Марина Абрамович, Sonja Alhäuser, Домашен безбожник, Elif Erkan, Fiona Hallinan, Siobhan McGibbon, Abigail O'Brien, Thomas Rentmeister, Niil Shawcross, Glucksman Gallery, Cork, 25 ноември 2016 г. - 19 март 2017 г.
ТОЗИ изложба, курирана от професор Джон Крайън, Крис Кларк и Фиона Кърни, се основава на изследванията на Криан и колегите му от отдела по анатомия и неврология на UCC, за да „проучи как храносмилането е свързано с нашите психични и емоционални състояния“.
Плътна розова стена образува фона на Siobhan McGibbon's Клетката, която ме погълна (2014). Работата включва три минимални окачени на стената лампи и три механични стрелки, всяка от които държи Viewmaster - устройство за разглеждане на слайдове, което симулира бинокулярно възприемане на дълбочината. Макгибън е заменил слайдовете на филмите с анимационни рисунки, изобразяващи тела, сливащи се с крака на колички и изпъкнали, петна, месести израстъци. Венозна малформация Explicit Female (Изрично Жена) и Протеев синдром (2012) са фигури, създадени от смола от фибростъкло, боядисана в безупречно блестящо бяло; реалистични и в естествен размер от краката до коленете, те след това се сливат в луковични, пухкави петна. Девственият материал на статуите изглежда противоречи на изобразената мутация, като преувеличава тяхната гротескност. Тези творби олицетворяват много от темите и практиките, които преминават през шоуто: изкуство като изследователска лаборатория, интердисциплинарен кросоувър, внимателно изглеждащ като инструмент за придобиване на знания, обработено спрямо сурово, смесване на примамливи и отблъскващи.
Във видеоклипа The Onion, Марина Абрамович е показана в едър план от ядене на лук, лицето й доминира в рамката, с кървавочервени нокти и съответстващо червило. Лесно е да бъдете пренебрежителни към Абрамович, нейният статут на знаменитост, който отстранява нейните произведения на изкуството, но нейната артистична персона е неразделна част от нейната работа. Яденето на лук провокира сълзи; физическият акт на плач след това се превръща в емоция на тъга. Звукът на парчето е комбинация от атмосферни звуци от изпълнението: хрускането на лука, шмъркането и подсмърчането на изпълнителя и озвучаването. Последното е коментар, предоставен от Абрамович, който намеква за троповете на мелодрамата и ноар, извикващи фаталната жена. С приглушен глас Абрамович казва своя еннуи: „Омръзна ми да чакам безкраен контрол на паспорта. Бързо пазаруване в търговски центрове. Омръзна ми от повече решения за кариера, откриване на музеи и галерии, безкрайни приеми. "
Работата на Томас Рентмайстер Неозаглавен (2011) е огромна стена, съставена от Nutella, разстилана върху ламинирано ПДЧ. Миризмата на Nutella е поразителна, но приятна. Въпреки това имаше добър вкус. Само се шегувам! Това е галерия: без докосване, освен ако не е изрично поканено. Трябва ли да се нарече живопис? Със сигурност прилича на картина с огромните си размери и изразителни вихрени четки, намекващи за монолитни, монохромни картини. Цялата тази грандиозност е подкопана от аромата на Nutella. Обикновено тенденцията при произведения с такъв размер е да се придвижат назад, да уловят цялото поле в полезрението. Тази творба приканва зрителя да се приближи - да стане снифър! Шоколадовите вихри с дебела текстура напомнят лайна. Това лайна картина ли е? Шега ли е за ценностни преценки и вкус? Другото парче на Рентмайстер, скулптура също Неозаглавен (1993), има формата на голяма лъскава петна от кафява смола, оплескана на пода на галерията. Парчето изкушава да се докосне с гладката си, лъскава, заоблена повърхност, но има знак, който изрично предупреждава зрителя да го направи. Парчетата на Рентмайстер и Абрамович подсказват спекулацията, че след като веднъж усети друго, а зрението се вкара в полето на изкуството, то започва да става по-нестабилно.
Скулптурните произведения на Елиф Еркан смесват живите „съставки“ с неживи материали. Погрижени за (Lotus Eater / Shelter Piece) (2016) съчетава мазилка, водорасли и житна трева. Триъгълни гипсови конструкции, напомнящи стойка от велпапе на ниска платформа от ПДЧ. Изглежда, че са замърсени - ръждясват, разлагат се или може би се превръщат в нещо друго. Двете по-малки парчета стена имат органично земно качество. Техните заглавия, Намръщване намлява Общи приказки, поканете зрителя да ги антропоморфизира. Те предизвикват представата на политическия теоретик Джейн Бенет за жизненоважния материализъм, жизнена материя.
Инсталацията на Domestic Godless's (2016) съдържа текстове и предмети, които рифят теориите на Ницше за правилната философска диета. Плакат описва техните експерименти в разработването на супозитории за борба с „философската, стомашна дисхармония“. Картините на Нийл Шоукрос изобразяват хранителни продукти, неговите Кондензиран крем от доматена супа Heinz (2013) предизвиква известната картина на Уорхол с различна марка на същия продукт. Снимките на Абигейл О'Брайън за приготвяне на хляб са изненадващо отблъскващи в своя мрачен, мътен вискозитет. Рисунките на Соня Алхаузер съчетават изображения на празници и реколти с тези на поглъщане и отделяне. Инсталацията на Фиона Холинан (2016) очаква публика, която ще я анимира с присъствието си. Нейната скулптурна аранжировка предвижда храната и вечерята, които ще я превърнат в място за съвещание, вече не изкуство, а живот.
„Gut Instinct“ се опитва да ферментира диалог между различни области на изследване, едната целенасочена (наука), а другата по-спекулативна (естетика). Резултатът от този диалог е изложба, която предлага много входове в естетическия вкус.
Катрин Харти е член на Cork Artist Collective и работи в различни медии, включително живопис, фотография и видео. Притежава магистърска степен по теория на съвременното изкуство от NCAD и практика по изящни изкуства от Бирмингамското училище по изкуства към Университета на Централна Англия.
Изображения: Siobhan McGibbon, Венозна малформация, Протеев синдром (и двете 2012 г.) и Клетката, която ме консумира, 2014; снимка Томаш Тайнър; Томас Рентмайстер, Неозаглавен, 2011; снимка от Томаш Тайнър; Абигейл О'Брайън, Джуди Чикаго, 2013; ламбдахромен печат, 88 х 120см; изображение с любезното съдействие на художника.
