Профил на изложбата | Историите се оформят

Дарън Кафри разглежда текущите изложби във VISUAL Carlow.

Том де Паор, „Виждам Земята“, 2022 г., изглед на инсталация, ВИЗУАЛЕН; снимка от Рос Кавана, с любезното съдействие на художника, Ирландската архитектурна фондация и VISUAL. Том де Паор, „Виждам Земята“, 2022 г., изглед на инсталация, ВИЗУАЛЕН; снимка от Рос Кавана, с любезното съдействие на художника, Ирландската архитектурна фондация и VISUAL.

Три динамични инсталации продължете във VISUAL, Карлоу, до 22 май. „Виждам Земята“ е кумулативна изложба от произведения на известния ирландски архитект Том де Паор. Поглеждайки назад към някои от известните проекти на dePaor през последните три десетилетия, можем да видим неговия начин на творчески решения и точната оценка на детайлите. С каталог, който включва стилното и функционално кино Pálás в Голуей и още временни поръчки, като неговата структура от торфен брикет за Ирландския павилион на 12-то международно архитектурно биенале във Венеция, съпътстващият филм на художника и дългогодишен сътрудник Питър Мейбъри , е богат ресурс. За да бъдеш там (2022) отразява назад върху тетрадки, снимки и кадри на ДеПаор в действие, докато четирите скали, предоставени като места за сядане, предполагат стъпала. И филмът, и местата за сядане се чувстват естествени, като съдържанието и контекста са решени да отговарят на формата и характера на работата на dePaor.

Епична и завладяваща мултимедийна инсталация заема голямата зала, като Натали Уидик от Ирландската архитектурна фондация преконфигурира селекция от творби на dePaor. Две мащабни видео прожекции се възпроизвеждат на противоположни стени, докато диорама от телени рамкови структури виси или стои изправена, врязвайки се в прожектираните изображения и правейки тези леки форми само частично видими. Твърди се, че всеки е моделиран по традиционния мотив на синьо-бяла върба за керамика, въпреки че тази препратка може би е по-скоро отправна точка. Ръчно рисуваното покритие е перфектно изпълнено, но в тази променяща се атмосферна обстановка познатата ориенталска илюстрация може да не се преведе напълно. Запушените прозорци означават, че единствената постоянна светлина идва от две неонови сини напречни греди, окачени в центъра на пространството. Това прави акварелните произведения на ДеПаор трудни за оценяване, докато стихотворението в проза, което е закрепено за стената и проследява цялото пространство, се подобрява от постановката. Изтеглено от радиообмените на съветски космонавт, влизащ отново в земната атмосфера, Предишен Следващ (2022) предоставя пулсиращ разказ от първо лице. На въпроса какво може да види от своя космически кораб, Юрий Гагарин отговори: „Виждам Земята“ – думите му са разработени тук, за да образуват свръхестествена, но не по-малко човешка история за взаимодействията с космоса.

В съседната галерия, подкрепена от постоянен воден обект на открито, работата на Кристофър Стийнсън е представена под заглавието „Ще дойдат меки дъждове“ – метеорологична прогноза, която е подкрепена от снимки на блата и разнообразни наводнени пейзажи. Всяка от тези рамкирани отпечатъци виси срещу подредба от дванадесет транзисторни радиостанции, създавайки пространствена звукова инсталация, която съчетава на живо късовълново радио и полеви записи, за да предава предаване на живо в пространството на галерията. 

Тук са засегнати въпросите за това как се сблъскваме с ландшафта и технологиите – както и връзката ни с получаването и разграничаването на интелигентност в активните мрежи. Когато в микса се включи женски глас, който спекулира с причините за катастрофата, гласът изглежда по-самосъзнателен, отколкото предполага фантастиката. Този аспект, предлаган от оракула, се различава от бърборенето на намерени записи и подчертава творбата като форма на разказване на истории. Чрез ангажирането на инцидентното като характеристика на важното, радиопредаванието ефективно съобщава апокалипсиса от относително безопасно разстояние, сякаш той вече се е случил. Позовавайки се на ентропията и неуспешните цифрови комуникации, Стийнсън пита какво означава остаряването в контекста на повтаряща се промяна. Използването му на камерата, за да споделя съзерцателен поглед, също ни инструктира да видим отначало, докато се чудим на тези Лъвкрафтови изображения на ирландски блатисти. 

Има повече фантазия и митове Сто стъпки (2020), филмова инсталация от Барбара Вагнер и Бенджамин де Бурка, съвместно поръчана от VISUAL и Manifesta 13. Едноканалният филм и печатният килим бяха показани за първи път в Марсилия през 2020 г. След премиерата в Ирландия във VISUAL, Сто стъпки ще обиколи места в цялата страна през следващите 18 месеца. Изпълнен на две места и представен като две отделни, но съответстващи глави, 30-минутният филм е разделен между исторически сгради в Ирландия и Франция – англо-ирландско колониално имение от седемнадесети век и имение от деветнадесети век в Марсилия – и двете отворени за обществеността като музеи на декоративните изкуства.

Филмът започва с кола, която спира отвън. Мъж и младо момиче влизат в къщата за обиколка с екскурзовод, преди момичето, разхлабвайки се от хватката на мъжа, да се измъкне за скитане. Скоро тя намира миниатюрна къща за кукли и легло, където спи, за да мечтае, а камерата ни привлича през струните на стояща арфа. В стаите на двете къщи посетителите се разкриват като изпълнители. В Марсилия, където мъжете седят на маса и играят ръка с карти, преди да хванат барабаните си, има алюзия за известните картини на Пол Сезан на играчи на карти, но има и специфично музикално наследство, което преминава през всяка евроцентрична рамка. Когато в коридора срещнем самотен танцьор, който стъпва с ритъм и цел, става ясно, че интерпретацията на тези пространства е свързана с живата памет, въпреки че предишните разкази остават налице.

Вътре в стените на всяка богато запазена музеологическа обстановка културните традиции бродят и си проправят път около споделените колониални имоти, предлагайки корени, които, макар и преходни, са еднакво, ако не и по-утвърдени. Представен заедно с документалната поредица на Боб Куин, Атлантски – първо излъчвано в Ирландия през 1984 г. и поставяне на връзки между северноафрикански и келтски култури чрез народни практики като песен и танц – Сто стъпки само добавя към историята.

Дарън Кафри е художник, живее и работи в Килкени.