ВАРВАРА КЕЙДЪН ШАВРОВА ПРАВИ ПРЕГЛЕД НА ТЕКУЩАТА ИЗЛОЖБА НА СКУЛПТУРА В ГАЛЕРИЯ HAYWARD ЛОНДОН.
Изложбата „Когато формите оживяват: Шестдесет години неспокойна скулптура“, която в момента се показва в галерия „Хейуърд“ в Лондон до 6 май, представя значителна обзорна изложба под кураторското ръководство на Ралф Ругоф и асистентка Кейти Гугенхайм.
Представяйки над 50 произведения на изкуството от 21 международни художници на три етажа от бруталистичния интериор на галерията, изложбата включва разширени скулптурни произведения, които произхождат от естествения свят и разпитват скулптурата като методология на трансформация и промяна. „Когато формите оживяват“ се занимава с нестабилността на съвременния свят, в който всичко се променя през цялото време и където нищо не е безопасно, предвидимо или статично.
Ако изучавате принципа на природата, всички отговори са там
– Рут Асава 1
На пръв поглед това изглежда невъзможна задача да се представи постоянен поток чрез скулптурни форми, които обикновено са направени от стабилни материали и които иначе традиционно могат да приемат авторитетния статус на „паметници“. И все пак постоянството и монументалността не могат да бъдат по-далеч от грижите на художниците и кураторите на тази изложба. По-скоро техните интереси изглежда се крият в изследването на скулптури, които отговарят на абстрактни идеи за природата, антропоцена, постчовешките и екзистенциалистките несигурности, предизвикани от извънредната климатична ситуация и ескалиращия милитаризъм. Чрез строгостта на абстракцията се представят различни скулптурни идентичности, позволявайки ни да оценим тяхната материалност и целенасоченото човешко творение от една страна, като същевременно изследваме причудливите, почти случайни качества на формата и съпоставянето от друга.
Не правя скулптури; Създавам същества, които са живи
– Маргьорит Юмо 2
Кураторският подход в „Когато формите оживяват“ създава серия от разговори, чрез които скулптури и инсталации със споделени въпроси и подходи се групират заедно. В резултат на това изложбата тече органично, като по този начин подсилва кураторското предложение, че избраните скулптури черпят вдъхновение от и отразяват нашата връзка с естествения свят.
Например, на входа зрителят е изправен пред две изключително амбициозни, но крехки и времево обвързани скулптурни инсталации: Shylight (2006-14) от DRIFT и Bouquet Final (2012) от Michel Blazy. Първата се състои от форми, подобни на фусти, които се спускат и повдигат, отварят и затварят като разцъфнали цветя в хореографирана кинетична светлинна инсталация. Творчеството на Blazy излъчва подобно усещане за непрестанна промяна и крехкост чрез постоянното натрупване на мехурчета от пяна, които образуват подобни на облаци вълни от трепереща материя, които се пълзят ледниково от скеле, сякаш са част от безкрайна производствена линия.
Няколко произведения на изкуството активно реагират на архитектурната структура на самата сграда, включително нейното местоположение край реката. „ Slackwater“ (2023) на Холи Хендри е разположена на перваза на прозореца на втория етаж на фона на единствената външна гледка, която се вижда от галерията. Вдъхновена от абстрактните ритми на река Темза и движенията на течности в човешкото тяло, огромното скулптурно преплитане се разпростира отвътре навън към покривното пространство, използвайки стоманени въздуховоди, пяна и мрамор.
Фибритената инсталация на Ернесто Нето, Iaia Kui Dau Arã Naia (2021), е брилянтно разположена над спираловидно стълбище от лят бетон, което, за разлика от него, подчертава неговата прозрачност, крехкост и гравитационна сила. Закрепени към стената на галерията и разливащи се по пода, чудесно причудливите композиции на Сенга Ненгуди – RSVP Reverie (Scribe) (1977), RSVP Reverie 'D (2014) и Water Composition I (1969-70/2019) – включват пълни с пясък, опънати под напрежение найлонови чорапогащи и винилови структури, пълни с оцветена вода, които са едновременно трогателни и хумористични в своята уязвимост. Напомняща за образите от популярната култура на ядрена катастрофа, Dream – Spontaneous Combustion (2008) на Олаф Бжески е облакоподобна форма от черни сажди, пепел и полиуретанова смола, която е вкаменена и обезпокоителна.
Ясно се наблюдава как материята налага своята форма върху форма
– Анри Фосийон 3
Изглед на инсталацията, Франц Уест, „Когато формите оживеят“; снимка от Jo Underhill, с любезното съдействие на галерия Hayward
„ Без заглавие: момиче II “ (2019) на Филида Барлоу представя на зрителя подредба от каменни форми, напомнящи за долмен, мегалитен паметник или друга праисторическа структура, създадена от човека. Чрез това мощно извикване на абстрактно телесно присъствие, скулптурата на Барлоу постига първичен ефект; древно присъствие с тактилни повърхности и извити форми, сякаш пропити с вечна женска сила. Човек се чуди дали тази скулптура може би винаги е съществувала от незапомнени времена.
Докато веднъж, в изправен кръг от камъни,
Усетих как сенките им минават
В онази мрачна постоянство на древните форми.
– Джон Монтагю 4
Избягвайки репрезентативната скулптура и нейните идиоми на замръзнал живот, тази изложба позволява на зрителя да се ангажира с по-широките и по-дълбоки концепции за упадък и обновление; на промяната и нейната неизбежност, всъщност нейната необходимост. Отличното куриране на шоуто повдига множество въпроси и приканва посетителите да размишляват върху възможните отговори.
Варвара Кейдан Шаврова е визуален артист, куратор, писател и докторант в Royal College of Art. В момента тя провежда своя 12-месечен стаж, финансиран от AHRC, в Музея на науката в Лондон. Като част от своите изследвания тя също си сътрудничи с Rolls-Royce Aviation.
varvarashavrova.com
1 Откъс от встъпителната реч на Ралф Ругоф, директор на галерия „Хейуърд“ и куратор на „Когато формите оживяват“, 6 февруари 2024 г.
2 Ралф Ръгоф, „ Когато формите оживяват: Шестдесет години неспокойна скулптура“ , каталог на изложбата (Лондон: Hayward Gallery Publishing, 2024), стр. 9.
3 Анри Фосийон, Животът на формите в изкуството , прев. Джордж Кюблер (Ню Йорк: Zone Books, 1992), стр. 19.
4 Откъс от Джон Монтагю, „Като долмени около детството ми“ , публикуван за първи път в „Отровени земи и други стихотворения“ (Лондон: MacGibbon & Kee, 1961).
