ТОМ КЛИМЕНТ ОПИСВА ЕВОЛЮЦИЯТА НА НЕГОВАТА ЖИВОПИСНА ПРАКТИКА И НЕСКОРАШНАТА СИ ИЗЛОЖБА В CCI PARIS.
След като си тръгнах След като завърших средно училище през 1987 г., учих инженерство няколко години. Едновременно с това посещавах вечерни курсове по живопис в Crawford College of Art and Design с покойната Джо Алън, която много ме окуражаваше. По-късно учих редовно в Crawford и се дипломирах със степен по изобразително изкуство през 1995 г. Оттогава работя като художник, а по-късно се върнах в колежа и завърших магистратура чрез изследвания през 2011 г.
Преди десет години, Solomon Fine Art в Дъблин ме приеха като един от своите художници. Оттогава имам редовни самостоятелни изложби, като последната беше „Pilgrim“ през май 2024 г. Изложбите със Solomon бяха огромна подкрепа за моята практика, което ми даде усещането за търговски пазар за работата ми. Като художник, вероятно започнах, създавайки произведения за себе си, но е важно те да излизат и по света и да достигат до хората.
Моята скорошна изложба в Ирландския културен център в Париж, наречена „Wilding/État Sauvage“ (1 февруари – 13 април), представи селекция от картини, създадени през последните няколко години. На откриването на изложбата беше представена нова книга, издадена от Gandon Editions, с последващи премиери в Solomon Fine Art и галерия Lavit в Корк. Монографията от 120 страници с твърди корици документира работата ми през последното десетилетие. Тя съдържа 128 илюстрации и есе от Кристин Лийч, с допълнителни текстове от Марк Юарт, Кариса Фарел, Мери Маккарти и Майкъл Уолдрън (gandoneditions.com).
За мен рисуването е опит да намеря баланс между това да бъда неосъзнат, да позволя на творбата да се оформи и да направя критична преценка. Това е процес на създаване на творбата и последващо размишление защо смятам, че някои картини са по-успешни от други. Тези картини след това стават почти като пътепоказатели по пътя напред – ориентири за работата, докато тя напредва.
Склонен съм да работя изолирано; не споделям студио и през годините работата ми е придобила доста вътрешен характер. Когато започвам нова серия, това е съвсем естествено начинание и приключва съвсем естествено, когато чувствам, че не трябва да правя повече такива. Не рисувам и не скицирам. Започвам всяка творба с груб, почти неясен образ в главата си. Искам творбата да ми се разкрие; чрез рисуването нещата стават по-ясни. С течение на времето творбата придобива собствен живот и се движи напред под собствената си тежест.
Това, което винаги ме е очаровало в живописта, е способността да направя една плоска, двуизмерна повърхност да изглежда триизмерна. Тази идея за създаване на пространство е крайъгълният камък на моята практика. От ранните жестови картини до по-структурираните ми творби в настоящето, създаването на пространство, в което зрителят може да влезе, е траен интерес. Абстрактните структури и форми в картините са механизми, които канят зрителя на праг. Картините съчетават препратки към архитектурата и пейзажа, за да генерират размисли за подслон, ритуал и надежда.
Повърхностите на картините също са доста важни за преживяването от творбата. Когато започвам произведение, първо боядисвам цялата повърхност в един цвят; както в музиката, това се превръща в основната нота на картината. Използвам гипс и пясък, за да изградя повърхностите. Опитвам се да позволя историята на картината да бъде видима в завършените творби; искам тя да разказва история.
В работата си през последните десет години използвам абстрактни геометрични форми и структури, почти като решетки, за да осигуря основа за боята. След това започвам да ги оформям в нещо по-разпознаваемо; не мисля, че работата, която правя, е изцяло абстрактна. Искам да има някакъв начин да се вмъкнем в нея – някакъв елемент или разказ, с който зрителят може да се асоциира. Мисля, че цялата работа, която съм правил, е съществувала на тази граница между абстракцията и представянето.
Най-новата ми работа, която беше изложена в CCI Paris, има по-естествени форми в отговор на по-острите геометрични фигури, които използвах преди. В тази нова серия са представени цветя, растения и дървета. Някои от тях са доста разпознаваеми, докато други са вплетени в пейзажа, превръщайки се в абстрактни форми и естествени форми.
В момента разработвам нова серия картини за следващата си изложба в Solomon Fine Art през 2026 г. Не планирам и не мисля твърде много на този етап; просто позволявам на произведението да бъде създадено. С наближаването на изложбата ще видя какво имам в студиото и ще започна да избирам произведения, които имат някаква обща връзка и разказ.
Том Климент е художник, живеещ в Корк Сити.
tomcliment.com
