описвам себе си преди всичко като художник, където субстанцията на боята информира други процеси в моята практика като визуален художник. През 2003 г. взех решение да напусна кариерата си в управлението на културното наследство, за да стана художник на пълен работен ден. Вероятно не бих могъл да избера по-трудно време с отговорността на четири малки деца и преместване от Дъблин в Каван, което тогава ми беше описано като „културна задънена улица”.
Но си спомням за разговор между Алекс Кац и Тео Дорган в IMMA през 2007 г., като част от изложбата „Алекс Кац: Ню Йорк“. Художникът каза, че се е научил да рисува в поле в покрайнините на Ню Йорк; той пътува до там с влак в продължение на години, за да разглежда едно и също място и да го рисува непрекъснато. Това засилва за мен вярата, че едно поле може да те научи как да рисуваш и че голяма работа може да се направи на маргинални места.
От време на време правя студийни резиденции далеч от домашните задължения и за да преосмисля работата си от разстояние, за да се върна енергичен от нова мисъл или процес. През годините съм получавал международни и ирландски пребивавания, включително: Carpe Diem в Кочи, Индия; Европейската програма Леонардо в Тартуския музей на печата и хартия, Естония; и Cill Rialaig и The Tyrone Guthrie Center в Ирландия. По време на самостоятелно направена резиденция в САЩ се запознах с монопечат на водна основа с майстор-график Тони Кърк, който си сътрудничи с художници, на които се възхищавам, включително Улф Кан и Кики Смит.
Работата, която започна в резиденцията в Керала, Индия, доведе до две самостоятелни изложби: „Това е мястото, където ми е мястото, точно това място“ във Farmleigh, Дъблин, през 2017 г.; и „Извън градското“ в Axis Ballymun през 2018 г., което беше завръщане в квартала ми от детството. И в двете изложби изследвах своето осиновяване и смесено ирландско-индийско наследство чрез серия от картини с маслени бои и акварели. Работя с акварели от няколко години с групови изложби в The Bankside Gallery London, Двореца на изкуствата в Краков, OED Kochi и Mall Galleries, с скорошния списък за конкурса за акварели на Sunday Times. През 2019 г. работата ми получи наградата на президента на Годишното дружество за акварели на Ирландия.
Акварелът насърчава по-голяма свобода за мен да работя с боята, да работя в мащаб извън себе си и да работя в триизмерно и движещо се пространство. Под блокиране започнах да плувам в местния Лох Рамор. Усещането, което изпитвам в издигането и несигурността на езерната вода, е същото, което изпитвам, когато рисувам. Има лекота и липса на контрол, присъщи на акварела и тези качества дават информация за новата временна инсталация и процесите на подводна фотография, които изследвам в момента. Тези нови начини на работа също изглеждат по-отразяващи загубеното време, в което живеем в момента. Наричам това произведение „Епилимнионът“ – да съм вътре, а също и встрани от езерото, пейзажа и себе си; като едновременно потопен участник и наблюдател. Един вид автопортрет.
Правя автопортрети в значими моменти от живота си и някои се съхраняват в публични колекции, включително OPW Дъблин, ЮНЕСКО Париж и наградата за автопортрет на Рут Борчард, Лондон. Това са студийни наблюдения върху мен като художник, майка и жена в съвременна Ирландия. Усещам през трайната среда на маслото, те ще отидат напред във времето. Наскоро видях две изложби на жени художници, включващи мощни автопортрети – самостоятелната изложба на Мария Ласниг, „Начини на битие“ в Албертина във Виена, Австрия, и Хелене Шерфбек в Кралската академия в Лондон. През 2022 г. ще имам самостоятелни изложби в Hambly & Hambly в Dunbar House, Enniskillen и в Jehangir Art Gallery, Мумбай, Индия.
Мишел Бойл е художник и периодичен куратор с академично образование по културна антропология и ландшафтна археология.
michelleboyle-artist.com
