МЕЙВ МЪЛРЕНЪН ПРАВИ РЕЦЕНЗИЯ ЗА БИЕНАЛЕТО В ХЕЛЗИНКИ.
Третото издание на Хелзинкското биенале (8 юни – 21 септември), озаглавено „SHELTER: Отдолу и отвъд, превръщане и принадлежност“, жизнено продължава екологичния дискурс от предишните две издания. Основано през 2021 г., това фокусирано биенале досега се е занимавало до голяма степен с климатичната криза и мястото на изкуството в разговорите за смекчаване на последиците, адаптация и устойчивост. Непрекъснатото изследване на връзките между морския град, природата и изкуството е концептуалната основа на биеналето. В третото си издание тази актуална и належаща тема е все още свежа и далеч не е изчерпана.
Курирана от Бланка де ла Торе, директор на Института за модерно изкуство във Валенсия (IVAM), и Кати Кивинен, директор на Музея на изкуствата в Хелзинки (HAM), тази колекция предлага донякъде обнадеждаващи перспективи за климатичната криза. Нито едно от 57-те произведения на изкуството не представя човека като основен обект, въпреки че унищожаването на околната среда, причинено от хората, е твърде налице. Кураторската работа на Де ла Торе и Кивинен използва иновативни подходи, истински вкоренени в екологичния етос, като „SHELTER“ се стреми да се справи с дисбаланса между човечеството и природата, предлагайки многовидово и холистично алтернативно бъдеще.
Творчеството на 37 художници и колективи е представено на три места: HAM и Esplanade Park – дълга, тясна зелена алея – се намират в центъра на града, докато остров Валисаари, сега необитаем природен резерват, е на кратко пътуване с ферибот от Хелзинки. Военен обект до 1990-те години на миналия век, много от празните военни сгради на остров Валисаари са идеални, макар и донякъде дистопични, места за среща с произведения на изкуството. Слизащите на брега посетители са посрещнати от визуалния спектакъл на „ Под прикритие“ (2025) на Пиа Сирен – инсталация на вход с планински пейзаж, изработена от брезенти и пластмаси, която камуфлира голяма, изоставена сграда. „ Под прикритие“ създава пространство за зрителите да съзерцават това произведение на изкуството и да се подготвят за другите, които ще срещнат на острова.
На пътеката около периметъра на острова се намира „Приливни сълзи “ (2025) на Ханс Розенстрьом. Творбата се състои от кръг от вкаменени дървени колони, воден басейн и ефирно аудио парче, което звучи като първична опера, родена от земята. Както при много от произведенията, представени на Vallisaari, публиката е поставена в ролята на свидетел. Островите се поддават на пролуки и тази обстановка е идеалното кураторско средство за произведения, изследващи алтернативни реалности и неантропоцентрични модели.
Хелзинкското биенале има практика да поръчва постоянни произведения на изкуството, което включва редица нови поръчки тази година за „SHELTER“. Скулптурите на Сара Бярланд, озаглавени „ Stranding “ (2025), са бронзови отливки на полуиздути, с форма на делфин, пластмасови плувки, изхвърлени на скалистия бряг. Тези емоционални произведения са завинаги хванати в капан в лиминалността на полунадуване, подчертавайки трайността на пластмасовите отпадъци и крехкостта на морските екосистеми.
Творбата на ирландската художничка Кейти Холтен, „ Да се научим да бъдем по-добри любовници“ (Горско училище) (2025), обхваща две отделни места: закрита „класна стая“ на Валисаари и инсталация от знамена по крайбрежната алея. Класната стая предлага общо, интерактивно преживяване, което нежно моли зрителите за тяхното време и размисъл. Холтен представя преосмислена азбука, която включва букви от финландската азбука, както и рисунки на дървета, растения, гъби и птици от острова. Придружаващо ръководство включва разходки, инструкции, разговори, дихателни упражнения и обмислен текст, написан от художничката. Азбуката и ръководството са достъпни за изтегляне от уебсайта на биеналето (helsinkibiennaali.fi).
Както много други произведения, „ Да се научим да бъдем по-добри любовници“ се занимава с климатичната криза, без да подбужда чувство на безпомощност или безнадеждност. Има директен диалог между изкуството и пейзажа, с достатъчно пространство за смислено свързване с това твърдение. Оживената крайбрежна алея Еспланада в центъра на Хелзинки обаче е трудно място за представяне на творби. Творбата на Холтен е изложена като набор от знамена, които успяват едновременно да се открояват от оживения обект, като същевременно изглеждат сякаш се интегрират в тъканта на града. Знамената съдържат „букви“ от горската азбука. Дори зрителят да не прочете придружаващия обяснителен текст, все пак има усещането, че знамената съобщават нещо. Паркът Еспланада има колониален вид, с поддържани тревни площи и дървета, засадени в редици, хвърлящи пъстри сенки върху бронзови паметници. Творбата на Холтен ни напомня, че има алтернативи на преобладаващите системи, като залесяването и повторното залесяване са концептуализирани като актове на любов.
HAM съдържа произведения, които се възползват от галерийно пространство, а не от външна среда. „Ofrenda“ (Предложение) (2024), инсталация на Реджина де Мигел, включва картини, гравюри и стенопис, които се четат като визуална енциклопедия на многовидова, хармонична вселена. Гравюрите върху метални плочи напомнят за Златните плочи на Voyager – фонографски плочи, изстреляни на борда на космическите кораби Voyager през 1977 г., съдържащи звуци и изображения, подбрани да представят разнообразието и красотата на живота на Земята пред извънземни.
Художничката/активистка Джени Лаити и фотографът/еленовъд Карл-Йохан Утси, и двамата саами, представят красивата видео творба „ Сълзи на нашата баба “ (2023). Това е поетична медитация върху несигурността на живота и културата на саамите, дължаща се на променящите се арктически метеорологични условия и други постоянни заплахи за коренното население. Произведението изследва връзката между междупоколенческата травма, земята и животните, свързани с нея. Подобно на работата на Холтен, произведението кани зрителя да забави темпото, да подхранва връзката си с природния свят и да участва в нейното изцеление.
Кураторите описват „SHELTER“ като „грижовно пространство, където всички форми на живот могат да процъфтяват“ (sttinfo.fi). Фокусът върху нечовешката природа и местните разкази създава перспективи, които традиционно не са приоритетни в западния арт канон. Въпреки това, в бивш военен обект, поддържан парк и музейно пространство тип „бял куб“, ни се напомня за негативното въздействие на колониализма и капитализма върху нашия свят, което не може да бъде пренебрегнато.
Мейв Мълренан е помощник-служител по изкуствата в Общинския съвет на Корк.
