Фестивал/Биенале | Възстановяване на контраста

Варвара Кейдан Шаврова рецензира творби в Rencontres d'Arles и Артър Джафа в LUMA.

Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Untitled, в „Live Evil“, La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; снимка от Андреа Росети, предоставена от художника и LUMA Arles. Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Untitled, в „Live Evil“, La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; снимка от Андреа Росети, предоставена от художника и LUMA Arles.

„Фотографията, фотографите и художниците, които използват медията, са там, за да ни напомнят за това, което не искаме нито да чуем, нито да видим.“ – Кристоф Виснер, директор на Rencontres d'Arles.

вървя по привидно безкраен участък от прашен път в покрайнините на Арл, древна римска столица на Прованс, Франция, и дом на 53-ото издание на Rencontres d'Arles – ежегоден фестивал за фотография и изкуство, базирано на обективи, който привлича хиляди посетители всяка година, която е призната за една от най-уважаваните платформи за съвременно фотографско изкуство (rencontres-arles.com). Обедната жега се издига над асфалта, безпощадна към подметките на обувките ми, тялото и душата ми, разтапяйки и трите компонента в смесица от прах и пот. 

В първия случай изглежда пълна лудост да изберем този малък провинциален град в Южна Франция за място, където най-новите тенденции в съвременната фотография и изкуството, базирано на обективи, се представят на публиката. Чие капризно желание доведе до този избор на място – и още по-странно – защо ме очарова толкова напълно и незабавно, насърчавайки ме да продължа необезпокоявано моето поклонение? Обхващайки историческото строително наследство на града, изложбените зали варират от разрушения римски амфитеатър и изящно елегантни, но предимно неизползвани средновековни църкви до авангардни фондации за съвременно изкуство и музеи, заедно с порутени промишлени навеси и полуизоставени фабрични обекти от деветнадесети век. 

Озовавам се в черния мрак, погълнат от гледките и звуците на Живейте Злото (2022), пълна инсталация, която включва набор от скорошни и нови творби на афроамериканския художник Артър Джафа. Тази инсталация всъщност не беше част от програмите на Rencontres d'Arles, но съвпадна с фестивала, като беше създадена от Jafa специално за двете огромни изложбени пространства в LUMA Arles, разположени в постиндустриалните зали на La Mécanique Générale и La Grande Halle (luma.org).

Болезненият контраст, който зрителят изпитва, когато се движи от мехурчещата топлина и пронизващата светлина на открито към огромното пещерно пространство на La Grande Halle, очевидно е желан ефект, който Jafa иска да усетим с всяка фибра на нашите сетивни тела, ангажирайки едновременно нашия слух, зрение, обоняние и осезание. Перфектно поставената мултимедийна инсталация е антропоценично отражение върху човешкото състояние, представено чрез преосмислени визуални и звукови поредици, които изобразяват чернотата в много мощни итерации. При мен най-силен ефект се постигна в АГХДРА (2021), изцяло дигитална работа, която представлява уникална теза: необозримата загуба и неизразимата болка в края на цивилизацията, каквато я познаваме. Творбата е представена като 85-минутна гигантска проекция на постоянно движещ се морски пейзаж от черни скали, образуващи вълни, които се засилват и отдалечават срещу заплашителната тъмночервена светлина на залеза. 

Очевидни паралели идват на ум, докато преживяваме Jafa Gesamtkunstwerk, свързани с фотографски процеси, които зависят от съпоставянето на противоположните, взаимозависими сили на светлината и тъмнината, черното и бялото. Джафа майсторски ни довежда до преживяването на чернотата като свидетелство за вековното колониално извличане и културна експлоатация на чернокожите популации. Това е представено едновременно като мощен символ на края на природата, изобразен като почернели, изгорени, овъглени негостоприемни скали, в контраст с историческите представи за плодородна, изобилна, винаги даваща Земя – планетата, каквато все още я познаваме, но това е било поставени в сериозна опасност поради климатичната катастрофа, причинена от човечеството. 

Разположен в Parc des Atelier, сега част от множеството изложбени пространства на фондация LUMA, „Феминистки авангард: Снимки и изпълнения от 1970-те години на миналия век от колекцията Verbund, Виена“ предлага много различен поглед върху фотографията като документация, представяйки архивен материал материал, който записва изпълнение като протест (verbund.com). Перфектно балансирана в своето представяне и щателно подбрана по отношение на съдържанието, тази международна обиколка изложба представя произведенията на важни фигури от феминисткото изкуство, базирани на обектив. Той обхваща периода между 1968-1980 г., когато феминистките протести и представления обединиха сили в битката за правата на жените, безстрашно предизвиквайки мъжката власт, като демонстрираха откровен героизъм пред лицето на вековния сексизъм и потисничество. 

Колекцията включва над 200 творби от 71 жени художници, като итерацията в Rencontres d'Arles включва творби на емблематични феминистки активистки, фотографи и изпълнители като ORLAN, Lynda Benglis, Karin Mack, VALIE EXPORT, Cindy Sherman, Ana Mendieta, Хауардена Пиндел и Франческа Удман, за да назовем само няколко. Вниманието ми беше пленено от много забележителни творби на невероятно смели художници, много от които са мои съвременници, живеещи и работещи по света днес. Това включва шотландската художничка Илейн Шемилт, която живее и работи в Северна Ирландия по време на The Troubles, където поставя и документира своите мултимедийни произведения на изкуството. Днес Шемилт има разнообразна и впечатляващо гъвкава кариера като академик (тя е професор по графика в университета в Дънди), печатар, фотограф и активист по въпросите на климата (elaineshemilt.co.uk). Серия от шест черно-бели снимки на Шемилт (от около 1976 г.) показва художника, стоящ срещу тухлена стена, гол и вързан. Главата, китките и краката й са маркирани на стената, за да обозначат очертанията на тялото й, напомняйки очертанията с тебешир, нарисувани от полицията на местопрестъпленията. На някои от снимките Шемилт държи лист стъкло и гледа през него, сякаш през щит, който може да се използва за отбрана. 

Записите на изпълнения на живо, много серии от снимки и множество видео произведения на жени художници, представени в колекцията на Verbund, са забележително многостранни по отношение на своите подходи, но също така са последователно обединени в решимостта си да разсъждават върху продължаващото потисничество, което се проявява в подчинение на жените като цяло и в частност на жените художници във фетишизирани роли на домашни богини, съдове за раждане на деца, безкраен фураж за мъжкия поглед и капиталистическата консумация. Посочвайки ендемичното, структурно и домашно насилие над жени, художниците в изложбата често се представят като приглушени, със запушена уста, сдържани, обвързани, уязвими и голи. Те често се поставят в затворническа среда и клаустрофобични пространства, доминирани от солидни конструкции и оградени с тухлени стени. 

Тази изложба имаше особено силен отзвук за мен, тъй като работата в колекцията Verbund обхваща периода от 1968 г., годината на моето раждане. Това беше и годината, в която американската война във Виетнам достигна своя апогей; и когато съветските войски нахлуват и окупират Чехословакия, което означава стратегическа смяна на властта в контекста на Студената война. Произведенията, представени в колекцията, продължават до и включително 1980 г., година, в която съветската армия нахлува в Афганистан и е пикът на ескалацията на конфликта между Америка и комунистическия блок. Тези исторически събития резонират с жестоките въоръжени конфликти, на които сме свидетели, разгръщащи се пред очите ни днес, наред с екологичните бедствия, недостига на храна и непрекъснатия възход на крайнодесни идеологии, които въвеждат отново репродуктивната престъпност, в опит да изтръгнат обратно основни и най-основни човешки права на жените върху техните тела.  

За първи път попаднах на фотографския фестивал Rencontres d'Arles през 2010 г., на място на хиляди мили от Южна Франция, в Caochangdi PhotoSpring, Арл в Пекин. Този сестрински фестивал беше иницииран чрез кураторско сътрудничество между Bérénice Angremy от Thinking Hands и RongRong и inri – китайско-японско фотографско дуо, основало Центъра за фотографско изкуство Three Shadows, проектиран от Ai Weiwei и разположен близо до 798 Art District на север на Пекин. Две години по-късно посетих действителния Rencontres d'Arles за първи път и през 2013 г. се върнах в Центъра за фотографски изкуства Three Shadows, за да участвам в „Новият ирландски пейзаж“, първата изложба на съвременна ирландска фотография в Пекин, курирана от Таня Кианг (куратор на изложбите на Photo Museum Ireland), която включваше фотографски творби на Антъни Хохи, Дейвид Фарел и Патрик Хоган. 

Първоначално стартиран през 1970 г. под заглавието „Rencontres Photographiques“ от фотографа Люсиен Клерг, куратора Жан-Морис Рукет и писателя Мишел Турние, Rencontres d'Arles е градски, местен фестивал с глобално значение. Признат и посещаван както от професионалисти във фотографията, така и от аматьори, годишният фестивал има за цел да представи най-новите тенденции и течения, които текат във фотографията и изкуството, базирано на обектив, като същевременно представя авангардно съвременно фотографско изкуство в контекста на неговата история. 

„Първоначално фестивалът се съсредоточи до голяма степен върху фотографските документални филми Magnum, а не върху критичната практика на изящното изкуство“, отбелязва Кианг, който през последните 30 години е провел много прегледи на портфолио и е номинирал млади фотографски художници за годишната награда Rencontres d'Arles Discovery. Тя добавя, че фокусът на фестивала и неговото програмиране са се изместили значително през последните 50 години, постепенно се отдалечавайки от типичния френски фестивал – в който фотографията често се разглежда като извинение за представяне на експлоататорски, женомразки и сексистки изображения на жени, заснети от мъже – за да се обърне внимание на теми и занимания, които са видими в рамките на по-широкия глобален дискурс в съвременното изкуство. 

В този смисъл тазгодишното издание е феноменално постфеминистко в своите теми, резултати и послания. И за разлика от други ключови събития в глобалния художествен календар – например Венецианското биенале, Art Basel или Frieze арт панаири, с техните глобални марки и търговски императиви – Rencontres d'Arles е освежаващо оригинално, самостоятелно събитие, което предлага нов формат, нещо средно между филмов фестивал и местен градски панаир. През последните 50 години артистите, включени във фестивала, включват Робърт Дойно, Уилям Егълстън, Франк Хорват, Мери Елън Марк, Франк Капа и Робърт Мейпълторп. Тъй като фотографията ставаше все по-тясно свързана със съвременното изкуство, изложби на емблематични художници, включително Дейвид Хокни, Робърт Раушенберг, Софи Кале и Тарин Саймън, бяха организирани в Арл, с гост куратори, поканени на фестивала от 2004 г., включително Мартин Пар, Реймънд Депардън и Нан Голдин, между другото.

Варвара Кейдан Шаврова е визуален артист, куратор, педагог и изследовател. Тя е в момента е докторант в Кралския колеж по изкуствата. Родена в СССР, тя живее и работи между Лондон, Дъблин и Берлин. Шаврова ще представи изследването си в IMMA международна изследователска конференция „100 години самоопределяне“ (10-12 ноември).  

varvarashavrova.com