ИНТЕРВЮТА НА ЕЙДЪН КЕЛИ МЪРФИ ÁINE MCBRIDE ЗА НЕЙНАТА НОВА ПРАКТИКА.
Ейдън Кели Мърфи: Преди да изучавате изкуство, сте завършили специалност строителен инженер. Това ли бяхте планирали или току-що се разви?
Айн Макбрайд: Това не беше някакъв велик генерален план. Заритах се да рисувам, знаейки, че има нещо интересно там, но не знаех как да го формулирам; да бъда художник никога не е било определяно като нещо, което мога да реализирам реално. Интересувах се да разгледам изкуството и имах приятели, които бяха художници, така че имах представа какво се случва, но повече от периферията. Приблизително по средата на обучението по инженерство знаех, че всъщност не се интересувам да го занимавам професионално. След това отидох в Ню Йорк, където отидох в много галерии. Когато се върнах, кандидатствах за бакалавърска степен по изкуство и наех малко студио, където сам разработих портфолио.
АКМ: Освен архитектурните и структурни аспекти на вашата работа, какви други влияния смятате, че тази дисциплина е оказала върху вашата практика?
ÁMcB: Нямах толкова голям интерес към архитектурата, докато не изучих изкуство, когато то и инженерството започнаха да се проявяват в работата ми по интересни начини. По-голямата връзка е по-скоро свързана с начини за обединяване на нещата по отношение на модулността и наслояването, а не, да речем, физическите възможности на действителните структури. В моята скулптурна практика продължавам да се връщам към тази идея за създаване на някакъв пейзаж и след това заемане на този пейзаж, като го изграждам по итеративни начини. Абстрактно, това е влиянието на моя инженерен опит.
АКМ: Вашата работа може да бъде описана като „специфични за сайта интервенции“. Имайки предвид това, как се променя подходът ви при инсталиране в галерийни пространства или в публичното пространство?
ÁMcB: Склонен съм да използвам термина „сайт-отзивчив“, тъй като настройката помага да се направи работата, но когато работата е направена, тя е мобилна, така че може да отиде другаде. „Habitat HQ“, офсайт проект в The Douglas Hyde (13 - 24 март 2017 г.), беше чудесно упражнение по отношение на признаването на работата на дадено произведение в дадено пространство. Когато инсталирах произведението, разбрах, че едно от местата, на които исках да инсталирам произведение, е място, където всеки ден идва бездомник, за да чете, и макар че работата би изглеждала добре там, няма да влагам нищо по такъв начин, че да наруши как се ангажира с пространството. По-скоро става въпрос за заемане на пространства, които или са били празни, или са им отнели място. Много от тези неща се връщат към политическа чувствителност или значение, но не по явен начин. Галериите се занимават с пространството по различни начини; Интересува ме как те се връзват към нещо, което е извън това пространство, за да обмисля какво подхранва работата.
Mother's Tankstation няма прозорец навън, което е по-скоро затворено пространство. Това обаче не е клинично бяло кубче; пространството има архитектура и битова естетика. „Работен пакет“ в MTS (21 февруари - 28 април) отвори нов начин на работа. Нещата, които мислех за отделни произведения, се обединиха и движеха към това да бъдат замислени като „клъстери“. Знаех, че те трябва да бъдат представени близо един до друг, но едва след като бяха инсталирани, тяхната близост се появи и те се сляха в едно особено нещо - което беше страхотно, защото сега съм по-отворен за тази перспектива.
АКМ: Как се отнасяте към термини като минималистични или пост-минималистични, които се приписват на вашата работа?
ÁMcB: Не знам колко художници могат да разположат собствените си произведения и дори да им е интересно да го правят. Мисля, че сте сложили работата и другите хора трябва да я интерпретират. Четох текст на Лиъм Гилик, където той говореше за хора, които са прекалено запознати със случващото се и правят работа, която много лесно се вписва в продължаващия диалог и това, което в крайна сметка се случва, е, че те се изплъзват и веднага се поглъщат. В крайна сметка срещате хора, които правят изкуство, което просто прилича на друго изкуство.
АКМ: Избягвате сензацията на вашите материали и предмети; това за поддържане на светските аспекти, които те показват при нормалното им използване?
ÁМакБ: Избягвам орнаментиката, но съм наясно, че дизайнът е наблизо. Дизайнът е нещо, за което мисля, но бих бил предпазлив да направя нещата да изглеждат твърде „хубави“. Използвам много търговски материали, които са доста основни. Важно е да намерите начин за разграничаване на онези линии, в които пускате нови материали и ги използвате, като същевременно внимавате да не ги фетиширате или да разчитате на хубави материали и завършва, за да направите нещо за вас - не искате да изглежда твърде вкусно.
АКМ: Мислите ли, че израстването в Донегал ви е накарало да осъзнаете остро градските градове, като по този начин информирате различен поглед за това как работят тези пространства?
ÁMcB: Израснах точно до Летъркени. Обичам градовете, но никога всъщност не търся парка в средата. Предпочитам градове, в които има живот; тези, които имат много развитие, всъщност могат да бъдат стерилни. Градовете или пространствата в градовете, които са много девствени, отричат своята реалност на политическо ниво. Те не са оправили нещата, а просто са изтласкали хора, които не искат, които заемат места другаде. Дъблин е различен, тъй като тези обитавани пространства все още се виждат и като такива можем да станем по-ангажирани с тъканта на града. В Донегал имам връзка с блатото; баща ми беше от Фалкара и щях да отида там с него, за да посетя баба си. Намирам този тъмен, безплоден, кехлибарен пейзаж наистина богат. Блатото за мен е за равнината; вие осъзнавате по-добре собственото си тяло във връзка с това пространство. Бих имал по-силна връзка с този терен и мисля, че той отразява по-скоро „ирландството“, отколкото търкалящите се зелени хълмове.
АКМ: Най-голямото продължение на ландшафта в Ирландия вероятно е около района на Мит / Уестмит, с плоските блатни земи и блата. Мислите ли, че тези дълги прави показват възможността за пейзаж?
ÁMcB: Удряш нещо там с „възможност“. Мислех много за това и се опитвах да разбера защо ме привличат пространствата в поток. Това е така, защото те все още не са напълно дефинирани по отношение на това, което са, така че все още има потенциал. Известно време се връщах към концепцията за „временност“, но мисля, че става дума по-скоро за потенциала. Което отново е политическо, защото потенциално може да бъде нещо за всички или нещо, от което се нуждаем, преди да приключи, но след като бъде завършено и напълно дефинирано, вече няма място за възможност.
Ейдън Кели Мърфи е писател и фотограф със седалище в Дъблин.
Айн Макбрайд е художник със седалище в Дъблин.
Кредити за изображения:
Айн Макбрайд, „Работен пакет“, 2018 г., изглед за инсталация в станцията на майка.
Айн Макбрайд, подово тяло, 2018, шперплат, тембър, форма, боя, мека стоманена тъкан.
Айн Макбрайд, t единица, 2018, шперплат, дървен материал, плочки, лепило за плочки, фугираща смес, джесмонит, мека стомана, боя; всички изображения с любезното съдействие на художника Mother's Tankstation
