МЕЙВ МЪЛРЕНЪН ПРАВИ РЕЦЕНЗИЯ ЗА БИЕНАЛЕТО В ХЕЛЗИНКИ.
Третото издание на Хелзинкското биенале (8 юни – 21 септември), озаглавено „SHELTER: Отдолу и отвъд, превръщане и принадлежност“, жизнено продължава екологичния дискурс от предишните две издания. Основано през 2021 г., това фокусирано биенале досега се е занимавало до голяма степен с климатичната криза и мястото на изкуството в разговорите за смекчаване на последиците, адаптация и устойчивост. Трайното изследване на връзките между морския град, природата и изкуството е концептуалната основа на биеналето. В третото си издание тази актуална и належаща тема е все още свежа и далеч не е изчерпана.
Курирана от Бланка де ла Торе, директор на Института за модерно изкуство във Валенсия (IVAM), и Кати Кивинен, директор на Музея на изкуствата в Хелзинки (HAM), тази колекция предлага донякъде обнадеждаващи перспективи за климатичната криза. Нито едно от 57-те произведения на изкуството не представя човека като основен обект, въпреки че унищожаването на околната среда, причинено от хората, е твърде налице. Кураторската работа на Де ла Торе и Кивинен използва иновативни подходи, истински вкоренени в екологичния етос, като „SHELTER“ се стреми да се справи с дисбаланса между човечеството и природата, предлагайки многовидово и холистично алтернативно бъдеще.
Творчеството на 37 художници и колективи е представено на три места: HAM и Esplanade Park – дълга, тясна зелена алея – се намират в центъра на града, докато остров Валисаари, сега необитаем природен резерват, е на кратко пътуване с ферибот от Хелзинки. Военен обект до 1990-те години на миналия век, много от празните военни сгради на остров Валисаари са идеални, макар и донякъде дистопични, места за среща с произведения на изкуството. Слизащите на брега посетители са посрещнати от визуалния спектакъл на Пиа Сирен. Под капак (2025) – инсталация-портал с планински пейзаж, изработен от брезент и пластмаса, който камуфлира голяма, изоставена сграда. Под капак създава пространство за зрителите да съзерцават това произведение на изкуството и да се подготвят за другите, които ще срещнат на острова.
На пътеката около острова се намира къщата на Ханс Розенстрьом. Приливни сълзи (2025). Творбата се състои от кръг от вкаменени дървени колони, воден басейн и ефирно аудио парче, което звучи като първична опера, родена от земята. Както при много от произведенията, представени на Vallisaari, публиката е поставена в ролята на свидетел. Островите се поддават на пролуки и тази обстановка е идеалното кураторско средство за произведения, изследващи алтернативни реалности и неантропоцентрични модели.
Хелзинкското биенале има практика да поръчва постоянни произведения на изкуството, което включва редица нови поръчки тази година за „ПОДСЛОВ“. Скулптурите на Сара Бярланд, озаглавени заседнал (2025 г.) са бронзови отливки на полуизпуснати, с форма на делфин, пластмасови плувки, изхвърлени на скалистия бряг. Тези емоционални произведения са завинаги хванати в капана на лиминалността на полунадуване, подчертавайки трайността на пластмасовите отпадъци и крехкостта на морските екосистеми.
Работата на ирландската художничка Кейти Холтен, Да се научим да бъдем по-добри любовници (Горско училище) (2025), обхваща две отделни места: закрита „класна стая“ на Валисаари и инсталация от знамена по крайбрежната алея. Класната стая предлага общо, интерактивно преживяване, което нежно моли зрителите за тяхното време и размисъл. Холтен представя преосмислена азбука, която включва букви от финландската азбука, както и рисунки на дървета, растения, гъби и птици от острова. Придружаващо ръководство включва разходки, инструкции, разговори, дихателни упражнения и обмислен текст, написан от художника. Азбуката и ръководството са достъпни за изтегляне от уебсайта на биеналето (helsinkibiennaali.fi).
Както и при много други произведения, Да се научим да бъдем по-добри любовници се занимава с климатичната криза, без да подбужда чувство на безпомощност или безнадеждност. Има директен диалог между изкуството и пейзажа, с достатъчно пространство за смислено свързване с това твърдение. Оживената крайбрежна алея Еспланада в центъра на Хелзинки обаче е трудно място за представяне на творби. Творбата на Холтен е изложена като набор от знамена, които успяват едновременно да се открояват от оживения обект, като същевременно изглеждат сякаш се интегрират в тъканта на града. Знамената съдържат „букви“ от Горската азбука. Дори зрителят да не прочете придружаващия обяснителен текст, все пак има усещането, че знамената съобщават нещо. Паркът Еспланада има колониален вид, с поддържани тревни площи и дървета, засадени в редици, хвърлящи пъстри сенки върху бронзови паметници. Творбата на Холтен ни напомня, че има алтернативи на преобладаващите системи, като залесяването и повторното залесяване са концептуализирани като актове на любов.
HAM съдържа произведения, които се възползват от галерийно пространство, а не от външна среда. Офренда (Предложение) (2024), инсталация на Реджина де Мигел, включва картини, гравюри и стенопис, които се четат като визуална енциклопедия на многовидова, хармонична вселена. Гравюрите върху метални плочи напомнят за Златните плочи на Вояджър – фонографски плочи, изстреляни на борда на космическите кораби Вояджър през 1977 г., съдържащи звуци и изображения, подбрани да представят разнообразието и красотата на живота на Земята пред извънземни.
Художничката/активистка Джени Лаити и фотографът/еленовъд Карл-Йохан Утси, и двамата саами, представят красивата видео творба, Сълзи на нашата баба (2023). Това е поетична медитация върху несигурността на живота и културата на саамите, дължаща се на променящите се арктически метеорологични условия и други постоянни заплахи за местните общности. Произведението изследва връзката между междупоколенческата травма, земята и животните, свързани с нея. Подобно на работата на Холтен, произведението кани зрителя да забави темпото, да подхранва връзката си с природния свят и да участва в нейното изцеление.
Кураторите описват „SHELTER“ като „грижовно пространство, където всички форми на живот могат да процъфтяват“ (sttinfo.fi). Фокусът върху нечовешката природа и местните разкази създава перспективи, които традиционно не са приоритетни в западния арт канон. Въпреки това, в бивш военен обект, поддържан парк и музейно пространство тип „бял куб“, ни се напомня за негативното въздействие на колониализма и капитализма върху нашия свят, което не може да бъде пренебрегнато.
Мейв Мълренан е помощник-служител по изкуствата в Общинския съвет на Корк.
