Джоан Лоус интервюира Дафни Райт преди самостоятелната ѝ изложба в музея Ашмолийн.
Джоан Лоус: И двете учихме в Sligo RTC (сега Atlantic Technological University). Аз учих изобразително изкуство в края на 90-те години, по време на вдъхновяващ период за ирландските жени скулптори. Имаше ли чувство на оптимизъм по това време или инерцията се случи въпреки всички очаквания?
Дафни Райт: Ами, всички напуснаха през 80-те – рецесията беше брутална. Аз напуснах Ирландия през 1989 г. През 90-те години си спомням само как преминавах от стипендия на стипендия и от резидентура на резидентура, за да поддържам практиката си. Бях стипендиант в Челтнъм, стипендиант на Хенри Мур в Манчестър и прекарах една година в Британското училище в Рим. По време на образованието ми в Слайго в началото на 80-те години, наистина силни жени скулптори постоянно ни бяха сочени; аз се учех през цялото време чрез разговори и разговори. Преподавателският състав в Слайго по това време включваше Шон Ларкин, Шон Максуини, Фред Конлън, Кон Линч, Нуала Малоуни, Руайри О'Куив, Шон О'Райли и Джон О'Лиъри. Имаше и Робърт Стюарт и Питър Чарни – той беше австралиец и дойде с напълно различна гледна точка. Аз учих скулптура и керамика, но бяхме толкова малка група, че всички бяхме приятелски настроени помежду си.
JL: Сега, след като се върнахте в Дъблин, имате ли студио?
DW: Превърнах две стаи от къщата си в едно пространство и там обикновено работя. Много съм благодарна за това, защото наемането на студио е просто толкова скъпо. Така трябваше да го правя, откакто имам деца; това се превърна в специфичен процес и обичам рутината. Когато изработвам голяма скулптура, временно наемам работилницата на майстор на мебели в северозападна Ирландия.
JL: Как изглежда ежедневната ти студийна рутина?
DW: Прекарвах много време в тестване, проучване и изработване на неща. Не само тествам материалите; едновременно с това чета, проучвам и захранвам мозъка си. След като започна да разбирам какво правя, тогава правя – което често е най-хубавата част. Понякога работех върху наистина голямо произведение, което не е само за изработка, но и за набиране на пари за финансирането му.
JL: Фигурите на двамата ви синове в реален размер са били част от работата ви и преди. Изработени ли са чрез леене?
DW: Когато момчетата бяха по-малки, аз правех Кухненска маса (2014) в ръчно рисуван Джесмонит, което включваше отливане на всяко от тях поотделно на по-малки парчета. Това беше, докато те тъкмо излизаха от детска възраст и навлизаха в юношеска възраст. Повече от десет години по-късно постигнах съгласие да ги отлея отново, сега, когато са на прага на мъжествеността, за нова творба, наречена Синове и диван (2025), която ще бъде изложена за първи път това лято.
Фигурите са пълни отливки и са кухи. Те са изработени с помощта на старомодното умение за отливане на живи фигури и това е наистина важно. Не е генерирано с компютър или 3D печат; това е много трудоемък, традиционен процес. Също така е доста сериозно начинание за човека, който бива отливан, защото тялото е напълно обвито, макар и в различни моменти. Използвате гипса, за да вземете отливка на тялото, сякаш улавяте момент във времето.
Когато отливките се сглобят като цялостна скулптура, всичко се боядисва в приглушен цвят – такъв, който носи същността на паметта. Не е истинският цвят, а начинът, по който човек би могъл да си спомни цвета. След това фигурите се сглобяват в инсталация или скулптурна сцена. С това се боря в момента, защото понякога имам повече елементи, отколкото ми трябват. Може да е болезнен процес, редактирането само до това, което е необходимо и какво функционира.
JL: Домашният декор сякаш е повтаряща се тема във вашите скулптурни аранжировки, които включват фигури, лични предмети, растения и домакински уреди. Защо е така?
DW: Ами, има няколко неща, които правят това доста сложно. Първо, отиваш в музеи и откриваш, че в колекциите има много малко жени художнички. Има нещо наистина интересно в отливките и в капана на времето, които монументализират домакинството, като същевременно поставят майчинството и женствеността в сърцето на музея. Освен това често се чудя защо в нашите музеи има определени предмети, които са неми или мълчат. Те замръзват, предполагам, и усещането им за произведение на изкуството всъщност изчезва. За мен това е основен проблем. Когато едно произведение на изкуството има свое собствено присъствие и душа, тогава другите неща просто се превръщат в реквизит.
Освен „Синове и диван“, в изложбата ще има и други обекти, включително Натюрморт с хладилник (2021) – отворен хладилник, направен от непечена глина, съдържащ обичайните неща по рафтовете, като например пиле, готово за печене във фурната. Върху хладилника има голяма ваза с лалета в процес на разлагане. Така че в много отношения това е съвременен натюрморт, който повдига въпроси в центъра на домашния живот: кой пълни хладилника, кой го изпразва и за кого готвим?
JL: Това лято в музея Ashmolean в Оксфорд ще бъде представена самостоятелна изложба на вашите творби. Тя ще включва нови произведения, разработени в отговор на скулптури в галерията Ashmolean Cast. Какво можете да ни кажете за тази изложба?
DW: Заглавието на изложбата „Дълбоко вкоренени неща“ е взето от стих от стихотворението на Йейтс, Общинската галерия отново посетена (1939): „Децата ми може да открият тук неща с дълбоки корени.“ Галерията с отливки на Ашмолийската галерия е наистина невероятна. Тя съдържа почти пълни древногръцки и римски отливки. Има очарователна колекция от спортисти, които наистина все още притежават качествата на млади мъже. Водих децата често в Ашмолийската галерия, когато бяха малки, така че по някакъв начин това е част от тяхното възпитание и обучение. Очарованието на човек, като майка и като художник, от разглеждането на предмети, от своя страна ги изпълва с очарование.
Изложбата е в отговор и на колекцията на галерия „Хю Лейн“, като разглежда по-специално традицията на натюрмортите. Колекцията съдържа картини с цветя от едни от първите ирландки, посещавали университет или художествен колеж, много от които са учили във Великобритания или Франция. Техните картини с цветя са доста красиви и тихо радикални. Има и някои много трогателни портрети, включително красив портрет на У. Б. Йейтс като момче, четещо книга, нарисуван от баща му, Джон Бътлър Йейтс, около 1886 г.
Тези произведения на изкуството ще бъдат възпроизведени в съпътстваща публикация, заедно с текстове от Емили Лабарж и от директора на музея Ашмолийн, Александър Стърджис, и директора на галерията Хю Лейн, Барбара Доусън. Изложбата е посветена на комбинирането на тези институции и разглеждането на разликите в техните колекции: едната е колекция от антики от световна класа; докато другата е по-модерна национална колекция, съдържаща съвременни произведения. Те използват различни езици, но за мен всичко е музеология, пронизана от битовото.
JL: Изглежда, че има повтаряща се тема за младите мъже, изобразявани през вековете?
DW: Вярно е – млади мъже в ключов момент от живота си, независимо дали става дума за младите спортисти от колекцията на Ашмолиън или за моите собствени синове на прага на зрялата възраст. Може да се твърди, че е имало подобен натиск върху младите мъже както в класическата, така и в съвременната епоха. Голяма част от този подтекст не е вербален; ние обаче го знаем инстинктивно. Мисля, че до голяма степен там съществува моята работа – на тези прагове, които са универсално разбираеми.
„Ashmolean Now, Daphne Wright: Deep-Rooted Things“ ще бъде представена в музея Ashmolean в Оксфорд от 13 юни 2025 г. до 8 февруари 2026 г. Създаването на нови произведения за тази изложба е подкрепено от наградата за визуален арт проект от Съвета по изкуствата на Ирландия.
ashmolean.org
