МАРТИН ХЕРБЕРТ ИНТЕРВЮИ РОНИ ХЕХС ЗА НЕГОВАТА ТУРИНГ ИЗЛОЖБА „СТРАННИ АТРАКТОРИ“.
Мартин Хърбърт: Може би можем да започнем с един прост въпрос: Защо избрахте заглавието „Странни атрактори“ за тази изложба?
Рони Хюз: Както някои хора може би знаят, това е термин от Теория на хаоса. От години имам интерес на лаици към науката и научната фантастика. Атракторите са детерминанти в дадена система, които я карат да приеме определен вид форма, докато странен атрактор е този, който има фрактално измерение. Това е последователна или математическа връзка, отчасти, която обичам да използвам като аналог за това, което се случва в картините. Години наред хаосът беше нещо, което хората не разбираха. Беше мистично, неизмеримо и страхотно по страшен начин. Естествената ентропия, която се изгражда в люлеещо се махало, е била пренебрегвана до голяма степен от Нютоновата физика, докато някой не осъзнае, че има модел, който стои зад нещата. Това усещане за модел, протичащ през цялото съществуване, е нещо, от което винаги съм бил очарован. Това е нещо, което е от основно значение не само за изкуството, но и за всички клонове на човешката дейност: да се опитаме да осмислим мистичното. Но има и този подразбиращ се игра на думи, че аз виждам самите картини като странни атрактори, защото те са доста цветни и оптически интересни, както и че има странност за това защо съществуват.
МЗ: Нещо, което е относително последователно, е, че работите с геометрия, но това е много хуманизирана геометрия: вашите мрежи са изключени и неща, които изглеждат много редовно, за да започнете, имат това хуманизирано качество. Това автобиографичен импулс ли е?
RH: Може да е така. Имах много особен ранен живот по отношение на това къде съм израснал. Няма съмнение, че за всеки, който е креативен, винаги има сили, които се опитват да изразят себе си. Чувствам, че макар да правя абстрактни картини, те определено са изразителни. Когато създавам картина, която за момент чувствам успешна, обикновено това е така, защото в нея има момент на напрежение. Винаги съм наясно с настъпването на разпадаща се система или с прекратено чувство за ентропия или насилие и това е повтаряща се бележка в моята работа.
МЗ: Защо кръгове например?
RH: В моята работа се случват редица неща от типа мотиви, като геометрични линии, решетки, триъгълници, кръгове, сфери и понякога елипси. За да създадете агенция в съзнанието на хората, трябва да създадете фигуративна ситуация. Преди правех тези таблетки за подслаждане или яйцевидни форми, които според мен идват от западната част на Ирландия. Виждам кръговете като първични фигури, които са много нереферентни, но те започват като вид импулсна точка. Когато рисувате определен цвят, той е там като вид енергия. Цветът е много важен аспект на моята работа и цветът винаги е много свързан; то не съществува само по себе си. Някои нюанси се превръщат в бележки, с които не можете да се справите. Трябва да направите нещата по-фини или нюансирани, да ги изместите настрани или да ги оживите по някакъв начин.
МЗ: Вашите творби имат усещането за диаграми, които не обясняват нищо и които се разплитат, докато изглеждате. Има доста съмнения в тези произведения. Това лично или универсално ли е?
Р. Х .: Роден съм през 1965 г. и в книгите, които четох като дете, се усещаше футуристична утопия. Преди си фантазирах за Дисниленд, където можеш да намериш влакове с въздушен ход, автоматизирани роботи и т.н. Бях и запален Star Trek вентилатор. Удоволствам се от схеми и графични дизайни от 1960-те години, които се проявяват в работата, но са уравновесени. Често създавам структури и очаквания, но след това ги подкопавам. Рисувам нещо, което прилича на решетка, тогава разбираш, че това изобщо не е решетка - по някакъв начин е избито настрани. Мисля, че рисуването, в сравнение с много други форми на изкуство, е много бавно по отношение на начина, по който е направено, но и по отношение на приемането му. В идеалния случай бихте искали да сте пред картината от време на време и да я оставите да се развива по различни начини. Това е начинът, по който правя картини, надявайки се, че те ще се развият по този начин, но приемайки, че хората не винаги имат шанса да ги преживеят така.
МЗ: Как да започнете нова картина?
RH: Когато бях по-млад, щях да започна с идея или намерение, но това всъщност вече не се случва твърде много. Това е доста случайно в някои отношения. Обикновено сега работя с дърво и може да има малки проблеми в дървото, така че това е достатъчно за мен, за да видя дали има шаблон между прорезите. Ще ги маркирам и ще начертая линии между тях или ще ги разделя и така започва. В моите картини под завършената повърхност може да има всякакви слоеве. Работя по определен начин, което означава, че мога да изливам боя върху повърхностите, за да мога да потисна нещата напълно. Винаги ловя наоколо, чакам да намеря нещо. Ако не се получи, понякога можете да го обърнете в друга посока и да намерите интерес другаде.
МЗ: Имате ли последователен процес?
Работата в процеса е, че не можете да решите да направите конкретна картина, защото дори не можете да си я представите на този етап - тя по-рано не е съществувала по никакъв начин, дори като идея. Имам стена за рисуване в ателието си и работя по няколко картини наведнъж. Това, което изглежда като случаен куп цветове, често се тревожа с месеци, опитвайки се да получа определени нюанси, които се появяват в балансирана последователност. Рисуването е много свързано с материал. Основното нещо, което е специално за мен при рисуването, е хаптичното изживяване и качеството на допир на някой, който прави нещо. Много чувствам, че картината е ръчно изработен предмет. Това е много различно от това да видите възпроизвеждане на изображение на екран. Интересува ме играта, когато рисувам. Наистина няма огромни награди от това да си художник през повечето време, но една от най-големите награди е, когато можеш да участваш в собствената си работа - това е фантастичен и важен аспект: да прекарваш времето си в това, което ти харесва.
МЗ: Класическият въпрос: как да разберете кога една картина е завършена?
RH: Много малко картини са безопасни завинаги. Ако се върнат в студиото, често могат да бъдат сменени. В наши дни обикновено спирам да работя върху картина за шест месеца, преди да я пусна от студиото. Ако съм в студиото и чувствам, че правя нещо привично, тогава ще се опитам да го ударя настрани, да го разваля или да добавя нещо, да се опитам и да ми дам различен набор от пречки, с които да работя. Проблемът е, че след определен период от време не можете да не помогнете в крайна сметка да направите неща, които приличат на вашата работа, колкото и да се опитвате да го избегнете! Но това е парадокс, с който повечето художници трябва да се справят.
МЗ: Живеете в селски Слайгоу, но цветовете в последните ви картини са много синтетични и почти умишлено изкуствени. Кога и как този елемент влезе във вашата работа?
RH: Когато се преместих първо в Слайго, всички тези форми, форми и цветове от пейзажа влязоха в моята работа. Тогава наистина не го разпознавах, но сега го виждам много ясно. През последните осем години работата просто става по-изкуствена по отношение на цветовете и цветовите взаимоотношения. Когато преминах от работа с маслени бои към използване на акрили, основният ми фокус за известно време беше да ги направя да изглеждат като маслени картини, което осъзнах, че един ден беше доста нелепо. Интересува ме тази идея за пластичност и използване на пластмасова среда, така че в един момент просто реших да бъда малко по-смел относно цвета, който бих използвал.
МЗ: Интересувате ли се от признаването на известни парадигми в абстрактната живопис?
RH: Понякога правиш нещата и те изглеждат като работа на други хора. Това често е проблематично в рамките на абстрактната живопис. Понякога поставяте нещата и след това ги подривате, а друг път го правите напълно подсъзнателно. Понякога виждате как работата на други хора вика към вас; въпрос е дали можете да се справите с това и просто трябва да направите избора на индивидуална основа.
МЗ: Прав ли съм, казвайки, че най-новите произведения в шоуто са всички рисунки?
RH: Обикновено не мога да работя по две неща едновременно. Ако рисувам, рисувам. От доста време работя доста интензивно, затова си взех почивка и реших да направя малко рисунка. Рисуването е интересно, защото генерирате нещата по различен начин. Рисунките в това шоу са с малък мащаб и са направени доста бързо. Изработването на някои от рисунките може да отнеме до една седмица, което е нищо в сравнение с петте години, необходими за реализирането на определени картини. За мен рисуването и рисуването са отделни, но рисуването така или иначе се подразбира в рисуването. Много е трудно да се откъснете от идеята за рисуване.
Мартин Херберт е писател и критик, живеещ в Берлин. Той е асоцииран редактор на ArtReview и редовен сътрудник на Artforum, Frieze и Art Monthly. Рони Хюз е международно известен ирландски художник, който живее в графство Слайго, където е преподавател по изобразително изкуство в Технологичния институт Слайго.
Забележка
Това интервю е редактирана версия на публичен разговор, който се проведе между Рони Хюз и Мартин Хърбърт на 15 април 2017 г. в The Model, Sligo. „Странни атрактори“ е куриран и обиколен от The Model в партньорство с Градската художествена галерия на Лимерик и Кралската академия на Хиберниан, Дъблин. Проектът е подкрепен чрез Схемата за обиколка и разпространение на работата на Съвета по изкуствата. Изложбата беше представена преди това в The Model (16 април - 22 юни) и Лимирик Сити Галерия на изкуствата (29 юни - 27 август) и ще бъде показана в RHA, Дъблин, от 7 септември до 22 октомври 2017 г.
Използвани изображения: Рони Хюз, гадняр, 2016, акрилен ко-полимер върху платно, 119 х 112 см. Рони Хюз, изглед за инсталация „Странни атрактори“, Моделът, Слайго (отляво надясно): Пространството между тях, Detonate, Пропус I-III.
