САДБХ О'БРАЙЪН ПРАВИ РЕЦЕНЗИЯ НА ТЕКУЩА ИЗЛОЖБА В IMMA.
С участието на над 40 ирландски или базирани в Ирландия художници, изложбата „Staying with the Trouble“ в IMMA се усеща особено важна за настоящия момент. Изложбата е базирана на изследванията на Дона Харауей и е озаглавена на нейния основополагащ текст „ Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene“ (Duke University Press, 2016).
Като видна фигура в съвременния екофеминизъм, Харауей предлага успокояващи перспективи за това как можем да реагираме на трудни времена и да ги осмислим. Там, където катастрофални събития и сеизмични геополитически промени ни задействат и могат да ни потопят в инерция, Харауей ни дава проактивни методи да се съобразим, да противодействаме и да мислим около тези сложни системи. Нейната обширна теза извиква биоморфно, многовидово пространство на разказване на истории, което осъжда човешката изключителност и децентрализира капиталистическите гледни точки за света.
Това е пространство на трансмогрификация, в което половете и жанровете могат да бъдат неопределени, неразрешени и, разбира се, отворени за това, което тя нарича „Тентакулярно мислене“. Оттук кураторите са използвали пет предложения, както са дефинирани от Харауей: „Създаване на роднини“, „Компостиране“, „Засяване на светове“, „Същества“ и „Техно апокалипсис“. Строгото категоризиране на всяко произведение на изкуството в една от тези категории обаче е сложно, тъй като повечето са многостранни и преплетени през множество перспективи.
Първите произведения, с които се сблъсквам, са вкоренени в един вид магия. В скулптурата на Киан Бенсън Бейлс „ Самоактуализатор “ (2024) четири паякоподобни същества, игриво украсени с волани, фалоси и камбанки, висят от цветни конци. Тяхната сплетена мрежа извиква игриво и творческо взаимодействие – изтъкан танц. Многооките лица са едновременно пакостливи и мъдри, извиквайки свръхестественото, и наред с малката керамична фигурка „ Статуя на времето “ (2025) и текстилното същество „ Архиватор II“ (2025), отразяват интереса на художника към фолклорните обичаи и занаятчийски традиции.
Темата за „Компостирането“ възниква в „нискотехнологичните“ биоморфни дишащи скулптури, Ierse Stoofpot/ Irish Stew (2024) на Беа Макмеън. Хартиените структури са оцветени с органична материя, като цвекло, куркума, кафе и зеле – мощна смес, повлияна от вещическата напитка на Макбет. Земна, човешка и киборгска, непрекъснатото надуване и изпускане на произведението се контролира от открит механичен апарат. Завладяващият филм на Аойбхеан Грийнън, „ Деветата муза“ (2023), съчетава движещо се изображение, пърформанс и скулптура. Дрезгав шепот, подобен на вещица, смесва сухожилия с кабели, кожа с пластмаса, създавайки спекулативен разказ за техно-човешкия опит. Той подчертава зациклени технологични системи и се намира на пресечната точка на невронауката, технофеминизма, мита и магията.
Разказването на истории е в основата на предложението „Засяване на светове“, фокусирайки се върху засаждането на идеи, взаимоотношения и истории, които могат да повлияят на потенциалното бъдеще. Визуално впечатляващи творби на Самир Махмуд и Сам Киог разширяват този алегоричен подход с цветни, фигуративни сцени, вдъхновени съответно от традицията на миниатюрната живопис на Моголите и фламандските гоблени от шестнадесети век.
Завладяващият филм на Винъс Пател, „Дейзи: Пророкът на Апокалипсиса “ (2023), се изправя срещу и разбива хетеронормативното и трансфобско проповядване на религиозна индоктринация. Пател играе самопровъзгласила се за транссексуална тексаска проповедничка, която се опитва да обърне обществеността към ЛГБТ култ, кръщавайки своите последователи, които излизат от библейските води като хибридни куиър същества. По този начин Пател обръща обидните антитранс и хомофобски настроения обратно към хетеронормативни конструкции по наистина ефективен начин.
Другарството и съвместното съжителство между хората и нечовеците, които споделят тази планета, са от основно значение за „Making Kin“, който предлага формиране на кръвни линии с други планетарни организми. Алис Рекаб използва тяхното смесено расово наследство, за да разгледа идентичността чрез семейни връзки на две различни места. В „ Nest of tables“ (червено): заедно в разликата (2022) Рекаб смесва домашното и семейното, за да подчертае символичното влияние на животните в културната история.
Като се има предвид, че селското стопанство е част от ирландското наследство и допринася значително за икономиката на страната, не е изненадващо, че няколко произведения се занимават със земеделски практики и техните странични продукти. Например, скулптурата на Уочорн, „Сурогат II (поле) “ (2021), скосен блок от говежда мас и кожена розетка, механично закрепен с болтове за скоби към изветрял фрагмент от транспортен палет, демонстрира умелото и интуитивно използване на материали от художника. Тук възниква напрежение между живота, смъртта и явната нечовечност на системите, предназначени да извлекат максимална стойност от добитъка.
„Трансфер на ембриони от джел Drumgold “ (2021) на Маккини е любопитно впечатляваща скулптура, състояща се от хранилка за добитък с форма на полумесец от поцинкована стомана, обърната настрани и претеглена от чували с пясък. От нея виси ярко оцветена скулптура, изплетена от сламки за изкуствено осеменяване. Вдъхновени от защитен талисман, направен от връзка джел, открита във ферма в Уексфорд, изплетените сламки образуват гроздове от плодове, от които се появяват заострени рога. Тя напомня за съвсем истинската скръб и страдание във филма на Андреа Арнолд „ Крава“ (2021), показващ живота на млечна крава през очите на животното, започвайки със сърцераздирателна следродилна раздяла. Подобно на филма, работата на Маккини разкрива сурови системи за физически и психологически контрол, вградени в инженерството на селскостопанските апарати, и поставя под въпрос въздействието на биоинженерството върху нашите говежди аналогове.
Бриджит О'Горман също така изследва системите на власт, по-специално как гражданската инфраструктура изключва онези от нас, които имат проблеми с достъпа или мобилността. Подчертавайки един свят, изпълнен с бариери, нейната инсталация „ Поддръжка | Работа “ (2023) формира система от несигурни, окачени макари, направени от произволни части от помощни средства за мобилност и фрагменти от мозаечен под. Комбинацията провокира усещане за фантомна болка, докато човек си представя как крехките скулптури падат на пода.
„Техно Апокалипсис“ се основава на религиозната обсебеност от края на света; представените произведения обаче целят по различен начин да подкопаят или демонтират капитализма в последния етап. Както Остин Хърн, така и Люк ван Гелдерен се фокусират върху патриархалните системи на идентичност от куиър гледна точка. „ Завеси на целибата“ и „Кутия за славата“ на Хърн (и двете от 2023 г.) препращат към църковните интериори и изповедалните, като същевременно загатват за институционалното лицемерие и потисничество в Католическата църква. Използвайки техники за интериорен дизайн, включително ръчно рисувани тапети, произведенията на изкуството подкопават „божествената“ власт, като изграждат пищно, църковно убежище на тайна и куиър желание.
Филмът на Ван Гелдерен „ HARDCORE FENCING“ (2023) изследва влиятелните тропи на съвременната мъжка идентичност, възникващи от дигиталната култура и крайнодясната политика. Филмът разкрива дълбоките разломни линии на несигурност, непредсказуем гняв и насилие – сили, които напоследък се наблюдават по улиците на страната. Това е още по-очевидно в клипове на бунтове, пожари и протести в „ Circle A“ (2024) на Еоган Райън. Филмът записва група, обсъждаща термина „анархия“ и неговата роля в съвременното общество, разплитайки мястото му в академичните среди и житейския му опит в един все по-поляризиран политически пейзаж. В лицето на ускоряващия се глобален конфликт, картините на Диаа Лаган предлагат размисъл върху политическите катаклизми. Арабската калиграфия е лазерно изрязана от плексиглас, рамкирайки изображения на древна ислямска архитектура, предназначена за мир и спокойствие.
Продължаваща в IMMA до септември, изложбата „Staying with the Trouble“ (Да останеш с проблемите) отнема време на зрителите да се ориентират, тъй като представените художници (твърде много, за да бъдат споменати тук) черпят от сложни материални, дигитални и метафизични сфери. Връщайки се към аргумента на Харауей за широки начини на мислене за света в днешно време, изложбата илюстрира как хората са дълбоко вплетени в системи от взаимосвързаност, към които носим дълбока и неотложна отговорност.
Садб О'Брайън е художничка и писателка, живееща в Дъблин.
