Винаги съм била художник. Родена в ирландско-гръцко-американско семейство, културата и идентичността винаги са били на пластове. Израстването ми между различни култури ми даде усещането, че нищо няма само едно значение. Това определено оформи моя творчески подход и дизайнерска чувствителност. Тази смесица ми даде дълбоко любопитство към символиката, историята и разказването на истории, което естествено намери своето място в моите бижута.
Изкуството винаги беше насърчавано в нашия дом. Майка ми често ни караше да се събираме около купа с плодове, за да практикуваме рисуване на натюрморти – не само за да рисуваме, но и за да наблюдаваме. Като интровертно средно дете, беше лесно да остана незабелязана сред хаоса на забързаното домакинство. Изкуството се превърна в моето бягство – безопасно пространство, където можех да живея във въображението си толкова дълго, колкото исках, осмисляйки емоции, за които все още нямах език. Много преди да знам, че искам да бъда бижутер, създавах малки емоционални пейзажи с ръцете си – малки подаръци за хора, на които държах. Това преживяване ме научи на истинската ценност и сила в това какво означава да накараш някого да се чувства видян.
Когато бях на около седем години, намерих цветни конци в кутията ни за шиене и реших да направя обикновен стан с дървена дъска и два пирона. Прекарах часове в плетене на гривни за приятелството за седемте ми най-добри приятелки. На следващия ден в училище всички искаха по една. Скоро приемах поръчки, презареждах и вземах по 2 евро за всяка (или 3 евро, ако искаха мъниста). Сега ме кара да се смея, защото, поглеждайки назад, знаците винаги са били там. Това вероятно беше първият ми бизнес с бижута. Просто обичах да създавам нещо, което другите биха носили и ценели.
Когато за първи път кандидатствах в NCAD, не ме приеха – оказа се, че това е най-хубавото нещо, което някога ми се е случвало. То ме отведе до курса за портфолио в Института за допълнително образование „Брей“, който дълбоко оформи начина ми на работа и подхода ми към творчеството. Това беше първият път, когато наистина започнах да изследвам процеса, материала и концепцията по начин, който се усещаше личен, полагайки основите на начина, по който мисля като майстор. Вторият път, когато кандидатствах, бях приет в курса за бижута и металообработка в NCAD и тогава нещата наистина започнаха да набират скорост. След това създадох собствено студио и си построих бижутерска пейка, за да мога да продължа да усъвършенствам уменията си, докато чирах в Da Capo Goldsmiths – всичко това в подготовка за интензивното обучение в Съвета за дизайн и занаяти на Ирландия в Килкени. Там създадох портфолиото си от различни произведения и където пред мен се отвори един изцяло нов свят, за да видя какво е възможно в метала.
Винаги съм бил привлечен от движението и чистата форма – как една извивка тече, как улавя светлината. S-образната извивка се появява многократно в работата ми, без дори да я осъзнавам в началото. Намирам вдъхновение на неочаквани места – древни артефакти, митология, архитектура, дори дизайн на автомобили – но обичам да преосмислям тези неща през съвременна призма.
Очарован съм и от споделената символика между различните култури и религии – как нещата, които изглеждат отделни, могат да се отразяват взаимно. Повече ме интересува какво ни свързва, отколкото какво ни разделя, и това любопитство се проявява в начина, по който подхождам към формата, смисъла и материала.
След като се отдръпнах за известно време, се върнах към бижутата с по-вътрешен фокус. Мисля повече за символиката, промяната и как предметите могат да съхраняват спомени или емоции. По-новите бижута са по-тихи, по-рефлективни и фокусирани върху баланса между женската и мъжката енергия, създавайки пространство за лична връзка.
Едно от най-личните произведения, които съм правил, е Колието УроборосСъздадена е като част от културно сътрудничество с Националния музей на Ирландия и съм благодарна, че по-късно беше придобита за постоянните колекции. Вдъхновена е от японски дракон, увит около ваза за цветя в тяхната колекция – наподобяващ Уроборос, змията, която яде собствената си опашка – което представлява обновление, цикли и трансформация. Когато създадох това произведение, размишлявах как разрушението и прераждането са преплетени, как ставаме това, което сме предопределени да бъдем, не въпреки краищата, а благодарение на тях, и осигурявайки пространство за промяна и растеж. Моите творби често носят движение, символика или тихи жестове на лична еволюция – понякога механични, понякога емоционални.
Автобоксът намлява Пръстен на фаровете произлиза от любовта ми към дизайна на класически автомобили – всички тези извивки, механика и движещи се части. Бях любопитен как да внеса това усещане за движение в бижутата. Затова вградих сачмени лагери, кинетични елементи и отражения на светлината в работата си. Това беше начин да изследвам инженерството в малка, тактилна форма, като същевременно създам нещо носимо и неочаквано.
Лентовият Торк е малко като игра на думи – намига към древните, антикластични ирландски бижута с панделка torc. Преосмислих го с движението на течаща панделка. Част от него е вдъхновен и от криволичещите пътища на пистата за Гран При на Монако, така че съчетава наследство със скорост. Обичам, когато едно бижу съчетава противоположности – старо и ново, скорост и неподвижност, меко и силно.
Брошката Apex е изцяло за S-образната извивка, тя е минимална, сдържана и умишлена. Кръстена е на върха: най-драматичната и опасна точка на пистата. Колието Лу Руво беше вдъхновен от тази сграда в Лас Вегас, Невада – Центърът за здраве на мозъка „Лу Руво“. Извивките му са сюрреалистични и дезориентиращи и аз исках да преведа това усещане в метал. Това наистина ме тласна, както технически, така и творчески, като медитация върху флуидността и изкривяването.
Всяко от тези произведения крие нещо лично за мен, макар и не винаги по очевиден начин. Те ми предложиха, като създател, изследване, въпрос или чувство, разрешено чрез метал.
В момента разработвам нов проект, който е по-философски и символичен. Той говори за паметта, идентичността и как се развиваме чрез преживяването, с произведения, предназначени да се усещат като лични реликви или съвременни талисмани. Темпото на тази нова творба е по-бавно, по-целенасочено. Давам повече място на тишината, интуицията и смисъла.
Технически, развълнуван съм да включа повече инкрустации с камъни в работата си. Искам също така да задълбоча връзката си с традиционното златарство, като същевременно продължа да развивам собствения си глас. Виждам следващата глава като синтез на всичко, което съм изследвал досега. В дългосрочен план бих искал да проуча как бижутата могат да се превърнат в средство за разказване на истории, изцеление и връзка. Независимо дали са вкоренени в древното минало или са основани на настоящето, искам работата ми да бъде емоционална – нещо, което подканва към размисъл.
Докато продължавам да развивам практиката си, с вълнение ще участвам в Седмицата на бижутата в Милано между 18 и 20 октомври 2025 г. Моите творби ще бъдат показани като част от Artistar Jewels в Palazzo Bovara, курирана изложба, която събира изгряващи и утвърдени творци в областта на съвременното бижу. Това е значителна възможност да споделя работата си в международен план и да представя ирландското занаятчийство в рамките на по-широк глобален разговор. Очаквам с нетърпение да споделя тази нова глава от работата си и да се свържа с други хора чрез нея.
Шивон О'Съливан е ирландско-гръцко-американска дизайнерка-златарка. Тя съчетава символика, движение и разказване на истории, за да създава въздействащо, съвременно носимо изкуство.
