Практиката на Шивон Макгибън никога не се е отклонявала от неудобните асоциации, независимо дали покрива капаци на автомобили със свинска мас и човешка коса или прави деликатни структури от нокти. Така че не е изненадващо, че за тази нова творба – изложена в Центъра за изкуства в Голуей от 14 януари до 25 февруари – тя е избрала да се сроди, колкото и странно да е, с някои от най-страховитите инвазивни видове в Ирландия.
В цялата поредица от зали на Центъра за изкуства в Голуей, разнообразно обляни в синьо, осветени от прожектори или блестящи в ултравиолетови лъчи, посетителят се натъква на ярко оцветени съчетания от изкуствени инструменти, органични и синтетични материи. Изброените материали от Buzz Buzz, Slurp Slurp, Merge Merge (2022) биха могли да дадат представа за вида хибридизация, която работи тук: „Количка, плевел, почва, скулптурна копринена шибори, стъбло от японски плевел, напръстник, боя за глухарче, нереална глина.“ Както подсказва последният елемент, самият списък с материали се е превърнал в място за спекулативен разказ.
Тази конкретна комбинация вижда металната конструкция на количката, опряна на единственото си спукано колело отпред, и несигурно поддържана от стъбла на японски плевел, излизащи през отвори от мека, подобна на почва централна маса. На друго място, „ Пред кого сме отговорни? “ (2022) трансформира пръскачка с глифозат, чието тяло е покрито с тънък слой лилава и жълта глина, а от маркуча ѝ никнат папрати. Строгата сянка, проектирана върху стената от прожектора, наподобява тромава блатна птица, което предполага, че за този инструмент за разрушение може да се намерят нови функции.
Монументалната картина „Flipping Relations “ (2022) е аранжировка от два отливки на листа от Gunnera manicata , по-известна като гигантски ревен – друг любимец на градини, превърнал се в бич за ирландските екосистеми. Калъпите изобразяват в глина сложната структура на огромните листа, но плътските тонове им придават заредено еротично присъствие – вероятно и шеговито намекнато от нещо, което прилича на бельо, окачено на стъбловидния апарат.
Тези творби обитават и разширяват света на Ксенофонт – територия, изследвана от художника от 2015 г. насам в сътрудничество с писателката Мейв О'Лин, която те описват като „алтер въображение, населено от ксеноторпианци, течен вид, който общува и мутира с живите и неживите същества да се адаптират към антропоцена.“ Това може да обясни донякъде защо Макгибън използва синтетична глина, която обикновено се използва за анимация, независимо дали върху текстила на знамена за процесии, където човек би очаквал бродерии, върху платното вместо боя или навсякъде като цветна кожа върху всички скулптури. Освен че придава на шоуто неговия много специфичен тон и текстура, глината, оставайки мека, изглежда предлагана на следващото побутване на инструмент за моделиране или този на намесващ се палец, който все още е в процес на създаване.
Въпреки целия си химеричен външен вид, работата се основава на много практично проучване, което започна по време на изследователска резиденция в Leitrim Sculpture Center през 2020 г.: Как да се справим с израстването на японския плетив, развил се в градината на художника в западен Корк? Известно е, че растението е трудно за изкореняване и може да бъде много пагубно за околното биоразнообразие. Задачата беше допълнително усложнена от близостта на бреговата линия, която забраняваше – ако се изкуши – пръскането с хербицид. Така внимателен към съвета на Анна Цинг, че „по някакъв начин, насред руините, трябва да запазим достатъчно любопитство, за да забележим странното и прекрасното, както и ужасното и ужасяващото“, Макгибън се зае да намери начини да съжителства с този нежелан посетител: задушаване тук, рязане там и експериментиране с това как да се приспособи набраното растение, като се правят конфитюри и хляб, тинктури и лютеница, туршия и джин.
Ако заглавието на изложбата напомня за публикацията на Дона Харауей от 2016 г. „ Да останеш с проблемите: Създаване на роднини в Чтулуцена“ и последвалата ѝ лекция „Създаване на странни същества: Разказване на истории за земно оцеляване“, маса, покрита с книги на входа на галерията, предлага алтернативни разкази на изложените произведения на изкуството.1 Има книги за плевели и инвазивни видове, други за лечение и шаманизъм, както и доста интригуващи заглавия, поне за този посетител: „ Растения в научната фантастика: Спекулативна растителност“ (University of Wales Press, 2020); „Радикална ботаника: Растения и спекулативна фантастика“ (Fordham University Press, 2019); или чудесно въздействащата „ Гъбата в края на света: За възможността за живот в капиталистически руини“ (Princeton University Press, 2015) от Анна Лоуенхаупт Цинг.
Започнало като изследване за това как да се ангажираме с инвазивни видове, изследването възприема представите за неподдържаната градина, която избягва йерархичния контрол, който градинарството твърде често налага, като намалява градината до ресурс за хората. Избирайки да се сроди с ужасяващото, Макгибън е създал произведения, които са игриви и чувствени, понякога неудобни или неудобни, но винаги провокиращи размисъл.
Михаел Кутая е писателка на изкуството, живееща в графство Голуей.
1 Вижте: Дона Дж. Харауей, „ Да останеш с проблемите: Създаване на роднини в Хтулуцена“ (Дърам, Северна Каролина: Duke University Press, 2016); и Дона Дж. Харауей, „Създаване на странни хора: Разказване на истории за земно оцеляване“, публична лекция, Йейлски университет, 23 октомври 2017 г.
