложбата открои Бекет като визуален артист, представяйки го като прецизен дизайнер на своите произведения. Новооткритите фотографии и производствени документи от Историческия архив на SWR, които документират творческия процес на Бекет в продължение на три десетилетия, показват, че Бекет е бил не само автор, но и дълбоко ангажиран с режисурата, визуалната композиция и монтажа на своите филми – разширявайки границите на телевизията като артистична среда. Неговата минималистична, но иновативна естетика вдъхна нова дълбочина на медията и затвърди статута му на визионерски артист.
В обширното изложбено пространство на Кунствераййн, филмовите произведения бяха прожектирани в четири куба, които заедно образуваха отворено, леко изместено пето пространство, наподобяващо двор, чийто дизайн заимства от GeistertrioТова беше допълнено от два CRT монитора, единият от които показваше филма на Бекет, Филм (1965), а другият е част от романа на Александър Клуге Германия им Хербст (1978), наред с разговор с Ото Шили – адвокат на крайнолявата войнствена групировка „Фракция на Червената армия“ (RAF) – и филма на Еберхард Иценплиц от 1970 г. Бамбул, която първоначално е била написана от члена на RAF Улрике Майнхоф и следователно известно време е била забранена за излъчване.
Изложбата живо свързва сътрудничеството на Бекет с SDR с политическата история на Щутгарт. По време на германската есен на 1977 г., когато градът е в центъра на международното внимание поради действията на Кралските военновъздушни сили и процесите срещу Щамхайм, Трио „Гайстер“ намлява ... само още нещо ... бяха създадени. Темите на Бекет – изолация, повторение и търсене на смисъл – отразяват общественото напрежение от онова време и засягат въпроси за свободата, контрола и съществуването.
В телевизионните си пиеси Бекет използва радикално редуциране, което поставя под въпрос самата природа на медиума. Фактът, че съвременните художници продължават да се занимават с тези произведения, не само показва трайната актуалност на Бекет, но и подчертава трансформацията и еволюцията на медийния пейзаж оттогава. Това беше впечатляващо разгледано и разширено в разговорите на художниците на 11 януари.
Събитието включваше разговор между Деклан Кларк и Джерард Бърн за новия филм на Кларк, Ако падна, не ме вдигай (2024), който беше показан на публиката предната вечер. Известен с кинематографичните си изследвания на модерността, конфликтите и скритите истории зад историческите катаклизми, Кларк внася наративна чувствителност, която може да се сравни с разказването на истории на Бекет. Докато Бекет използва телевизията като медия, за да абстрактно представя движенията и да постави под въпрос структурата на времето, Кларк прави нещо подобно в кинематографичните си изследвания на историята и идеологията.
Друг ангажимент към идеите на Бекет е открит в творбите на Дойран О'Мали, която съчетава виртуалната реалност, изкуствения интелект и 3D технологиите с кинематографични и инсталационни техники. Докато Бекет изследва телевизията като технологична граница, променяща възприятията за тяло и пространство, О'Мали започва от подобна точка, но в свят, където машинният интелект и дигиталните идентичности вече са част от нашето ежедневие. В разговора им с Джудит Уилкинсън стана ясно, че техните творби разглеждат не само медийни трансформации, но и идентичност, пол и възприятие, отразявайки променящите се наративни стратегии в изкуството. Героите на Бекет, често хванати между разпадането и повторението, по този начин намират съвременен еквивалент в изследванията на О'Мали върху флуидните идентичности и алтернативните състояния на съзнанието.
Програмата разгледа и художествените изследователски проекти на носителя на наградата „Търнър“ за 2014 г., Дънкан Кембъл, а последвалият разговор между художника и куратора свърза работата на Бекет с настоящето, отваряйки пространство за дискусии. Филмите на Кембъл, които разглеждат исторически личности и политически теми, изследват границите между документалната истина и наративното конструиране. Този подход напомня за постановката на Бекет върху езика и паметта; където Бекет използва забравянето, ненадеждността и фрагментацията като наративни стратегии, Кембъл поставя под въпрос механизмите, чрез които историята се конструира и предава. Точно както Бекет смесва абсурдността и сериозността, Кембъл работи с напрежението между документалната точност и наративната манипулация. И в двата случая това, което изглежда като факт, често остава субективно и манипулируемо представяне на реалността.
„По телевизията, Бекет“ ясно показа, чрез комбинацията си от архивни изследвания, цялостно представяне на произведенията на Бекет и разговори, включващи съвременни художествени размисли, че творческите иновации често възникват не от изобилието от възможности, а от съзнателното ограничаване до същественото – идея, по-актуална от всякога във времена на информационно претоварване и манипулативни медийни стратегии. Може би тук се крият отговорите на копнежа за автентичност в един все по-симулиран свят. Бекет ни показа пътя – сега от нас зависи наистина да погледнем и да продължим неговия поглед.
Антония Хелд е историк на изкуството, живеещ в Щутгарт, Германия.
