ROISIN AGNEW ВЗЕ ИНТЕРВЮТА НА VIVIENNE GRIFFIN ЗА ТЯХНАТА НЕКОРЕШНА ИЗЛОЖБА В BUREAU GALLERY НЮ ЙОРК, ПОДКРЪЖЕНА ОТ CULTURE IRELAND.
За Вивиан Грифин , податливостта на Ирландия към екстрактивистки употреби на технологиите може да се проследи до католическите ѝ корени. „Осъзнавам, че седя тук и нося този гигантски шибан кръст“, смеят се те, „но наистина вярвам в това. Технологията навлиза в последната граница – нашата психика, колонизация на ума, вашия дух или вашата душа. Мисля, че в Ирландия сме уязвими към тези неща.“ Актът на „профанация“ е един от начините да се осмисли разпростиращата се „антидисциплинарна“ практика на Грифин, която през последните години гравитира към звукови произведения, които съчетават изкуствен интелект и кодиране с моторизирани арфи и национално-религиозна иконография. Централно място в него заема движението между регистрите, „преход от сакралното към профанното чрез напълно неподходящо използване (или по-скоро повторно използване) на сакралното: а именно игра“, както я определя Джорджо Агамбен. Но когато този преход от сакралното към профанното може да включва инструментите на вашето собствено самоотречение, какво тогава?
Грифин възприема играта и нейните производни като част от важността на твореца-начинаещ, посочвайки „Дзен ум, ум на начинаещ “ (книга с учения от 1970 г. от дзен монаха Сото, Шунрю Сузуки) като повтарящо се влияние. „В момента, в който започнете да ставате експерт, започвате да стеснявате и намалявате възможностите, докато начинаещият е винаги отворен“, казва Грифин. Не е изненадващо тогава, че когато на Грифин му е предложена възможността да си сътрудничи с изследовател от Института Тюринг като част от настоящата им резиденция в Somerset House Studios, те виждат друга възможност да започнат отначало. „Учих за алгоритмичните процеси, но наистина се интересувах от тях по отношение на междуличностните и социалните въпроси“, казва Грифин. В сътрудничество с изследователката Кари Хайд-Ваамонде, бивша адвокатка и настояща изследователка на алгоритмичното управление и системата на затворите, Грифин започва да „изгражда визуален свят и визуални метафори, които [Хайд-Ваамонде] използва в контекста на вземане на съдебни/съдийски решения“. Визуализацията произлиза от осъзнатата нужда на Хайд-Ваамонд да направи изследването си четливо и да противодейства на един вид умора относно алгоритмичните пристрастия по отношение на рецидивизма (прогнозната вероятност за повторно престъпление) и основния алгоритъм, използван за това изчисление в американската затворническа система, Compass. „Заседнах в един момент; не е като другата ми работа“, признава Грифин. „Директна политическа работа – няма друг „тълкуване“, което можете да имате върху нея.“
Разбираемо подозрителен към политически фронталното създаване на изкуство, Грифин въпреки това се бори с някои от по-големите дилеми в основата на съвременната художествена практика, както ясно показва неотдавнашната им изложба „Песента на лъжите“ в галерия „Бюро“ в Ню Йорк. В същата видео работа, която обхваща сътрудничеството им с Hyde-Vaamonde (подходящо наречена MERCY ), Грифин използва техно-текстуална техника на изрязване, подсказваща това, което те наричат „колективен несъзнателен нервен срив“. „Пишех от гледна точка на много различни гласове и всички те се сляха в един, в този герой – препускащи мисли, фрагментирани изречения, бълваща поезия, мисли за апокалипсиса“, казват те.
Но какъв е произходът на този нервен срив? Това изглежда е отговорено от друга скорошна работа на Грифин, която ги видя да използват AI модел Runway ML върху набори от данни на собствените си чертежи, за да създадат мащабни парчета. „Рисувам през цялото време, но изпитвах прегаряне. Мислех, че ще отнеме [ИИ] много време, но отне само десет минути“, казват те. „Чувствах се победен като имиджмейкър. Просто си помислих, че свършихме. Но след това се върнах към тези изображения – те са толкова празни. Много от моите рисунки имат текстово и политическо съдържание, а тези с машинно обучение бяха направили това нещо, където интерпретираха думите като форми. Резултатът е дезориентиращ – медитация върху пост-пост-пост нестабилността на съвременната (дез)реалност и ролята на езика като заместител, безсмислена форма, емблематична за ерата на дезинформацията. „Опитвах се да смеся човека и машината; усещаше се като самоунищожаваща се технология.“
Но Грифин не е технопесимист. Тяхната вяра в способността на изкуството да възприема и адаптира технологията и решимостта им да се поставят на мястото на начинаещия ги кара да работят все повече със звук и кодиране в качеството им на „антидисциплинарен артист“. „Намерих термина в обява за работа, която излезе от MIT. Те търсеха хора, които да обединят дисциплини, които обикновено не се събират заедно,” казват те. „Други го разбират като „антиформални дисциплини“.“ Впоследствие, по време на своята докторска степен в Изследователския център за звукови изкуства (SARC) на Queen's University Belfast, Грифин се научи едновременно да кодира и да получи по-формално разбиране на музиката, което им позволява да чуват нови звуци, да се научите да използвате Max MSP, с подкрепата на Pedro Rebelo. „Опитах се да направя линеен курс с кодиране, но това, което в крайна сметка правите, е да сте в YouTube през много време, да копирате неща, направени от други хора, и да ги комбинирате по много начини, които искате.“
Методология, подобна на бриколаж, сякаш насочва Грифин към материали и сглобяване, техники за демистификация, където всичко е „технология“. „Голяма част от работата ми е свързана с технологии, но голяма част от нея е свързана и със стари традиционни начини за работа с материали“, обяснява Грифин. Това привличане между техниките на новото и технологиите на традицията означава, че може да се каже, че те участват във форма на технологична интерпелация. В скорошно сътрудничество в Съмърсет Хаус с арфистката от Белфаст Уна Монахан, моторизиран робот беше поставен на една арфа, като изпълнението се превърна в дует между робот и арфистка. В друго произведение, „ Тежка метална кадилница“ (2024), се открива, че ръчно лята в пясък кадилница, свързана с верига, чиято всяка връзка е направена от Грифин, първоначално е била продукт на 3D файл, закупен от тях онлайн.
Ако оскверняването е игра като метод, тогава Грифин го използва като акт на изследване и демистификация – среща със срива и самоотхвърлянето, което не е лишено от надежда. Винаги може да се започне отначало. Те признават, че благодарение на Съвета по изкуствата на Ирландия способността им да продължават да се обучават и да усвояват нови умения. „Моделите на финансиране, предоставени от ирландската държава, са невероятни и фантастични. Това е модел, който другите страни трябва да разгледат.“ какво следва Работа върху „изгарянето на арфа“ от шестнадесети век, което кралица Елизабет е извършила върху ирландски арфисти, казва Грифин. „Наричам го „постколониална психоза“. Перфектна метафора за стремежа на човек да се самоунищожи и да започне отначало.
Вивиен Грифин е роден в Дъблин визуален артист, който в момента живее между Лондон и Ню Йорк. Тяхната самостоятелна изложба, „Песента на лъжите“, се състоя в галерия Bureau в Ню Йорк от 11 юли до 16 август 2024 г. и беше подкрепена отчасти от Culture Ireland.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew е италианско-ирландски режисьор и изследовател, базиран в Лондон.
@roisin_agnew_
