Галерия Керлин, Дъблин, 20 май - 1 юли 2017 г.
Писане преглед на изложба означава намиране на ъгъл, перспектива, определена гледна точка, от която да се подходи към работата. В случая с „Вяра след Saenredam и други картини“ това е особено предизвикателно, тъй като неотдавнашната работа на Пол Уинстанли тук се отнася почти до ъгли, перспективи и гледни точки, във физически, а не метафоричен смисъл. Основната галерия съдържа 10 картини, докато две подготвителни рисунки се намират в офиса на галерията. Включването и местоположението им в началото изглеждат озадачаващи, но както при толкова много аспекти на тази изложба, изясняването идва само с по-нататъшно разследване.
Питер Саенредам е холандски художник от седемнадесети век, специализирал се в църковния интериор. Подготвителна скица на Мариакерк в Утрехт, направена от Saenredam през 1642 г. (финалната картина липсва), предоставя на Winstanley началната точка за тази изложба и следователно обосновката за включване на подготвителните скици, споменати по-горе. Всъщност, по-внимателното разглеждане на тези две творби показва, че Уинстанли вече си играе с перспектива, избирайки в единия случай перспектива от две точки, а от друга - перспектива от една точка.
От тези рисунки Уинстанли произвежда две картини: докато загубен е пресъздаване, Вяра след Саенредам (2016) е преосмисляне. В последното той включва прозорец и гоблен, за които се знае, че са съществували в църквата. По този начин той се придържа към същите размери и използва златни листчета, както направи Saenredam, като същевременно запазва същата яснота на линия и заглушена палитра.
Само с тези четири картини Уинстанли демонстрира как изобразителното изкуство е нещо като погрешно наименование. Картината никога не представлява просто: тя ни показва реалността от нова гледна точка. В този случай обаче трябва да се има предвид друг ъгъл: коя реалност се представя? Тази на Mariakerk или тази на версията на Mariakerk на Saenredam? Всъщност Мариакерк е бил разрушен през първата половина на деветнадесети век, така че Уинстанли може само да интерпретира или да си представи възгледа на Саенредам за църквата. Имайки това предвид, подготвителните му рисунки добавят допълнителен слой на дисимулация в привидната „истина“ на тези произведения. Земята под зрителя става още по-трепереща, когато научим, че самият Саенредам не винаги е уважавал действителността преди него. Известно е, че има увеличени, увеличени и разширени елементи за по-голям ефект.
Saenredam също играе с перспективата на зрителя, според Артър Уилок, от Националната художествена галерия, Вашингтон, който например изтъква, че „бързо отстъпващата цев на свода в параклиса„ Сейнт Антоний “в Сейнт Янскерк в Утрехт ... работи пространствено само когато зрителят е разположен на подходящата точка на разстояние и точно срещу точката на изчезване. "1 Това прозрение предоставя, макар и наклонено, спретнат преглед на друга група картини в тази изложба - Отстъпничество (Увлечение), Отстъпничество (Дрифт) намлява Гледайки Вермеер. - където Уинстанли изобразява зрители, наблюдаващи картини.
В тези творби зрителят (в Керлин) гледа картина (в картината) отзад на други зрители (които са изобразени на картината), предизвиквайки китайски ефект на кутия, който изглежда пита: какво означава да гледаш ? Влечени ли сме в картината (в рамките на картината) сами по себе си, или фактът, че някой друг я гледа, ни вкарва? Нека бъдем честни, кой не се чувства по-спокоен, особено в галерия, когато присъстват други?
В двете вероотстъпничество работи, някои от зрителите в картината се движат - ефект, създаден от Уинстанли чрез размиване на линии, в силен контраст с прецизността, видяна другаде. Това подчертава статичната, единична перспектива на изображението, което се вижда в картината, като едновременно с това ни напомня, че можем да се придвижваме, за да намерим други гледища. Чудно ли е, че тази изложба понякога може да се почувства световъртежна?
Гледайки Вермеер (2017) се чувства по-малко успешен, тъй като му липсва това съпоставяне на движение и неподвижност и всъщност останалите картини добавят малко към вкусния ефект на влакчетата, породен от разгледаните по-горе. Метафизичен 1 намлява Метафизичен 2 направете поне препратка към златното листо, което е присъщ елемент на След Saenredam работи, но Слънчева бреза е разтърсващ елемент, който подкопава въздействието на изложбата като цяло.
За произведение, което отначало изглежда класически представително и лесно интерпретируемо, „Вяра след Саенредам и други картини“ всъщност е великолепно упражнение в двусмислието. Дори заглавието се поддава на множество тълкувания - „след“ може да означава както хронологично, така и като почит. Като се замисли, включването на „други картини“ може да бъде умишлен опит за допълнително объркване на зрителя, който в крайна сметка вече е предизвикан на много нива. Какво е още един гаечен ключ в произведенията, в изложба, която е напластена като оптична илюзия от Ешер?
Мери Катрин Нолан е базирана в Дъблин художничка с опит в лингвистиката.
Забележка
1. hnanews.org/архив
Изображение: Пол Уинстанли, Гледайки Вермеер, 2017, лист от масло и злато върху гесо на панел, 66 х 55 см; изображението е предоставено от галерия Kerlin.
