AOIFE DONNELLAN ИНТЕРВЮТА НА КУРАТОРА NÓRA Ó MURCHÚ.
Базирана между Берлин и Ирландия през последните четири години, кураторът и изследовател Нора О'Мурчу изследва дигиталната култура, както и ефектите от технологичното развитие върху социалните системи. По време на престоя си като артистичен директор на фестивала Transmediale в Берлин, О'Мурчу поръчва творби на редица международни, както и ирландски художници, включително Басам Иса Ал-Сабах, Дженифър Мехиган, Дженифър Уолш и Алън Бътлър, както и много други. Като първата жена директор в 37-годишната история на фестивала, програмите на О'Мурчу целят да фокусират вниманието върху досега липсващи гласове, по-специално във връзка с деколониалността. Говорихме за изграждането на кариера в чужбина, нейната кураторска практика и нейния опит в ангажирането с ирландската арт сцена от Берлин.
Аойф Донелан: След като сте работили интензивно в международен план, както като куратор, така и като изследовател, какъв е вашият опит в изграждането на кариерата ви в чужбина?
Нора О Мурчу: Що се отнася до темите, върху които работя в собствените си изследвания, предимно по-големите страни имаха по-голям дял от хората, интересуващи се от технологии, но мисля, че това наистина се промени. Живеех в Ирландия до 2020 г., така че правех няколко различни неща. Например, когато работех по докторантурата си, стартирах фестивал за дигитално изкуство в Ирландия и изграждах мрежата си, като канех хора и посещавах събития. След това, когато започнах да имам по-голяма мрежа и да се срещам с различни хора, започнах да получавам покани да курирам различни неща. Едновременно с това работех и като преподавател в университета в Лимерик. Пишех за дигитално изкуство и технологии и публикувах едновременно с това, като посещавах конференции и арт събития. Опитах се да развия практиката си чрез тези подходи.
АД: Вашата работа изследва как хората взаимодействат със социално-технически системи и как ги изграждат. Ползва ли се тя по-специално от международното сътрудничество?
NoM: Да, разбира се, но това не беше основният приоритет. Когато започнах, технологиите не бяха нещо, което много художници в Ирландия или художниците като цяло изследваха. С течение на времето видяхме, че все повече художници започнаха да се занимават и работят с тази среда и формат. Никога не съм учила изкуство – имам техническо инженерно образование. Въпреки това, когато бях магистър в Университета в Лимерик, се запалих по изследванията на дигиталното изкуство и след това осъзнах, че това е нещо, което искам да изследвам. Винаги съм се интересувала от кураторство, а докторантурата ми разглеждаше кураторските методи в контекста на дигиталното изкуство.
АД: Докато бяхте артистичен директор в Transmediale, поръчахте работа на редица ирландски художници. Как ви се стори процесът на сътрудничество с ирландски художници от чужбина?
NoM: Едно от основните неща, които исках да направя, докато бях там, беше да подчертая ирландските художници, работещи в това пространство. Предишните директори бяха мъже и всички бяха или германци, или шведи. Последният директор, например, представи много американски и британски художници и изследователи на фестивала. Започвайки с transmediale, знаех, че наистина се интересувам от деколониални практики; това беше едно от нещата, които бях решен да покажа и изложа, като каня хора от тези контексти и с тези видове практики на фестивала.
Исках също да се отдръпна от прекалено екранния и технологично натоварен акцент върху това какво могат и трябва да бъдат техническите практики или дигиталното изкуство. Бях много заинтересован от поетиката на софтуера, скулптурата и материалността. Беше наистина важно избраните от мен художници да мислят и през някои от тези призми. Идвайки от ирландски контекст, исках да подчертая това - това е мястото, откъдето произлиза голяма част от моите размисли за това какво представлява деколониалната технология и как е формулирана. Аз съм страничен продукт на географско пространство, на история, на памет и на житейски опит и затова исках да се уверя, че ирландските художници са част от този дискурс.
АД: Какъв беше вашият кураторски подход към тези сътрудничества?
NoM: Имах тази неизречена програма да включа ирландски художници, докато бях там, а след това споделях и изследванията си с тях, докато напредвах. Например, работата, която разработвах и която доведе до поръчка с Алън Бътлър през 2023 г. – споделях тези изследвания с него и водихме много разговори напред-назад по едни и същи теми, идеи и теми. Този диалог информираше моето писане или мислене, а също и неговото. Обикновено се опитвам да развивам много реципрочни отношения с художниците. Що се отнася до поръчката на работа, имам различни взаимоотношения с различните художници. Целта ми е да подкрепя художниците в това, което създават, а след това провеждах толкова разговори, колкото желаят, за да говорим за поръчката или работата.
АД: И накрая, върху какво работите в момента?
NoM: В момента съм фокусиран върху няколко различни проекта. Работя с Института за съвременно изкуство Aksioma (aksioma.org), проектно пространство в Литва, за да разгледам моята концепция за неизползваема политика. Ще напиша статия, в която ще дефинирам какво е това, и ще изградим малка дискурсивна и изложбена програма, която ще произтича от това изследване. Голяма част от нея повдига въпроси за това какво е софтуер, как се е развил и какви са импедансите за нови колективни форми на действие на различни нива в обществото. Как реорганизирате или преосмислите какво представляват колективните действия онлайн, тъй като технологиите все повече навлизат в ежедневието ви? Става въпрос за размисъл върху тези неща.
Айф Донелан е изследователка, арт писателка и кураторка от Лимерик, живееща между Лондон и Берлин.
@aoife_donnellan_
Нора О Мурчу е куратор и изследовател, която изследва пресечните точки между областите на изкуството, дизайна, софтуерните изследвания и политиката.
noraomurchu.com
