БРАЙЪН КЪРТИН ОБСЪЖДА РОЛЯТА СИ КАТО ЕДИН ОТ КУРАТОРИТЕ НА БИЕНАЛЕТО НА ИЗКУСТВАТА В БАНКОК 2024, КОЕТО ВКЛЮЧВА РАБОТАТА НА ЧЕТИРИМА ИРЛАНДСКИ ХУДОЖНИЦИ.
Четвъртият Банкок Биеналето на изкуствата (BAB) беше открито за публиката на 24 октомври 2024 г. сред бляскава седмица от събития, представяния и афтърпартита. Той ще продължи близо четири месеца и ще приключи на 25 февруари. Това издание на BAB представя над 70 артисти от цял свят и се провежда на 11 места. Те включват конвенционалния център за изкуство и култура в Банкок (BACC), древни храмове и ново строителство, озаглавено One Bangkok – жилищен и търговски район в центъра на града. Дигиталната фасада на огромен търговски център също беше използвана за филми на артисти.
Амбициозен, ако не и главозамайващ, в своя обхват и амбиция, BAB говори с много валути. Те включват самите художници, кураторската тема, безброй публични и частни донори, ускорен интерес към (и платформи за) съвременно изкуство в рамките на Югоизточна Азия през последните години и в крайна сметка въпросите за „меката сила“, интернационализма, брандирането на града и самата функция на глобалните биеналета в тези критични интереси.
Моето собствено участие беше показателно за напрежението, което тези валути могат да генерират. Като човек, който по-типично пише за изкуство (и е прегледал минали повторения за други публикации), се колебаех дали да приема покана да съкурирам тазгодишното биенале. Да направите това може да означава да се почувствате кооптирани и следователно съучастник в опитите за разрешаване на тези напрежения, вместо да ги излагате критично в писмен вид.
От откриването PR на BAB редовно тръби за хилядите, които са посетили, докато тържествата по откриването бяха изпълнени с „международна“ тълпа. Биеналето получи широко внимание и в световната арт преса. Озаглавен Подхранвайте Гая след хипотезата на Гея – теория, че естественият свят е взаимосвързан като самоподдържаща се система – кураторската тема подчертава ужасните щети, които ние, хората, нанасяме. Това е модерно оплакване и поради множеството заложени интереси е лесно да се постави под въпрос ефективната политика на подобно предложение.
Но разнообразието, което информира или подчертава организацията на BAB, беше особено очевидно във факта на голямо разнообразие от изкуство и резките завои в кураторската практика между, да речем, интегрирането на изкуството с антиките в Националния музей и тежките като богини презентации в Националната галерия. За да се чудим за формата на биеналето като идеална форма, трябва да мислим за нещо кратко, вечно, донякъде дидактично и чисто, и по-малко провокативно променливо и включващо.
Последното е продуктивно средство за осмисляне на различните групови изложби и самата тема. Как иначе можем да направим връзки между Кира О'Райли Фитнес зала за менопауза (2021), продължително представление, в което художничката се подлага на изтощителни упражнения на открито и близка инсталация от манекени, от местен художник, облечен в дрехи от рециклирана пластмаса? Физическите изкривявания на О'Райли, с помощта на скелетна медна структура и разнообразие от ремъци и предмети, бяха силно изразителни. Експресивността беше подсилена с оглед на спокойната неокласическа среда на Националната галерия и защото художникът се поти обилно в тропическата жега на Банкок. Тук темата на биеналето стана осезаема и, може би странно, беше оптимистична: материална промяна, борба и болка в диалог със строгост и контрол. Коментарът наблизо за еко-модата със сигурност имаше своето място, но изглеждаше добронамерено поучителен, защото беше преследван от чувството, че ни казва това, което вече знаем.
Сюзън Колинс и Джордж Болстър са двама художници, с които работих директно, съпоставяйки техните ангажименти с пейзажа в BACC. Един от проектите на Колинс, озаглавен ЗЕМЯ (2017), се състои от три големи отпечатъка, цифрово получени от непрекъснато заснемане на Западния бряг в продължение на много месеци. Срещу панорамния гоблен на Болстър, Непостоянството на защитата: Национален парк Биг Бенд (2023), който изобразява селската граница на САЩ и Мексико, и двете представят вдъхновяващите качества на природата, като същевременно намекват за пагубното въздействие на хората. Използването на пикселизация от Колинс говори за наличието на наблюдение, докато Болстър включи видео, което разказва за отмяната на защитата на околната среда от страна на Тръмп. Въпреки това, Bolster се оказва по-популярен сред публиката, защото мащабът и хаптичното качество са привидно възхитителни, предлагайки оптимистично предимство на зловещите последици. Творбите и на двамата художници бяха изненадващо "активирани" в това отношение, когато силно кървене от Бетовен Ода на радостта (1785) можеше да се чуе от входа, докато Аманда Куган за момент водеше музикално изпълнение с общност с увреден слух.
O'Reilly, Bolster и Coogan са ирландци, както и Aideen Barry, който също беше включен – безпрецедентно представителство за BAB. Bolster е базиран в Ню Йорк, а O'Reilly във Финландия; но финансирането за тяхното участие идва от Ирландия. Докато тъмната, готическа инсталация на Бари, Забвение (2021), отчасти разглежда колониалната история на Ирландия, работата на другите трима художници не е пряко свързана с ирландския контекст. Всяко произведение на изкуството беше вплетено в тъкан от различия, които утвърждаваха необходимостта от създаване на връзки: между човешки тела и пейзажи; емоция, език и разбиране; и през буквалното и афективното – двоичност, която засяга критичната дискусия за съвременното изкуство. Това прозрение не е за отвличане на вниманието от много реални конфликти на интереси или противоречиви ценности, а по-скоро за признаване, че BAB – и двугодишният модел в по-широк смисъл – са по същество недостатъчни. Как иначе бихме могли да се изправим пред обърканите реалности на нашия настоящ свят и да си представим различно бъдеще?
Брайън Къртин е арт критик от ирландски произход и живее в Банкок от 2000 г.
brianacurtin.com
