МАРК О'КЕЛИ ОБСЪЖДА АСПЕКТИ НА ЖИВОПИСА НА ПОРТРЕТИ В ИРЛАНДИЯ.
Ранната портретна живопис може да се разглежда като исторически инструмент за класова идентификация, патриархален поглед и институционална хегемония. Може също да се твърди, че през годините важни значения на портретната живопис са били използвани и естетически оспорвани чрез деконструктивните подходи на ключови исторически и съвременни ирландски художници. Тази сложна област е с огромна обществена привлекателност и носи огромен престиж за твореца и обекта на изкуството на ниво национална идентичност, признание и статус.
Историческият контекст за съвременното ирландско портретиране и широчината на настоящата практика са подчертани в редица неотдавнашни събития: Проектът Фройд в IMMA; възобновяването на Националната портретна колекция; и многобройни високопоставени комисии за портрети от Кралската ирландска академия (RIA), Националната галерия и Наградата за портрет на Хенеси. Конкретният жанр на портретна живопис в Ирландия е до голяма степен поддържан чрез работата на Кралската хибернианска академия (RHA). Подобни непрекъснати усилия за събиране, експониране и поръчване на портрети свидетелстват за важността на жанра в много от най-важните институции в тази страна.
Ирландското портретиране, по силата на своята практика, внедри процеса на въвеждане в експлоатация: практическото изпълнение на критерии обикновено изразява значението на уважението на седящия или офиса като част от стратегия за празнуване на националния живот като цяло. В същото време в едно паралелно постмодерно развитие все повече се отказва от ангажимента за създаване на подобие на седящия. Културният контекст и историческата агенция на субекта (самото портретиране), като парадигма на политическия и социален капитал, се превърнаха в основната референтна рамка на художника. В съвременната визуална култура картините и портретите изравняват йерархиите или на славата, или на постиженията и по този начин подбиват линейните подходи към обекта. В днешно време критериите, определящи постиженията и известността, са по-малко ясни. Тези условия не само преприоритизират мотивациите, които стоят зад избора на обектите на портрета, но също така стимулират практики на рисуване, които използват образа на човека до други цели, различни от почитането и възпоменанието.
Архивни традиции
Поръчаният портрет се отнася до архива според митниците, уреждащи държавния регистратор на индекса. Добър пример е поръчването на портрет на всеки сервиращ Taoiseach, произвеждащ относително просто обичайно изискване за визуалния запис на правителството. Отразявайки сложността на еволюиращото общество, по-сложните критерии за въвеждане в експлоатация са обичайни по отношение на избора както на детегледач, така и на художник. Следователно в областта на портретите днес публичните и частните интереси се надпреварват да регистрират и упълномощават по-социално приобщаващи и политически разнообразни авторитети за похвала.
Исторически значими и осъществени портретни картини на ирландски художници продължават да предават майсторство на технически детайли при описване на подобието на седящия и контекста на техните постижения. Много официално поръчани портрети уточняват точното изобразяване на одежди, символи на офиса и други царствени знаци. Следвайки тази традиция, ирландските художници на строгост и ангажираност включват Кари Кларк, Джеймс Ханли и Конър Уолтън - истински създатели на изображения в боята и възприятието, които продължават да иновации чрез различни стилове на подпис. По подобен начин Мик О'Дий е неумолим портретен художник, но в преследването на образи извън президенти и столове той разработи по-личен портретен архив. Чрез много проекти по негов собствен дизайн, О'Дий увеличи кръга на социално включване в своята еклектична и винаги щедра практика. Портретът на О'Дий от 2013 г. на художника Стивън Маккена (1939 - 2017) е забележителен пример за способността му да договаря подобни парадокси на афинитет и принадлежност. Картината нежно признава институционалното наследство на Маккена, но преди всичко предвижда присъствието му като художник в ателие. Погледнат от подобен момент на съвременен поглед, утвърдителният портрет на Ник Милър на покойния Бари Кук (1931 - 2014) също предоставя важен исторически запис, не на последно място по отношение на приятелства между художници. Семейство Милър Последно заседание: Портрет на Бари Кук (2013) предава присъствието на Кук в пряка и невъздържана среща и е отличена с наградата за портрет на Хенеси през 2014 г.
За разлика от тях, следвайки примера на художници като Лусиан Фройд, седящите често остават неназовани, картините свидетелстват за художника като екзистенциален наблюдател. Сложната картина на Фройд на кралица Елизабет II обаче е изключителна творба, която противоречи на този характерен подход, доведена до екстремна реализация на образа в молбата му, че тя търпи принудата да носи тежката корона на Англия по време на заседанието. Изглежда значимо, че през 2016 г. - година на ирландското възпоменание, беше създаден проектът Фройд в IMMA. Представените портрети подчертават ирландското наследство на творчеството на Фройд, много по начина, по който транспонирането на студиото на Бейкън в Дъблин през 1998 г. отново утвърждава ирландско измерение на следвоенната фигуративна живопис на Великобритания. По този начин самите портрети несъмнено ще задълбочат диалога около англо-ирландската среда, изобразена в творчеството на Фройд, включително семейни истории, спортни постижения и други примери за културен обмен между съседните ни държави.
В едно изследване на ирландската портретна живопис, глобално ускорените и противоречиви образни програми са влиятелни фактори, особено когато се вземе предвид всепроникващото присъствие на фотографията и дигиталните изображения. В картината на Колин Дейвидсън от 2015 г. на германския канцлер Ангела Меркел: „В отсъствието“ , поръчана за корицата на списание Time, можем да наблюдаваме много сложни фактори в действие. Влиянието на Фройд върху Дейвидсън е очевидно в неговото двусмислие относно непосредствеността и материалността на боята. Тази картина е и значима културна забележителност и успява да се справи с теми, по-широки по обхват от изобразяването на човек и място, разширявайки структурната парадигма на практиката на Дейвидсън като художник-автор. Тя функционира като отправна точка за широко разпространено посредничество и означава разделящия/обединяващ парадокс на европейския проект, както е възприеман от северноирландски художник. Портретът манифестира полово обозначените артистични и политически идентичности, заложени в изпълнението на живописта. Героичният артистичен проект на Дейвидсън се превръща в ожесточената леща, през която стабилизиращото присъствие на родената в Източна Германия Меркел става глобално видимо.
Джералдин О'Нийл е поръчана от Националната галерия на Ирландия през 2015 г. да нарисува портрет на родения в Хонг Конг моден дизайнер Джон Роча. Роча живее в Ирландия от края на 1970-те години и е награден с CBE през 2002 г. В портрета на О'Нийл в цял ръст той е изобразен неофициално в интериорна обстановка, която предполага драпирано ателие, съобразено с изобилните картини на О'Нийл с ярко- цветен интериор на студио, често топло обитаван от членове на семейството. В тази картина характерното за О'Нийл строго структуриране на пространството и използването на заглушена цветова палитра е съобразено с минималистичната чувствителност на Роша. Това опосредства концептуално изравняване между различни естетически програми - свързани с занаятите, повърхността и цвета, както и предполагаеми културни транзакции - които са подчертани чрез изобразяването на материалите на Rocha.
Последни комисии
Освен значителните нови портретни поръчки от утвърдени ирландски художници, по-младите художници започват да получават пукнатина. Наградата за портрет в Хенеси наскоро възложи на Гери Дейвис, който спечели наградата за 2016 г. с интимния си портрет на колега художник Сеан Гуинан, да направи портрет на изстреляния от Ирландия шампионат Хенри Шефлин. Портретът е инсталиран в Националната галерия - първият път, когато играч на GAA някога е бил включен в колекцията. Дейвис е съдебен художник. В цитираните две картини фокусът му, от близък план до безкрайно разстояние, предава „въздушното пространство“, обитавано от субектите, придавайки временна трогателност на героична меланхолия.
Друг художник, който е направил забележителен принос в разширената област на портретната живопис в Ирландия, е Вера Клут, която спечели наградата „Портрет на Хенеси“ през 2015 г. Едно от най-нежните произведения на Клут е официалният ѝ портрет на сестра Станислаус Кенеди, поръчан от Националната галерия през 2014 г. в знак на признание за нейното житейско дело като борец за социална справедливост. Клут е поканена и да разработи четири нови портрета за проекта „Жени по стените“ на RIA, чиято цел е да „направи жените лидери видими“ чрез серия от нови портрети. Деликатно подбраните портрети на Клут изобразяват видни исторически ирландски жени учени – първите жени членове на RIA – избрани през 1949 г. (164 години след създаването на RIA).
Може би най-забележителното оригинално произведение на портретната живопис, завършено през последните години в Ирландия, е груповият портрет на Блейз Смит „ Осем учени “ (2016), разработен също за „Жени по стените“. Тази картина е обект на много коментари и тържества, както заради техническото си изпълнение, така и заради начина, по който въображаемо предава духа и личността на своите обекти. Обосновката на Смит зад портрета е била да популяризира забележителни постижения сред водещите жени учени в Ирландия днес. Неговата композиция е остроумна, оригинална и умела и е значима, защото преоткрива жанра на академичния групов портрет според нашето време. Всяка фигура, изобразена в картината, изглежда притежава специални сили, а динамичните им изследователски открития са физически изпълнени като магически тотеми, митологизирайки тези жени учени като архетипи на супергерои – „Жените Х“ на ирландската наука.
Разказващи жестове
Освен конвенционалната матрица на пускане в експлоатация и изобразяването на забележителни седящи, много ирландски художници рисуват лица и фигури като важни централни мотиви на своята практика. Както в творбите на Фройд, седецът често е неидентифициран и историческият модел на самия жанр е предизвикан за разказ и диалогичен ефект. Genieve Figgis е друга плодовита ирландска художничка, която е станала международно призната за своите картини, които се позовават на „големите къщи“ и стопанските вещи от имперската история. Англо-ирландската култура и литература оформят работата на Фиджис, сочейки към познати разкази за идентичността, направени повсеместни чрез изкуството и костюмираната драма от периода. Нейната работа преосмисля историческия канон на портретната живопис като кошмар на мрачно комични сатири, в който абстракцията в стил Роршах извиква фигури на колониална причудливост според повелите на историческото клише. Нейните картини отговарят на всякакъв вид портретна иконология, подлагайки самия жанр на системна евакуация на контекстуалните му исторически фетиши, пристрастия и привилегии.
Шийла Реник е друг иконоборец, чиято работа разглежда въпроси за това как се подхожда към човешкия субект в съвременни термини. В творчеството на Реник идиоматичните сходства и продължителният процес на оптичен анализ са изоставени в полза на жестов подход и палитра, подобно на естетическата поза на австрийската художничка и вечен автопортретист Мария Ласниг или неоекспресиониста Филип Густън. Характеризиращи се с вольни композиции, безотговорна импровизация и унизително приложение на гъсто импасто, шумните и неприлични картини на Реник се стремят да предизвикат емпатия към маргинализираните субкултури, които тя изобразява. В двойния ѝ портрет „Кучетата “ (2014) – подгласник на миналогодишната награда „Мармит“ за живопис – маскираните влюбени връщат осъдителния ни поглед в композиция, напомняща телевизионен екран, създавайки рамка тип „муха на стената“ за девиантни, отчуждени идентичности, направени само частично видими за нашия свят чрез ефирните медии.
Марк О'Кели е художник, който живее и работи в Дъблин и Лимерик. Той е преподавател по изобразително изкуство в училище за изкуство и дизайн в Лимерик (LSAD). Неговата работа е резултат от практика на изследване, което изследва пространството между фотографския документ и козметичното изображение.
Използвани изображения: Блейз Смит, „Осем учени“ , 2016 г., маслени бои върху гипсово пано; колекция на Кралската ирландска академия; поръчано като част от кампанията „Жени по стените“ на Accenture; носител на наградата за портретна живопис на Съвета на САЩ/Ирландския преглед на изкуствата за 2017 г.; изображението е предоставено от художника. Ник Милър, „ Последният седнал портрет на Бари Кук“ , 2013 г.; изображението е предоставено от художника и Националната галерия на Ирландия. Джералдин О'Нийл, „ Джон Роча (роден 1953 г.), дизайнер“, 2015 г., маслени бои върху лен; поръчано за Националната колекция от портрети; изображението е предоставено от Националната галерия на Ирландия. Шийла Реник, „Кучетата“ , 2014 г., акрил върху хартия; изображението е предоставено от Hillsboro Fine Art.
