ПИСАТЕЛЯТ МАЯ КУЛУКУНДИС ИНТЕРВЮИРА ФАЙЪРСПИНЪР, АЕРИАЛИСТКА И ИЗПЪЛНИТЕЛКА ПОЛИНА ШАПКИНА.
Мая Кулукундис: Вашата работа обхваща голямо разнообразие от форми. Не бих искала да Ви поставя в която и да е категория, затова бих искала да Ви попитам как бихте описали Вашата практика.
Полина Шапкина: Начинът да оцелееш като артист в Ирландия финансово е да правиш най-различни неща. Официално съм цирков артист. Работя с различни компании и правя циркови номера от среден клас. Да си артист на свободна практика е много освобождаващо, защото си там просто, за да се забавляваш с публика.
Аз съм и артистичен директор и изпълнител в компания за спектакли, наречена „VolkiDána“. Извършваме предимно работа на открито, обхващаща огън, въздушна акробатика и разказване на истории. „VolkiDána“ е за това да озадачаваме хората и да ги отвеждаме в един нов свят. Става въпрос за преживяване на радост редом с публика.
След това правя по-експериментални творби, които включват въздушен танц и физически театър. За тези представления започвам да използвам името „Unhinged Village“, защото ми е забавно да слагам името си под проектите, когато е нужно цяло село, за да ги реализирам. Това е процес, изискващ много сътрудничество.
МК: Преди говорихте за завръщането си към детското си желание да бъдете „художник“ след дълъг период на откъсване от изкуството, което понякога беше доста разрушително. Как разбирате това пътуване сега?
PS: Не бих могъл да бъда по-благодарен за картите, които ми бяха раздадени. Костваше ми много упорита работа, но честно казано беше случайно. Започнах да се занимавам с въздушни изкуства като хоби и това ме отклони от един много саморазрушителен път.
Не съм сигурен защо бях толкова разрушителен. Изпитвах истинска меланхолия за себе си като дете и като тийнейджър, както много хора, но тя ме последва и в ранния възрастен живот. Мисля, че в западния свят – където не е нужно да мислим за гладна смърт и където повечето от нас имат някакъв вид подслон – има много място за ума да се скита. Страданието е част от битието, така че ако нямаме физическа форма на страдание, имаме психическа или духовна форма на страдание.
Физическата страна на часовете по въздушни спортове ми даде нов вид ендорфин, който ме откъсна от пиенето, наркотиците, нещастието. Така една зависимост замени друга и накрая се пристрастих към това да се натоварвам физически. И после една зависимост замени друга, защото се пристрастих към това да се натоварвам физически. Тогава си спомних, че като дете съм искал да бъда художник. Винаги съм си мислил, че това означава да бъда художник или писател, но осъзнах: „Чакай, мога да изразя този импулс физически.“
МК: Идеята на Карл Юнг за „сянката на Аза“ е повтаряща се характеристика във вашата работа. Как е повлияла тя на творческия ви процес?
PS: За първи път се запознах с Юнг, когато бях на около 14 години, защото обичах рок група, наречена Tool, и те имат песен за сянката. Бях обсебен от концепцията, въпреки че не я разбирах напълно.
С напредването на възрастта забелязах, че имам дълбоко чувство на срам. Осъзнавах, че мразя или презирам в другите хора неща, които можех да разпозная и в себе си. Така в крайна сметка намразих както себе си, така и другия човек, защото правехме неща, които противоречат на чувството ми за морал или справедливост – неща като ревност, хитрост или агресия, черти, които възприемах като нежелани. Всички те са свързани със сянката на Аза: потискане на определени части от себе си, които противоречат на това, което смятам, че трябва да бъдем. За мен, общуването със сянката означаваше да приема по-тъмните си инстинкти. Признаването на това може да бъде освобождаващо и овластяващо – имаш способността да бъдеш някой, от когото може да се срамуваш. Всички ние го правим.
В моя въздушен пърформанс от 2023 г., „Макош“ , който е автобиографичен, изследвах личната си сянка. След това, докато го правех, Русия нахлу в Украйна и произведението придоби обществено измерение. Родена съм в Русия и израснах в Ирландия, имам много близки както в Русия, така и в Украйна, така че войната създаде огромен вътрешен конфликт.
Да израсна като част от руската диаспора означаваше да съм влюбен в мястото, откъдето идвам, и да се гордея с него. И изведнъж осъзнах, че съм романтизирал култура, която носеше огромна сянка: безкрайната колонизация на съседите ѝ. Видях, че това е нещо, което умишлено съм игнорирал през по-голямата част от живота си. Всичко това се концентрираше за мен около идеята за обществена сянка: такава, която се появява, когато всички са съгласни с едно нещо и този стаден манталитет става заразен.
В „Макош“ има сцена, в която героите носят противогази. Маските са символ на единообразие, но и на защита. Те ви предпазват от това да признаете тъмнината във вашата група – защото залогът от това би бил много висок.
МК: В „Картографии на диаспората“ социологът Автар Брах разглежда „дома“ като „митично място на желанието“, а не като физическо местоположение. Докато проучвах работата ви, се открих, че се връщам към тази идея. Но изглежда, че създаването на Макош и началото на войната са били за вас почивка от това „митично място“. Бихте ли се съгласили с това?
PS: Абсолютно. Забавно е, че споменаваш това; току-що получих стипендия, за да проуча проект, наречен „Диаспора“ . Проектът е за митологизиране на място до такава степен, че то да се превърне във фантазия – свещена фантазия. Препроектираме въздушна платформа в светилище и планираме да интервюираме членове на диаспората за визуалните и сензорните елементи от тяхната култура, които те биха поставили на това светилище, за да символизират това фантастично място, което живее вътре в тях – място, което е в противоречие с действителната страна.
Преди се връщах в Русия постоянно, но когато работата стана много натоварена, постепенно спрях. После започна войната и сега се страхувам. Чувствам се плашеща от идеята да се върна. В съзнанието ми все още има дом там, но членовете на семейството ми бавно си отиват. Реалността е, че „домът“ вече го няма, както и повечето от тези хора. Не обичам да мисля за това. Болезнено е. А романтизирането на дома ми вече дори не ми се струва успокояващо, защото около него има тъмнина. Има истинска тъмнина в света. Всички можем да я усетим.
МК: Какво е отношението ти към създаването на изкуство в този мрак?
PS: Знам, че винаги трябва да се питаме, винаги да се борим за промяна, но има нещо, което може да се каже и за поддържането на висок морал. Мисля за изкуството като за спектър. В единия край е екзистенциална, интроспективна работа, а в другия - блясък, експлозии, фойерверки, щастие и ръкопляскания. Мисля, че всичко това е валидно и важно. Но започнах да се чудя дали пускането на по-мрачен материал е също толкова полезно.
Това, което поставям под въпрос, е балансът между преживяването на публиката и моите собствени творчески желания. Какво печеля аз от създаването на представление, от изпълнението, и какво взима публиката от него? Може би по-малко самодоволният подход е да се съсредоточим върху страната на даването: какво преживяване искаме да дадем на някой друг? Но може би, когато останем верни на себе си, това, което даваме на света, в крайна сметка ще бъде автентично и силно.
Базираната в Слайго художничка Полина Шапкина е изпълнител и режисьор на „Съвременен цирк“. Работата ѝ обхваща всичко от спектакъл до експериментален театър, а дисциплините ѝ включват въздушен танц и експериментален театър. Чрез работата си тя се наслаждава на изследването на теми, свързани с екзистенциализма, митологията и ритуалите.
Мая Кулукундис е писателка на художествена литература и критик, чиито произведения са публикувани в издания като Banshee, The Irish Times, The Lilliput Press, Books Ireland и The Irish Examiner. Тя е помощник-куратор на Фестивала на писането и идеите.
