ДЖОН ГРЕЪМ ПРАВИ РЕЦЕНЗИЯ НА НАСТОЯЩАТА ИЗЛОЖБА НА МОХАМЕД САМИ В ГАЛЕРИЯ „ДЪГЛАС ХАЙД“.
Програмата „Погледът на художника“ в галерия „Дъглас Хайд“ кани изложители в Галерия 1 да изберат художници за Галерия 2. Роденият в Багдад, но живеещ в Лондон художник Мохамед Сами е избрал холандския художник Бас Ян Адер. Създадена, за да покаже важността на влиянието, двойката е поучителна, още повече, ако съберете отделните заглавия на изложбите. Внушавайки сложно обръщение, „До когото може да се отнася – твърде тъжен съм да ви го кажа“ предлага тъжна нотка, която осветлява и двете практики.
Сами рисува много големи картини, показващи привидно много малко, като външният им вид е изпълнен с тъмни интериори. Картина, наречена „Правни книги “ (2023), е висока почти три метра и се състои от боядисана тухлена стена. Старателно модулната повърхност има червени изригвания, просмукваща рана или ад. Написах „кървава сянка“ в тетрадката си, но това не е задължително да означава нищо. Освен ако тухлите не са подредени томове, „Правните книги“ от заглавието остават загадка. Можем да спекулираме за аналогии, но единствената сигурност е, че заглавията на Сами вършат много работа.
В поредица от добре познати късометражни филми, Бас Ян Адер се спуска от покриви и кара колело в канали с абсурдистка безгрижност. След последната си творба „ В търсене на чудотворното “ (1975), корпусът на художника се запазва, но телесното му присъствие изчезва. Прожектиран върху окачен екран в Галерия 2, неговият триминутен черно-бял филм „ Твърде тъжно ми е да ти кажа “ (1971) е формално подобен на 16-милиметровите екранни тестове на Анди Уорхол, но е тяхната драматична страна. Сякаш предвиждайки собствения си култ, „живият портрет“ на Адер избягва замисленото безразличие за сметка на изпълнена емоция, развълнуван близък план на плач. При отсъствието на тела – характерна черта и за творчеството на Сами – човешкото петно, остатъчното присъствие на телата, изглежда навсякъде.
Точно срещу творбата на Адер в Галерия 2, вертикална картина се казва „Оперативната зала“ (2023). Ратанови столове са събрани около кръгла маса. От остро надолу гледна точка, шареният килим е смесица от следи от четка. Със заглавие, внушаващо военно планиране, болнавата палитра от виолетови и кестеняви цветове на картината е прекъсвана от пълзяща лакуна, сянка, промъкваща се по масата като тъмната страна на забранена луна.
По-малка картина от 2020 г. изобразява плот на маса с trompe-l'oeil ефект в кървавочервена стая. Саксия с монстера хвърля сянка, която прилича повече на изгаряне. Самото растение (кръстено от латинската дума за чудовищно или ненормално) също има зловещ аспект, перфорираните му листа приличат на призрачни маски. Въпреки че обектът е загадъчен – картината се казва „ Все още жива “ – техниките на Сами за създаване на маркировки са ясни, с боя, пръскана, размазана и влачена по повърхността, сякаш самият материал е неподвластен.
Номиниран за тазгодишната награда „Търнър“, творбите на иракския художник стават все по-видими, съпътствани от разказ за травма, едновременно представена и потисната. Дихотомия на видимото и невидимото се разиграва и върху самите платна, игра на криеница, отразяваща може би култура на контрол, оспорвана от променливото създаване на изображения.
Изключение от забраната за човешки фигури другаде, познатата фигура на Рухолах Хомейни заема горната половина на голяма картина на задната стена на галерията. Върховен лидер на Иран от 1979 г. до смъртта си десет години по-късно, Хомейни става по-известен на запад просто като Аятолах. Тук той се появява като рисувана проекция, осветен недосегаем, извисяващ се над огромно събрание. Фактът, че публиката му е изобразена чрез свободно нанасяне на течни черни бои, свидетелства за икономическия подход на Сами и за моята собствена готовност да видя това, което го няма. Наречена „Игра с тухли“ (2024), заглавието се отнася до версия на Тетрис. Неправилен набор от бели форми биха могли да бъдат тухли, издигащи се по начина на остарялата видеоигра, но по-скоро напомнят за мобилни телефони, държани нагоре. Това тълкуване е несъвместимо с ерата на Хомейни, но ерата на живописта винаги е сега.
Роден през 1984 г., Сами е израснал в условията на война. В галерийната обстановка вдигнатата ръка на иранския лидер може да се разбира като приветствие или предупреждение. Творбата на Адер предава подобна амбивалентност. Като наследство и тревожно продължение, и двете практики копаят трудно минало, за да създадат безкрайност от следи: обитаваните от духове повърхности на Сами, изходящият призрак на Адер.
Джон Греъм е художник и писател, базиран в Дъблин.
