МИГЕЛ АМАДО ПРАВИ РЕЦЕНЗИЯ НА БИЕНАЛЕТО В ЛИВЪРПУЛ 2025.
Призракът на империята витае из Ливърпул. Навсякъде из града се проявява експлоатацията на хора и земи близо и далеч от британския колониализъм и съответното извличане на богатство в полза на британската аристокрация. Темата на тазгодишното Ливърпулско биенале, BEDROCK , черпи пряко от геологията на града, но допълнителното разбиране на концепцията, закотвено в социална перспектива, прави връзката между града и неговата история по-задълбочена и помага за обяснение на интелектуалната структура, формулирана от куратора Мари-Ан Маккуей. В BEDROCK пясъчникът, който обхваща Ливърпул, е повече от геоложки цитат; той е метафорична леща, чрез която може да се възстанови рана в днешното общество, дори ако накъсаната връзка между Ливърпул и неговото минало е твърде дълбока, за да бъде някога напълно поправена.
Алис Рекаб е една от 30-те художнички, представени в BEDROCK , а техният принос капсулира кураторската предпоставка. Подобно на Rekab, около половината от тях работят от европейски градове – от Амстердам до Виена, Осло и Дъблин – но имат корени в диаспората, като мнозинството изследват теми за идентичност и представителство, повлияни от техния житейски опит. Представяйки селекция, която обръща специално внимание на демографските данни и политически мотивираното съдържание, Маккуей посочва културната хибридност като квинтесенция на двадесет и първи век, предполагайки, че съвременният Ливърпул, независимо от сложния си основополагащ принцип, синтезира този атрибут. В това отношение BEDROCK се придържа към безброй скорошни европейски биеналета, поставяйки глобалистичната интерпретация на изкуството в основата на причината за тяхното съществуване. Подобно на тези други биеналета, BEDROCK се бори с двусмисленото историческо състояние на Ливърпул като център на властта, както и с самия факт, че кураторската му визия непременно се отклонява от привилегирована позиция – независимо дали финансова, етническа или друга – предоставена от европейския му институционален и идеологически апарат.
В The Bluecoat, Rekab представя обширна, изискана смесица от произведения, както нови, така и от последните години, които олицетворяват въпросите, поставени в BEDROCK . Изложбата се състои от фрагментирани глинени парчета, наподобяващи части от тялото, африкански статуетки, миниатюрни копия на животни, свързани с дивата природа, поставени върху намерени огледала, и спасен шкаф, съдържащ архивни предмети, от семейни реликви до книги. Освен това, тапет дигитално съчетава стари портрети на бабата и бащата на Rekab по бащина линия, архитектурни детайли на The Bluecoat и други сгради, където Rekab е излагал преди, отпечатъци от скулптури на Rekab, показани другаде, и плавни линии, изобразяващи трансатлантически корабни маршрути, свързващи Ливърпул, Западна Африка и Карибите, известни като „робските пътешествия на семейство Блъндел“. Подходящо, изложбата е озаглавена Bunchlann/Buncharraig (2019-25), езиково свързвайки „bedrock“ с понятията за произход и семейство.
Изложбата на Рекаб говори за тяхното ирландско и сиералеонско наследство. Тя съчетава ирландския език и елементи от бялата монокултура, в която са израснали, с аспекти на многостранна черна култура, придобита чрез взаимодействия с техните сиералеонски предци. Тук са заложени въпроси, свързани с расовата памет, генерационната травма в маргинализираните общности и чувството за изместване и принадлежност, всички преплетени с наследен и избран произход. Същата теоретична рамка ръководи и друга художничка, представена в The Bluecoat, Амбър Акауну, чийто филм „ Скъпа друга майко “ (2025) разглежда чернокожите жители на Ливърпул като тема в подходящо съчетание на факти и саморефлексия, типично за регионалните истории, които художничката документира. Творбата е емоционална хроника на родството, гордостта и устойчивостта сред самотните майки от Токстет, осветяваща матриархална мрежа за грижи, произтичаща от нуждата и солидарността.
Друг интересен дует на художници е този на DARCH (съставен от Умулхайр Мохамед и Радха Пател) и Линда Ламинян във FACT. Триканалното видео на Ламинян, „ Докоснати сме от дърветата в гора от очи“ (2025), е грандиозно описание на търговските връзки на Ливърпул с нигерийския щат Делта, основани на палмово масло и петрол. В завладяваща поредица от сцени то демонстрира антагонистичните интереси на западните корпорации и ориентираната към земята система от вярвания на жителите на региона. За да създадат своята инсталация „ Небе в земята “ (2025), DARCH си сътрудничат с жители на Сефтън, село в Мърсисайд, за да съставят разкази за техния мироглед – който интегрира човечеството, природата и духовността в равни термини – с фокус върху смъртта и скръбта. DARCH ги представя в аудио, придружени от четири взаимосвързани пръстни могили, над и вътре в които са животни, изработени от керамика.
Богата наслойка от разкази с темата на изложбата се появява на открито и на нетрадиционни места. По улица „Бари“ е инсталацията на Кара Чин „Картографиране на пустошта“ (2025), група от плочки, вмъкнати в бетонния паваж, които трогателно разглеждат въздействието на свръхконсумацията. В склад на улица „Джордан“ инсталацията на Имайна Касерес „ Подземен разцвет “ (2025) се състои от безброй сложни глинени парчета, обединяващи перуанския произход на художничката с материя и вода, добивани от реките Мърси и Дунав, за да обмислят елегантно първобитния начин на живот.
Заслужава да се отбележи и скулптурата на Изабел Нолан „ Къде си ти, какво сме ние, с другите “ (2025), разположена на фона на Ливърпулската столична катедрала. Творбата е вдъхновена от плановете за интериорен дизайн на криптата Лутиенс, част от това място, и разрушената прокатедрала „Свети Никола“. Формите са пропити с църковна чувствителност, елегантно резонирайки с конструкцията: Арковидни рамки на прозорците се разгръщат в мотив на хармоника, независимо дали в цветни и деликатни или строги и брутални линии. Те едва се държат заедно, предавайки състояние на непосредствен колапс. Творбата изследва ролята на религията – включително сектантството и междурелигиозните срещи – в определянето на гражданското мислене на Ливърпул и разширява трайния интерес на Нолан към пресечните точки на архитектурата, мита, иконографията и абстракцията.
Може би акцентът на BEDROCK е в Художествената галерия „Уокър“. В диалог с колекция, създадена по време на икономическия разцвет на Ливърпул – и все още символ на ангажираността на града с изкуството – Антонио Хосе Гузман и Ива Янкович представят „Бетонови корени/гриоти: Епични истории от Черния Атлантик “ (2025), мощна итерация в серията им от мащабни модулни структури, които служат като фон за текстилни банери и звукови пейзажи, както и като сценарии за представления. Във всички произведения на дуото текстилните банери са боядисани в уникалното индиго на работилница в Индия, която използва занаятчийски методи. Това вещество, някога известно като „синьо злато“, е било високо ценена стока в Европа и бързо е придобило статут на парична култура в целия колонизиран свят, от Индия до Южна Каролина, разчитайки предимно на робски труд.
Текстилните банери носят абстрактни шарки, повлияни от ДНК последователности, които напомнят за насилственото преселване на поробени западноафриканци в Северна и Южна Америка. Музиката е свързана с дъб, стил, възникнал в Ямайка. В съчетание те изразяват по-широка, отличителна черна култура, формирана чрез обмена и по-късно сливането на артефакти и знания от Западна Африка, Карибите, Северна и Южна Америка и Англия – това, което е обозначено като Черния Атлантик. Тук по-контекстуален изход е илюстриран чрез алюзии към градски вълнения, използващи печатни текстови графики – намигване към така наречените расови бунтове в Ливърпул в Токстет през 1981 г. (в които всъщност са участвали членове на работническата класа от различен произход), което е изрично посочено в саундтрака.
Именно тази ангажираност към локала е в основата на идеите и материалите, обединени в BEDROCK , толкова красноречиво изяснени в работата на Гузман и Янкович, като се обръщат към наследството на дисидентството в Ливърпул. Освен това, тъй като Гузман и Янкович са заобиколени от картините и скулптурите на Художествената галерия „Уокър“ – събрани в контекста на свързването на институцията с търговския елит на Ливърпул по време на британския колониализъм – те успяват да установят паралел между „Черния Атлантик“ и процесите на натрупване на капитал, които са провокирали и продължават да оформят неравенство и сегрегация, независимо дали разделят Запада от останалия свят или, в рамките на Запада, работническата срещу управляващата класа.
Мигел Амадо е куратор и критик, както и директор на Центъра за изкуства „Сириус“.
