Падрайк Е. Мур разглежда настоящата изложба в Колежа по психични изследвания в Лондон.
През последните години се наблюдава изобилие от институционални изложби, които поставят на преден план окултизма като жизненоважен катализатор за културен прогрес. Забележителен пример е голямата изложба „Медиумът е посланието“, в която участват над 40 художници и която продължава в Лондонския колеж по психически изследвания до 31 януари. Както подсказва заглавието в стил Маклуан, акцентът тук не е върху някаква тема или предмет, а по-скоро върху методите за създаване на изкуство чрез психически средства.
Представените художници могат да бъдат разделени на две групи. Починали исторически личности от средата на ХХ век нататък, които действително са се занимавали с форми на изкуство чрез канализиране. След това е по-малката група живи художници, чиито творби демонстрират съвременния ренесанс на интереса към езотериката. От съвременните художници заслужава да се отбележи творчеството на ирландските художници Самир Махмуд и Сюзън Макуилям. Творбите на Макуилям се фокусират върху жени светила от историята на медиумизма, докато деликатните, сочни акварели на Махмуд наподобяват мисловни форми или тулпи – термин, произхождащ от тибетския будизъм, свързан с визуализацията на съзнателни същества чрез духовна практика.
Забележителен аспект, отличаващ тази изложба, е синергията между мястото и представените материали. От 1925 г. насам тази разкошна шестетажна градска къща в Кенсингтън е център на изследвания в областта на спиритизма и е натрупала впечатляващ архив. Някои от тези експонати са постоянно изложени и са буквално част от мебелите, като например портретите на светила, свързани с историята на психическите изследвания, украсяващи стълбищата. Две години преди смъртта си, ясновидката художничка Етел льо Росиньол (1873–1970) дарява своите визионерски произведения на тази организация и те представляват жизненоважен основополагащ елемент на изложбата. Подобно на много други, льо Росиньол търси утеха в спиритизма по време на безпрецедентната травма на Първата световна война. В сътрудничество със своя духовен водач (който е наречен JPF), тя култивира отличителен визуален език, който слива призматични мандали с вихрушки от мотиви в стил ар нуво.
Групирането на художниците в тематични категории (като „Между светове“, „Медиумите“, „Послания от невидимото“ и т.н.) придава сплотеност на това, което иначе би било тромаво множество. Подчертават се сходствата и причинно-следствените връзки, а историите на изкуството се очертават между индивиди, които преди това са били позиционирани като самотни аутсайдери. Това се демонстрира от многообразната Ан Чърчил, чиято визионерска и интуитивна работа напоследък е във фокуса на заслужено внимание. Представени тук чрез рисунки, притежаващи филигранно качество, като например подобния на скъпоценен камък „Ямбликус“ от 1975 г., творбите на Чърчил резонират с тези на Льо Росиньол. Един от няколкото просветляващи стенни текста, които акцентират върху тази изложба, разкрива, че Чърчил се е натъкнал на картините на Льо Росиньол по време на посещение в тази организация през 1960-те години на миналия век и очевидно е намерил работата на по-възрастния художник за поучителна.
През 1980-те години на миналия век Чърчил е активен участник в Кампанията за ядрено разоръжаване (CND) в Женския лагер за мир в Грийнъм Комън, където създава текстилни произведения на изкуството, които украсяват оградите на военната база. Този случай е пример за това как художници, отдадени на изследването на невидими светове и духовни сфери, често са ангажирани и със социални и хуманитарни въпроси. Всъщност историята на съвременния езотеризъм е пълна с личности, които са били активни в каузи като избирателното право на жените, анти-вивисекцията и пацифизма. Това е засвидетелствано от постоянната експозиция в Президентската стая, където сред многото снимки на минали светила е Шарлот Деспард (1844–1939), англо-ирландската активистка на Шин Фейн и член-основател на Лигата за свобода на жените.
Утопичните тенденции със сигурност присъстват и в творчеството на полимата Паулина Пийви (1901–1999), една от няколкото художнички в тази изложба, чиято зала е посветена на творчеството им. Това е първият път, когато творчеството на Пийви е представено във Великобритания, и тук тя е представена чрез няколко произведения на хартия и два видеоклипа, всички от които са създадени под ръководството на нечовешко същество, известно като Лакамо. Творчеството на Пийви черпи силно от философиите на Ню Ейдж и е пропита с убеждението, че човечеството е на прага на епоха, в която женският интелект и „яйчниковата мъдрост“ ще процъфтяват. Представените видеоклипове са визуално блестящи, съчетавайки изображения на древноегипетски сгради с геометрична графика. Чрез тези произведения Пийви разпространява убеждението си, че всички ние се движим към – и трябва да се стремим към – състояние на андрогинност като средство за постигане на духовно просветление.
Освен приносите на съвременните художници, по-голямата част от творбите в тази изложба някога биха били обозначени с проблематичния, но въпреки това полезен термин „аутсайдерско изкуство“, въведен от Роджър Кардинал в началото на 1970-те години на миналия век. Едва наскоро изкуствоведската история стана способна да интерпретира подобно изкуство, чиито създатели са били ангажирани с практики извън обхвата на академичните среди. Това показва важността на изложби като тази, които подчертават сериозността на религиозните, дидактическите и в някои случаи дори научните намерения на тези художници. И така, най-вълнуващият аспект на тази изложба е безпристрастният и уверен характер на представените произведения. Удовлетворяващо е да се срещнем с произведения на изкуството, създадени по критерии, които надхвърлят всякакви тенденции или сили на пазара на изкуството и са резултат от творчески съюз между художник и неговата сродна душа.
Падрайк Е. Мур е писател, историк на изкуството, куратор и директор на Ормстън Хаус.
padraicmoore.com
