Джоан Лоус: В момента работите върху мащабна комисия за Каунас 2022, Европейска столица на културата, като се вдъхновявате от модернистичната архитектура в града1. Може би бихте могли да обсъдите това амбициозно сътрудничество с общността?
Ейдън Бари: Клостес (което означава „гънки“ или „гънки“) се появи, защото изнасях лекция за социално ангажиран проект за публично изкуство „CHANGING TRACKS“ през 2018 г. в Печ, Унгария. Бях поканен от ръководители на Европейските столици на културата да дам доклад за работата си. Докато бях там, срещнах двама от водещите куратори на Каунас 2022, Вилте Мигоните-Петрулиене и Вайдас Петрулис. Две седмици по-късно ме поканиха да изкажа доклад на конференция в Литва „Модернизъм за бъдещето“. Обикновено не бих си помислил, че работата ми е повлияна по някакъв начин от модернизма, но тя се занимава с проблеми на наследството и забравени или изгубени истории, така че поставих дискусията на моята работа около тези параметри за конференцията. Оттам ме поканиха да се върна и да дам уъркшоп по социално ангажирани практики през 2019 г., а по-късно ме поканиха да направя филм, повлиян от това, което наричат Междувоенния модернизъм – нещо, върху което е изграден Каунас, но отпадна от памет със своите граждани.
Мислех, че това е огромна отговорност да разкажа историята на междувоенния модернизъм в град, който всъщност не познавах. Затова смятах, че единственият начин да направя това е да дам творческо съдържание на гражданите. И така, отправихме серия от отворени покани, първо към писатели. Идентифицирах над 20 исторически сгради и тези писатели (водени от водещия автор Сандра Бернотайте) създадоха разкази, информирани от историите на тези места. Стотици разкази бяха преведени на английски от моя продуцент Угне Мария Андрияускайте, от които съставих сценарий. Проучих идеята за създаване на невербален разказ, като работя с доброволци за създаване на визуални измислици от тези истории. Чух, че Каунас е известен със съвременния танц, така че се обърнахме към две много известни танцови трупи, AURA Dance Theatre и NUEPIKO, и поканихме техните танцьори да станат мои протагонисти. Те представляват модерна Литва, с танцьори от цял свят, отразяваща Каунас отпреди 100 години, като много космополитен, мултикултурен град. Тъй като съм интерсекционална феминистка, смятах също, че е наистина важно да се фокусираме върху някои съвременни проблеми. Идентифицирах небинарни герои – жени, които бяха икони за огъване на пола, които се изгубиха в историята, бяха изключени или „други“ – които станаха главните герои на филма.
JL: Кой проектира и построи оригиналните сгради, които споменавате?
АБ: Когато падането на Руската империя се случи през 1917 г., Литва получи своята независимост, но не получи столицата си Вилнюс, който остана част от Руската империя. Така че в рамките на 20 години те трябваше да изградят градска инфраструктура в селския град Каунас. Те наеха висококачествени архитекти, занаятчии, художници, занаятчии и интелектуални мислители, за да проектират този прекрасен град, включително тези красиви сгради – това, което историците на архитектурата описват като междувоенен модернизъм, но това, което ние на запад често наричаме арт деко. Този просперитет завършва внезапно през 1939 г., когато Каунас е нападнат от нацистите. За съжаление много от търговците и богатите банкери, художници и архитекти, създали града, са евреи и стават жертви на Холокоста. Огромното мнозинство бяха убити или завършиха в изгнание. Това е много тъмна част от литовското наследство. Имаше четири години нацистка окупация, непосредствено последвана от тоталитарна съветска окупация, когато още повече учени и интелектуалци бяха изправени пред по-нататъшно потисничество или заличаване. Наследството беше загубено, заедно със спомена за това кой е построил тези сгради. След като Литва получи независимост през 1991 г., тя се присъедини към Европейския съюз и имаше това интересно възстановяване на идентичността на града и самата Литва. В града има масово движение, за да се създаде любовна връзка с тези красиви сгради и да се предизвика страст за запазването им и историите, затворени в тях.
JL: На чисто визуално ниво, проектът отразява вашата отличителна естетика, съчетавайки стоп анимация, колаж и сюрреализъм, с костюми от епохата и архитектура на затвора – нещо, което описвате като „домашен ужас“ или „предградска готика“. Каква е вашата визия за визуалното въздействие Клостес?
AB: Опитах се да не позиционирам една конкретна времева рамка чрез избор на костюми; протагонистите изглеждат така, сякаш биха могли да бъдат исторически, но някои имат татуировки или пиърсинг. Филмът е изцяло черно-бял, но все още има неяснота около времевата му рамка. Става дума и за разгръщането на времето, откъдето филмът получава името си, Клостес, отнасящи се до това как времето се държи, повтаря или зацикля като плисета от плат. Опитвам се да слея цели глави от историята, включително съветската епоха и двадесетгодишния междувоенен период. Това е доста готически и има моменти на заплаха или ужасен, но също така е подправено с хумор и фарс, което е важно средство в работата ми за противодействие или обезвреждане на тъмните табута. Докато зрителите не могат визуално да поставят времевата рамка, звуковата партитура ще бъде изключително съвременна. Сътрудничих с трима невероятни съвременни композитори, единият от които, Иева Раубите, е само на 18 години. Международната премиера ще се състои някъде следващата година, като все още не е обявено, докато трейлърът ще съвпадне с представянето на Каунас 2022, Европейска столица на културата, в края на тази година.
JL: Ще покажете и цяла нова творба в градската художествена галерия в Лимерик през идния декември. Какво можете да ни кажете за предстоящата самостоятелна изложба?
AB: Шоуто се казва 'By Slight Ligaments', което е взето от реплика на Мери Шели Франкенщайн: „Чрез (sic) леки връзки ние сме родени за просперитет или разруха“. Той е куриран от Сара Сиърсън и включва няколко нови произведения, включително сътрудничество между наградената писателка Синеад Глийсън и мен. като Клостес, темите са доста апокалиптични и се фокусират върху нещата, които се губят, други или изчезват. Представена е и моята поръчка за Ирландския традиционен музикален архив (ITMA) и Music Network, сътрудничество с инуитски гърлен певец и електронен музикант, RIIT; арфистът Айслинг Лайънс; композитори Катал Мърфи и Стивън Шанън; и концептуален дизайнер Маргарет О'Конър. Написахме поп песен с апокалиптична тематика, базирана на партитура, записана от Едуард Бънтинг, който спаси ирландската арфа от забрава през 18-ти век, като записа последните песни и възгласи на ирландските арфисти – сега се съхранява в The Bunting Archive. Новото ми парче, наречено Oblivion / Seachmalltacht, е мултимедийна инсталационна работа, която ще се прояви по различен начин в експозиционната обиколка. Той отговаря на културата на ръба на изчезване или заплаха. В действителност имаше кралски укази, забраняващи арфата и подобно на инуитското гърлено пеене, тя беше изправена пред подобно потисничество и колониална цензура. Кралица Елизабет заяви, че всички арфисти трябва да бъдат нанизани от дърветата с жиците, на които свирят. До средновековието арфистите играят с бардските поети и са били разглеждани като гадатели, ясновидци и тотеми на знанието. Използвам една от песните – Оплаквания на Оуен Роу О'Нийл, от слепия арфист, Turlough O'Carolan – като скелето към една апокалиптична поп песен, която съм написал в бардическата традиция, за това, че съм последното поколение артисти в един отровен свят. Усещам това с много истинско чувство на отчаяние; Мисля, че сме изправени пред неописуеми екологични бедствия и че по-големи и по-разрушителни пандемии идват пред нас. Какво правите, когато сте последните живи артисти? Как обработваш да си последен? Творбата е проектирана около мотиви от ирландския фолклор и се слива с други местни форми на изкуство, за да създаде глобално нов звук, който извиква от ръба на метафорична пропаст. Изпълнение на живо ще включва RIIT, който ще пътува от Пангниртунг в канадския арктически кръг, за да се присъедини към Айслинг Лайънс и мен за еднократното Аврора Бореалис на звук и визуализация на зимното слънцестоене (21 декември). Изпълнението ще бъде предварително записано в Ирландската световна академия за музика и танци към Университета в Лимерик и ще бъде излъчено на обществеността в социалните медии и с подкрепата на ITMA. „By Slight Ligaments“ ще направи турне до Source Arts Centre, Centre Culturel Irlandais и The Canada Consulate в Париж, след това на Международния фестивал на изкуствата в Белфаст и Северна Америка през 2023 г.
JL: Имате ли други проекти на хоризонта?
AB: В момента работя върху друг потенциален ITMA проект с Radie Peat от Lankum, както и по шоу в The Whitaker Museum във Великобритания следващата година и някои проекти с Peggy Sue Amison. Имам чувството, че съм в момент от кариерата си, в който децата ми не кърмят постоянно, така че изведнъж имам много енергия, която не съм имала от около десет години! Въпреки че имам тази енергия и тези невероятни привилегии, като Aosdána и RHA, наистина чувствам, че трябва да отида и да представлявам, така че използвам всяка възможност, която ми е дадена в момента.
Ейдън Бари е ирландска визуална художничка, която е работила и излагала много в Ирландия и
в международен план. Тя беше избрана за член на
Aosdána през 2019 г. и Royal Hibernian Academy през 2020 г. Самостоятелната изложба на Aideen, „By Slight Ligaments“, се провежда в Limerick City Gallery of Art от 16 декември 2021 г. до 13 февруари 2022 г.
aideenbarry.com
За актуализации относно художествения филм, Клостес, вижте: klostes.com
Забележки:
1Каунас е вторият по големина град в Литва. Програмата Каунас 2022, Европейска столица на културата има подзаглавие „Модернизъм за бъдещето“, с акцент върху опазването, интерпретацията, популяризирането и активирането на модерното наследство (kaunas2022.eu)
