ПИСАТЕЛЯТ ЛОРЪН О'НИЙЛ ИНТЕРВЮИРА НИКОЛ МАРТИН ЗА НЕЙНИТЕ СВЕТЛИННИ СКУЛПТУРИ
Лорън О'Нийл: Как започнахте да правите светлинни скулптури?
Никол Мартин: Просто харесвах светлинните скулптури; наистина бях привлечена от тях на фестивалната сцена. Мисля, че са много въздействащи, красиви и се открояват на тъмно поле. Харесва ми, че оживяват през нощта. Звучи малко глупаво, но винаги съм била привлечена от светлините. Аз съм наполовина южноафриканка, наполовина португалка от Мадейра и когато бях в Южна Африка, имам спомен как като малко дете шофирах извън Йоханесбург и гледах през задния прозорец. Видях светлините на града и изведнъж падна мълния – бях просто очарована от всички светлини. Когато посетих някои фестивали в Европа, бях по-привлечена от скулптури, които бяха базирани на светлина.
Учих джаз и съвременно музикално изпълнение в DCU. Бях музикант много дълго време. Работата ми на музикалната сцена и участието ми в различни видове концерти, включително фестивали, ме запозна с много различни хора. Открих, че арт инсталациите за фестивали са нещо обичайно, когато отидох на концерт с дръм енд бейс и едно момиче (сега най-добра приятелка), Клоуи, беше диджей. Беше толкова добра и след нейния сет я поканих да свири. Прекарахме си наистина добре, свирейки музика. След това я срещнах на едно парти няколко седмици по-късно. Попитах я: „С какво всъщност се занимаваш?“ И тя каза, че освен няколко неща, изгражда арт инсталации за фестивали. Не осъзнавах, че това е кариера и нещо в мен се разпали.
Бях с Клоуи на фестивала Fuinneamh в Дъндък и тя ми разказа за друг фестивал в Голуей, наречен Éalú Le Grá. Каза, че ако искаш да направиш арт инсталация, трябва да говориш с Томи, основателя. Тя ми го посочи. Потърсих го и казах: „Здравей, Томи, казвам се Никол Мартин и искам да направя арт инсталация за твоя фестивал.“ Имах няколко картини в галерийно пространство на фестивала, управлявано от арт колектив, наречен VisionÉire. Буквално хванах ръката му, дръпнах го в галерията и казах: „Това е моята работа.“ Той ентусиазирано отговори: „Разбира се, нека го осъществим.“ Отидох в работилницата Éalú Le Grá за един месец и там изградих осветената скулптура на бухал. Научих толкова много през това време.
ЛОН: По време на творческия процес, обмисляте ли топлината или цвета на светлината?
НМ: Склонна съм да използвам по-топли цветове. На теория бих могла да програмирам светлините си да мигат, но не го правя, защото искам да създам това светещо, ефирно същество. При бухала винаги съм склонна да използвам топли цветове, защото те подхождат на личността ѝ. Охлювът е малко по-нахален, затова понякога съм слагала ярко розови светлини в него. Направих лунно синьо, което ми се стори наистина красиво. Цветът на светлините се избира главно на място, въз основа на това какво ще пасне. Вие също така се консултирате с арт директори относно това какъв вид светлини или цветове се вписват добре в пространството. Аз съм много гъвкава.
ЛОН: Какво мислиш, че привлича хората към твоите произведения?
НМ: Чувствам, че причината за успеха им във фестивалите е, че създават различна атмосфера. Навсякъде има мигащи светлини; някак си хаотично е. След това отиваш в гората и минаваш покрай гигантска сова, охлюв, луна или нежни цветя, които светят от светлина. Можеш да седнеш там за момент сам и да се взираш, преди да се върнеш към лудостта. Имам видеоклипове на хора, седнали пред совата. Има един забавен, на който човек танцува под звуците на совата. Първата година някой сложи перо в камък и го остави зад совата. Хората ходеха там и може би правеха някакви добри намерения, проявления или оставяха малки бележки. Обичам това взаимодействие – това пространство за размисъл. Забавно е да виждам разликите в начина, по който хората взаимодействат с моите скулптури и ги използват по различни начини. Като художник, трябва да позволиш на хората да имат своя собствена връзка с твоята работа.
ЛОН: Изложбата на вашите творби влияе ли на творческия процес?
НМ: Сигурна съм, че хората биха водили същите разговори пред моите произведения на сватба, както биха водили на фестивал. Харесва ми въздействието, което това създава. Обичам това чувство на страхопочитание като посетител на фестивал, застанал пред гигантско осветено изкуство. Искам да донеса малко радост на минувача и да обединя хората. На сватба моите скулптури са точка на свързване – нещо, за което хората да говорят. Обичам да правя сватби и винаги е чест да бъда част от нечий специален ден.
ЛОН: Какво ви привлича да изследвате природни теми чрез светлината?
НМ: Изучаването на джаз беше изключително важно за моя творчески процес. Един от изпитите ми в колежа включваше композиране на музикално произведение в отговор на абстрактна променлива, като например драсканица или оранжевия цвят. Беше фантастично, защото ме научи как да създавам собствено вдъхновение. Разработил съм толкова много идеи за скулптури, използвайки този метод.
Например, когато направих структурата за скулптурата на бухал, се опитвах да измисля какво да нарисувам върху повърхността ѝ. Това е фенер, така че исках да блокирам част от светлината с дизайн или шарка. Седях навън, пиех кафе и тази мъничка черно-бяла птичка прехвърча покрай мен по земята. Помислих си: „Харесва ми текстурата на тази птица“, затова знаех, че искам да е черно-бяла. Склонен съм да не мисля прекалено много; чувствам, че перфекционизмът убива креативността.
ЛОН: Има ли предстоящи проекти, които разработвате, и къде ще бъдат изложени?
NM: Това лято ще участвам в различни фестивали, включително Kaleidoscope ( от 3 до 5 юли , Russborough House, графство Уиклоу), All Together Now (от 30 юли до 2 август, Curraghmore Estate , графство Уотърфорд) и Electric Picnic (от 28 до 30 август, Stradbally Hall Estate, графство Лиойс). Също така участвам в сватбеното шоу на RDS от 5 до 6 септември в Болсбридж, Дъблин.
Никол Мартин е светлинен артист. Тя вдъхва живот на пространствата със своите гигантски скулптури от осветени фенери. Тя ще се изяви в „Нощ на културата“ на 18 септември 2026 г. с Motion Chapel, резидентно пространство за художници в Роскомън.
Лорън О'Нийл е писателка и репортерка.
