РАМОН КАСАМ ПРЕДСТАВЯ ИЗСЛЕДВАНЕ НА СЪВРЕМЕННАТА ЖИВОПИС В ПЕЙЗАЖ В ИРЛАНДИЯ.
- През 1920-те и 30-те години се наблюдава изключителен ръст на популярността и производството на пейзажни картини в Ирландия. Пол Хенри и Джак Б. Йейтс, които в момента са изложени рамо до рамо в Музея на лова на Лимерик, бяха двама от главните действащи лица от онази епоха. За разлика от това, европейската живопис по това време е в разгара на модернизма, произвеждайки естетически иновации след иновации, които до голяма степен се самоанализират и отстъпват в собствената си плоскост. Подобни опасения изглеждаха вторични за много ирландски художници, което предполага, че мотивацията се формира от различни фактори. Тези художници се ангажираха със саморефлексивни процеси, но го направиха с цел да изследват политиката на идентичността, като пейзажната живопис се превърна във важно средство. Обикновено се твърди, че преобладаващите теми и чувствителност в ирландската живопис са възникнали в резултат на недоверието на Ирландия след модернизацията към модернизма, както и на консервативните социални ценности, утвърдени от църквата и държавата. Приоритетът, поставен върху пейзажа като обект, може също да се възприеме като резултат от новосформираната постколониална позиция на ирландските художници. По този начин рисуването на пейзажа може да се разбере като акт на завладяване, възстановяване на територия и култура.
Както в аматьорските, така и в професионалните редици е вероятно да се предположи, че пейзажната живопис е най-популярната, широко практикувана, излагана и събирана форма на визуално изкуство в Ирландия. Като общество изглежда сме наследили стабилни ценностни системи, отнасящи се до жанра. Джон Шинърс, Мери Лоън, Доналд Тески, Хюи О'Дону и много други продължават да изобразяват романтични и скапани околности, които предизвикват емоционални привързаности. Те остават едни от най-известните художници на Ирландия през последните няколко десетилетия и това има смисъл, защото нашите културни асоциации с пейзажа са основна част от националната ни идентичност. Това подкрепя идеята, че отличителните условия (политически, социални, топографски и т.н.) на всяко място могат да насърчат живописните подходи и методологии, които са специфични за него. Влиянието, което динамиката на една среда оказва върху производството или приемането на изкуството, винаги е очевидно, но обикновено се кодира в културата на пейзажната живопис. По същия начин пейзажната живопис може да освети онези условия, които я оформят. Много ключови ирландски художници, които се занимават с жанра днес, правят произведения и изложби, които отразяват аспектите на съвременното ирландско общество и околна среда. Проучване на някои от дейностите на тези художници може да илюстрира физическите, социалните и психологическите реалности на съвременния ни свят.
Ирландска пейзажна живопис: Упътване
За да задам сцената за това въображаемо упътване от скорошната ирландска живопис, която прави препратки към пейзажни теми, предлагам на читателя да визуализира тези дейности и свързаните с тях материали като архивирани заедно в една сграда. Предлагам мястото на скорошен мой проект като място за съхраняване на този измислен архив. Миналото лято имах привилегията да участвам в „Добре дошли в съседството“ - двуседмична резиденция в Askeaton Contemporary Arts в графство Лимерик. Проектът, който разработих по време на резиденцията, беше отклонение от обичайния ми формат за излагане на платна в контекст на галерия. В Аскеатон се намесих в съществуващата боядисана тъкан на работното ми пространство - свободни търговски помещения в града - за да създам някои предложения. Едно от тези произведения беше тънка бяла ивица с вградени черни прилепки, рисувани по ръба на фасадата по фронтонния край на сградата. Този жест беше предназначен да имитира ръба на платно и да прекомпозира или пресъздаде лицето на сайта в контекста на рисуван обект или градски пейзаж. Макар да не беше изискване за резиденцията, намерението беше да се направи някакво повторно представяне на Аскеатон чрез живописната среда, като същевременно се направи видимо съществуващото качество на повърхността на сградата и града.
Първата от четирите стаи в тази обстановка за въображаем архив се фокусира върху произведения на изкуството, които препращат към изградената среда. В нашите градове почти всичко е боядисано, изкуствено оформено или има някаква форма на пигмент, преминаваща през него. Това е най-ясно в нашите улични пейзажи, сгради, пътни знаци, улична маркировка, дори в автомобилите, които караме, дрехите, които носим и т.н. Качествата на повърхността на тези пространства и техните съществуващи и променящи се естетически и официални езици могат да подчертаят всичко - от икономическия до социалния статус на даден обект. Картините на Mairead O'hEocha се фокусират върху произволни, но приветливи раздели на тези светове, изобразяващи граждански и жилищни сгради и ad hoc паметници в публичното пространство, като отделят визуалните елементи, които формират нашето възприятие за тези пространства. Дори когато нейните картини не се отнасят директно към застроената среда, те винаги са сами по себе си строителни обекти. Тя възстановява в нефт и пресъздава своите оптични деконструкции с изкусен жест и лирична употреба на цвят и вещество.
На подобна територия Кати Тайнън рисува остатъците от застроената среда чрез оживен стенографски стил. Нейните изображения на жилищни райони и живописни детайли често включват раздуто небе, сякаш улавянето на мимолетни модели на времето може да предаде определени атмосфери на градския живот. Колин Мартин работи в редица медии, включително движещо се изображение, а картините му са пропити с почти кинематографично качество. Външните му пейзажи изобразяват неразкрити места, които изглеждат социално или политически натоварени, докато домашните му сцени предават визуалния език на съвременния живот и интериорния дизайн.
Междувременно Eithne Jordan е разработила доста каталог от рисувани сцени, които разглеждат широк спектър от ирландски сгради и улични пейзажи, толкова много, че да я изучава творчеството би запознал всеки посетител на Ирландия с архитектурната текстура на страната, дори преди пристигането им. Поредица от карти с гваш, представени в неотдавнашната изложба на Йордания „Когато се разхождате“, в галерия „Бътлър“ (24 юни - 30 юли) изобразяват местната обществена и жилищна архитектура на Калан, окръг Килкени и околността. Нейните изображения на домашни сгради насочват нашите асоциации с такива пространства извън описанието на тяхната архитектурна форма и текстура. Те са нарисувани портрети на отделни имоти, които отразяват визуалния език на ирландския уебсайт за имоти daft.ie. Тези малки картини с размер почти на таблет отразяват една нова и често срещана форма на съвременната онлайн навигация през пейзажа; такава, която много от нас, търсещи жизнено пространство, са изпитали.
В следващата въображаема стая оставаме в Килкени, но насочваме вниманието си към природния свят. Картините на Бернадет Кийли записват райони около река Норе в Томастаун до зашеметяващ ефект. Сборът от техните материални и очни подредби имитира естествени екосистеми. Нейните картини от неотдавнашните наводнения около Томастаун и околните райони не могат да помогнат, но не напомнят за непосредствените глобални опасения около изменението на климата. Те предизвикват асоциации с все по-познатите кадри от RTÉ от цялата страна, документиращи райони, които са силно засегнати от променящите се метеорологични модели.
Ако има разочароващ аспект в срещата с естествената красота в пейзажа, може да е в ограничения ни капацитет да я обработим. Заставайки пред него, ние отчаяно се опитваме да попием всичко и да го отдадем на паметта. Правим снимки, за да съхраняваме спомени от тези пространства и да споделяме онлайн. Изглежда, че наличната технология никога не отразява напълно тези преживявания, но чрез непрекъснато нарастващите възможности на виртуалната реалност тя се подобрява. В началото на 2000-те години, ирландският художник Готфрид Хелнвайн направи поредица от големи, хиперреалистични картини с панорамен формат, които отразяват желанието му да запази преживяванията си от пейзажи около Типерери и Уотърфорд. Изображенията, които той създава, може да са едни от най-сложно детайлните картини, правени някога в ирландската провинция.
Сега в третата стая на нашия преглед, ние осъзнаваме, че, разбира се, не всички пейзажни картини се отнасят до реални места. Голям контингент от съвременни ирландски художници правят образи на двусмислени, непознати и странни светове. В тази разхлабена подгрупа на пейзажната живопис художниците по-свободно определят условията на природните и повествователни закони на вселените, които създават. Например, подробните картини на Майкъл Беърн са сложно заплетени. Всички елементи в картините му, теренът и обитателите му са ни познати, но само изолирано. Идвайки заедно, те изобразяват диви и причудливи сцени. По същия начин изображенията на Джилиън Лоулър се чувстват още по-малко познати; пространството между нас и тях се чувства огромно, било във време, разстояние или и двете. Тези научно-фантастични картини на карирана архитектура и топография представят условията и контекстуалните настройки за някаква разгръщаща се драма или меланхолия. По подобен начин работата на Шон Гуинан се оттегля още по-далеч от разпознаваемото. Понякога е трудно да се установи дали изобщо са дори пространства. Законите на физиката в световете, които той създава, могат да се променят от живопис към живопис. С чудесен усет към формата и цвета, Гуинан създава гъсти, непроницаеми терени или в други моменти свежи минимални гледки и територии, пълни с жизненост и объркване в еднаква степен. Въпреки че много от тези художници се отдалечават от физическия облик на нашия свят, техните пейзажи често изглеждат по-остро изобразяващи неговите психологически реалности.
Последната стая в нашия въображаем архив подчертава начините, по които ирландските художници се справят с напрегнатите и поляризиращи политически условия на нашето време чрез пейзажна живопис. Картините на Джой Джерард от протести от нейната изложба „Shot Crowd“ през 2016 г. в RHA се чувстват ярко и неудобно познати. Огромни едноцветни тълпи се придвижват през градските пейзажи и изглеждат почти подредени, но проектират същата заплаха от непредсказуемост и разрушаване, както текущото мастило, използвано за тяхното изобразяване. В тези произведения техниката, формата и съдържанието се сближават, за да образуват хипер-медиирани изображения, които се чувстват сякаш съществуват на ръба на ножа и са на път да изригнат.
По-близо до дома, неотдавнашното мобилизиране на политическа съпротива в ирландското общество намери своя глас в стенописите. Макар и не винаги да се считат за част от канона на живописта, стенописите, по-специално тези, свързани със смутите в Северна Ирландия, са може би най-известните в световен мащаб примери за ирландска живопис заедно с нашите осветени ръкописи. Работа, която активира дискусията за политиката на публичното пространство, беше на ирландския уличен художник Maser Отменете 8th стенопис, рисуван на стената на Project Arts Center. Стенописът е разпореден да бъде премахнат скоро след завършването му от градския съвет на Дъблин на основание очевидно нарушение на планирането. Когато новината за нещо, което изглеждаше като политическа цензура на стенописа, се счупи, разпространението му като изображение се ускори онлайн. В резултат на това той се превърна в един от определящите образи на движението.
Като живописна тема пейзажът все още има предимство в съвременното ирландско визуално изкуство. Художниците, обсъдени в този текст, представляват само малка част от онези, които допринасят значително за този продължаващ дискурс и непрекъснато разширяващ се архив. Колективно тези артистични запитвания предлагат прозрение за настоящия ни момент чрез ангажименти с ключови пространства и навременни събития в Ирландия и извън нея.
Рамон Касам е художник от град Лимерик. Картините формират основата на неговата практика. Неговата работа съчетава тематиката на работното пространство на художника (платно, ателие, галерия и градска среда) с формални и концептуални препратки към модернистичната абстракция.
Снимки: Джой Джерард, Протестна тълпа, Чикаго САЩ, рали Тръмп 1, 2016, 2017, японско мастило върху лен; 130 х 220см; снимка Рос Кавана; изображение с любезното съдействие на художника. Eithne Jordan, Улица II, 2017, масло върху лен, 97 х 130 см.
