MATT PACKER СЧИТА РАЗПРЕДЕЛИТЕЛНИТЕ МОЩНОСТИ НА АРТ СВЕТОВНАТА КОМУНИКАЦИЯ.
В своята забележителна и често цитирана книга, Въобразени общности, Бенедикт Андерсън описва връзките между развитието на печатната машина и раждането на общественото национално съзнание. Той описва как механизмът за отпечатване на текст на народни езици е допринесъл за идентифицирането, концептуализирането и оформянето на аудитория от читатели. Стратегиите за производство и разпространение на книги и вестници от 16 век нататък се превърнаха в начин за определяне на обхвата и границите на тази езикова общност, в логическата еволюция към самосъзнателна форма на национализъм, която ще намери пълния си израз години по-късно. Андерсън описва церемонията на читателя да осъзнава, че техният прочит е „възпроизведен едновременно от хиляди (или милиони) други, в чието съществуване е уверен, но за чиято идентичност той [sic] има и най-малкото понятие“.1 Той продължава да предполага, че този вид читателска аудитория се е превърнала в модел на самата общност.
По наше време развитието на интернет като пространство на споделен дискурс направи нещо подобно, за да оформи въображаемия локус на транснационалната общност. Разширявайки логиката на Андерсън към специфичния контекст на „света на изкуството“, лесно е да се разбере как все по-онлайн онлайн и моноглот комуникационните медии на изкуството са ускорили възможността да се мисли за света на изкуството като свят, с засилено усещане за глобален плурализъм и синхрон на артистичните практики и дискурси, където и да изглежда, че се случват (при условие, че обикновено се комуникира на английски). Както Alix Rule и David Levine отбелязват за писателите, коментаторите и PR хората, които влагат в тази система, „дистрибуционният капацитет на интернет сега им позволява да вярват - или да се надяват - че тяхното писане ще достигне до международна аудитория“, въпреки пълното осъзнаване, че английският език не е основният език в повечето страни, нито има нещо глобално универсално за достъпа до интернет.2
В края на тези комуникации - независимо дали става дума за критична оценка на ново биенале в Турку или популяризиране на семинарна серия в Скопие - това насищане на международната арт комуникация рядко отговаря на възможността за наше присъствие или пряко участие, независимо от където се намираме или възможностите, с които разполагаме. Голяма част от това, което се трафикира през нашите пощенски кутии и емисии в социалните медии, често може да се почувства проектирано да се придържа към признания за стойност, релевантност и дискурс, който едновременно внушава нашите собствени интереси и въпреки това се изчислява извън обсега ни.
Трудно е да се измери въздействието, което електронният поток е оказал при формирането на тези условия и светското самовъзприятие, тъй като е създаден от Антон Видокъл в хотел Holiday Inn в китайския квартал в Ню Йорк през 1998 г. Описвайки себе си като „издателска платформа и архив , художествен проект, кураторска платформа и предприятие ”резултатите от него включват дайджест на новини, събития, изложби, училища, списания и книги, с мисия да произвеждат и разпространяват„ щамовете на критичния дискурс около съвременното изкуство, култура и теория в международен план ”.3 Той е най-известен със своите съобщения по имейл, които пристигат три пъти на ден, всяко от които се заплаща от избрани публични институции за изкуство и по-мащабни инициативи за изкуство, чиито изложби и проекти се популяризират пред над 90,000 XNUMX абонати по целия свят.4
Значението на e-flux отива по-далеч, ако имаме предвид, че много колежи насърчават студентите да се абонират за e-flux, за да подпомогнат изграждането на професионална информираност, докато самите съобщения са се превърнали в собствена комуникационна култура - някъде между прессъобщение, репутационна крепост и протогенератор на самия художествен дискурс. Достатъчно беше да се оправдае публикуването на Най-добрата изненада е без изненада през 2006 г. отпечатана селекция от предишни съобщения по имейл, избрани от куратори, писатели и художници, включително Нанси Спектор, Моли Несбит и Ханс Улрих Обрист. Есето на Даниел Бирнбаум за книгата описва „ефекта на електронния поток“ като смесица от омагьосване, любопитство и надежда, които сега се чувстват датирани от политическата етика на върховия неолиберализъм: „Тъй като много от тези неща изглежда се случват в отдалечени места където никога не съм стъпвал ... тези пунктуации, които сякаш намекват за нови възможности за изкуство (поне в моята фантазия), ме правят любопитен и изпълнен с надежда: странни и коренно нови неща се случват там по света ”.5
Тук в Ирландия има общо усещане, че разпределителните сили на комуникацията в света на изкуството са разположени другаде. Има само няколко организации за визуални изкуства, базирани в Ирландия, които имат капацитета да разпространяват работата си в международен план, независимо дали е рекламна или друга. Няма художествени списания или списания (печатни или онлайн), блогове, listserv, информационни портали или специализирани агенции за комуникация със седалище в Ирландия, които имат широкообхватно международно разпространение и обхват. Печатното издание на Списание за изкуство CIRCA - все още цитиран и запаметяван като важен дискурсивен инструмент за съвременно изкуство в Ирландия - по време на върха си през 2005 г. имаше само 52 международни абонати извън Ирландия и Великобритания, като се вземат предвид както индивидуалните, така и институционалните абонаменти.6 Когато си представяме възможните международни публики за нашата работа и отдалечената дискурсна общност, от която виждаме себе си като част, ние също трябва да сме наясно как тези въображения са едновременно конструирани и администрирани в реалността.
Мат Пакър е директор на EVA International.
бележки
1 Бенедикт Андерсън, Въобразени общности, (Лондон: Версо, 1983).
2 Alix Rule и David Levine, Международен художествен английски (Тройна навес, 2012).
3 e-flux уебсайт
4 Пак там. 47% в Европа, 42% в Северна Америка и 11% други (Южна Америка, Австралия, Япония и др.) С демографска разбивка от 18% писатели / критици, 16% галерии, 16% куратори, 15% свързани с музея, 12% художници, 10% консултанти, 8% колекционери и 5% обща публика.
5 Даниел Бирнбаум, „Временни спазми или, до утре в Кирибати!“ в Най-добрата изненада е без изненада (Цюрих: e-flux и JRP Ringier Kunstverlag AG, 2006).
6 Разговор по имейл с Питър Фицджералд, бивш редактор на Списание за изкуство CIRCA.
