Съвпадения, случайни срещи и късмет
БРАЙЪН О'ДОХЪРТИ ОБСЪЖДА ВЪПРОСИ, СВЪРЗАНИ С НЕГОВАТА ХУДОЖЕСТВЕНА КАРИЕРА С БРЕНДА МУР-МАКАН В ПЪРВОТО СИ ИНТЕРВЮ, ОТКАКТО ПОГРЕБА ОФИЦИАЛНО „ПАТРИК АЙРЛАНД“ – ПСЕВДОНИМЪТ/ЛИЦЕТО, ПОД КОЙТО ХУДОЖНИКЪТ Е РАБОТИЛ ОТ 1972 г. В КАТО ПРОТЕСТ СРЕЩУ КЪРВАВАТА НЕДЕЛЯ. (1)
Бренда Мур-Маккан: Информационният лист за визуални артисти се фокусира върху подходите на артистите към развитието на различните професионални, административни и организационни аспекти на техните кариери. Разглеждането на вашата художествена практика през последните 50 години показва доста различно отношение към такъв систематичен подход. Може дори да се каже, че демонстрира подривно отношение, което се появява и във вашето критично писане. Например през 1986 г послеслов да се Вътре в Бялото кубче вие отбелязахте, че икономическата система около изкуството е на практика безспорна (освен изкуството от 1960-те и 1970-те години) от ключовата фигура на художника, така че ние получаваме изкуството, за което плащаме, а не изкуството, което заслужаваме. По-рано през 1960-те години на миналия век, когато сте арт критик на New York Times, вие написахте The Corruption of Individuality, в която описахте ерозията на артистичната свобода в лицето на съблазнителната плячка на „оранжерия, атмосфера на големи пари“. И накрая, веднъж казахте за Орсън Уелс: „Да се отдели Уелс, Уелс режисьорът, Уелс актьорът, Уелс писателят, Уелс магьосникът, Уелс в различните му образи, от работата му е безнадеждна задача и в крайна сметка съмнителна. Подобно на филмите си, той беше негова собствена измислица. Той и изкуството му се взаимопроникват по начини, които някои критици намират за недопустими. Но кой определя правилата тук?“ Всички тези текстове ми се струва, че отразяват нагласи, които се появяват във вашето изкуство. Бихте ли се съгласили?
Брайън О'Дохърти: Всичко изглежда толкова случайно, произволно и подвластно на случайността, че е чудно да се озовем там, където сме. Моята собствена кариера, ако може да се нарече така, се оформя от обичайните съвпадения, случайни срещи, с побутване на късмет. Дължа много на други хора. На Томас МакГрийви, на страхотна жена на име Нанси Ханкс, на жена ми Барбара Новак. От всичко това излиза някаква измислица, която представяте за себе си, каквото и да е това аз. Никога не виждам себе си като стабилна единица, а като течна, многовалентна поредица от адаптации към вътрешни и външни натиск, раждащи различни персони. Това е опитът на всеки, предполагам. Просто буквализирах някои от моите — личности, имам предвид. Разбира се, всичко това не означава, че не сте събрали главата си, когато пресичате пътя в задръстване. Наричам този практичен обикновен човек, който пазарува хранителни стоки и плаща наема, „добър сервиз“, приличен човек, но не прекалено умен. Бих се изгубила без него.
BMMc: Вашите артистични стратегии от шейсетте нататък умишлено се стремят да избегнат консуматорския подход. Вероятно най-добре представителната категория във вашето творчество е ефимерното Рисуване на въже инсталации от последните 36 години, извършени от наскоро погребаната ви личност Патрик Айрланд. Можете ли да коментирате основните си притеснения като художник?
BOD: Нямам нищо против парите, освен когато ги нямам. Но художниците правят нещата и нещата навлизат в бурната икономическа среда на парите. Тогава се случват странни неща. Парите стават по-важни от изкуството. Изкуството става фетишизирано. Панаирите и търговете на изкуството се превръщат в доказателство за стойност. Магическите сили на изкуството се обезценяват. Ние сме в разгара на голям упадък. Не мога да претендирам за морално или етично превъзходство. Направих временни инсталации основният гръбнак на моята работа повече от четиридесет години, защото това е изкуството, което трябваше да правя. Това ме държеше извън пазара. Поддържах себе си – и изкуството си – с други работи. Помага да имаш добра съпруга, която те вижда през безпаричните неравности. Всички инсталации са направени от Патрик Айрланд, който сега е положен в IMMA, с любезното съдействие на Enrique Juncosa. Всички временни, с изключение на един в Каламазу. Мисля, че временните произведения на изкуството изострят възприятието на зрителя. Това, което виждате, е под заплаха от оттегляне. Смъртното произведение на изкуството вече включва коефициенти на съжаление, очакващи проблясъци на памет, включително спомена за – в моя случай – себе си в произведението. Така че заемането на временна инсталация може да бъде сложна работа.
BMMc: Бихте ли се съгласили, че вашите писания често могат да осигурят индикатори за вашите стратегии като артист?
BOD: Пишех за други артисти, но вече не толкова много. Научавам нещо, когато пиша за други артисти. Пиша за собствената си работа в писма до приятели. Аз правя голяма част от моето мислене по този начин. Книгата White Cube очевидно се отнася по няколко индиректни начина до собствените ми притеснения като художник. Излезе от моите инсталации. Катерех се из тези бели галерии, прикрепях линии към тавани, ъгли и т.н., докато накрая не се запитах „каква е тази бяла кутия, в която се намирам?“ Или по-скоро бялата кутия ме попита: „Защо си из моите девствени пространства?“ Бях учуден от незабавния прием на White Cube в Artforum. Изглежда, че продължава вечно. Предстоят още преводи – Франция, Италия. Сега хората смятат, че имам да кажа мъдри неща за галерията. Аз не. Казах каквото имах да кажа. Не съм гуру на галериите.
BMMc: Сега, след като вашият най-известен (и известен за някои) артистичен псевдоним Patrick Ireland най-накрая беше положен за почивка, можете ли да размишлявате върху 36-годишния опит да живеете и работите като Patrick Ireland?
BOD: Патрик Айрланд, както знаете, е политическо творение. Кървавата неделя в Дери ми повлия дълбоко, както и на всички останали. Подписах работата си с това име, докато британците не напуснаха Северна Ирландия и всички граждани получиха гражданските си права. Лиъм Кели в Белфаст и аз поддържаме много връзка. Той ме държи добре информиран. Беше дошъл моментът да изостави Патрик. Вярвам, че приемането на друго име е сериозна работа, в която няма нищо смешно или смешно. Има някои фини ефекти върху вашата личност. Патрик Айрланд в крайна сметка стана за мен ясна и видима личност със собствени мисли и идеи. Настъпи раздяла. Това е свързано със силата на назоваването, със силата на словото. Думите са присъщи на работата ми. Предполагам, че бихте могли да наречете Патрик Айрланд с дума, подпис. Трябва да избягвам всякакви глупости тук. Но се случи странен реципрочен обмен, смесване, тръпка през вашата субстанция. Свикнах да работя като него. Когато бях той, всичко останало отпадна. Бях сам с работата или с добри помощници – в Дъблин имах най-големия късмет с Брендън Ърли и Фъргюс Бърн, които мислят дълбоко за работата си. Срещата с по-млади артисти е много необходима за мен. Джо Стенли, който помогна с ковчега и чучелото на Патрик; Браян Дъгън, който е косвено свързан, и Жанет Дойл, която подложи рамото си на ковчега на Патрик. Сега трябва да свикна отново да правя изкуство като себе си. Ще ми липсват свободата и концентрацията, които ми даде Патрик. Но той е радостно изоставен. Ирландците не убиват ирландци и жени на север. Между другото, книгата на Лиам Кели, Дълго мислене е пълен с образи на артисти, които отговарят на този конфликт. Създаде някои страхотни произведения на изкуството – това на Шейн Кълън Фрагменти на републиканските институции. И помните ли силния жест на Боб Балах в Living Art преди много време, през 1972 г.?
Забележка
(1) След събитията от Кървавата неделя в Дери през 1972 г., Брайън О'Дохърти започва да използва псевдонима / personae Patrick Ireland във връзка с художествената си практика; и като част от тази стратегия художникът престана да показва работа във Великобритания. След 36 години работа като Патрик Ирландия, О'Дохърти официално "погреба" своето алтер его на церемония в Ирландския музей за модерно изкуство (20 май 2008 г.) като жест на признание за отбелязване на възстановяването на мира в Северна Ирландия.
От архива:
„Мисля, че временните произведения на изкуството изострят възприятието на зрителя. Това, което виждате, е под заплаха от оттегляне. Смъртното произведение на изкуството вече включва коефициенти на съжаление, очакващи проблясъци на паметта, включително спомена за себе си в произведението. Така че заемането на временна инсталация може да бъде сложна работа. – Браян О'Дохърти (4 май 1928 г. – 7 ноември 2022 г.)
След кончината на пионера в изкуството и концептуалния художник, Брайън О'Дохърти, ние препубликуваме интервю с Брайън, първоначално поръчано за VAN юли/август 2008 г.
