Потребителски профил | Хипнагогия

AIFRIC KYNE ИНТЕРВЮИРА АН МАРИЯ ХИЛИ ЗА ПОСЛЕДНАТА ѝ САМОЛОЖНА ИЗЛОЖБА В ЛАБОРАТОРИЯТА.

Ан Мария Хийли, „Хипнагогия“, изглед на инсталацията, 2021 г.; снимка от Луис Хау, с любезното съдействие на художника и галерия LAB. Ан Мария Хийли, „Хипнагогия“, изглед на инсталацията, 2021 г.; снимка от Луис Хау, с любезното съдействие на художника и галерия LAB.

Aifric Kyne: Какво е значението на видеото във вашата практика?

Ан Мария Хийли: За мен видеото и движещото се изображение действат като пространства, откъдето могат да изникнат други произведения (или да бъдат решени вътре). Движещото се изображение ми се струва като скулптура, така че е важно да присъства като част от моите по-широки инсталации. Често си мисля как ще се почувства публиката в пространството, където се пускат клиповете. Например торбите за боб за Моите мечти няма да устоят са чанти за игри. Те имат гръб към тях, защото исках те да обиколят гледачката. Докато паунът е централен мотив в „Hypnagogia“, аз съм го използвал и преди, така че той е част от тази итерация на работа, но също така работи отделно. В това шоу мисля, че паунът играе ролята на мечта. 

AK: Как карате отделните елементи на една изложба да взаимодействат един с друг?

AMH: Това е нещо, което се опитвам умишлено да се случи, но в същото време се съпротивлявам. Понякога чувствам, че произведенията се сриват една в друга, а друг път са твърде различни. За „Hypnagogia“ всичко е канализирано през скулптурите на очите. Знаех, че искам те да присъстват във видео работата, която правя, и използвах фотограметрия, за да се случи това. Работих с компания за игри, наречена Enter Yes, за да направя това видео. Понякога имам чувството, че някои от моите произведения на изкуството ядат други произведения или се появяват едно в друго. Мисля специално за архитектурата; за тази изложба донякъде заразих пространството със скулптурни произведения, излизащи от околната среда. Например, тюбетейките на горния етаж се спускат от кухина в тавана и прозорците са затъмнени. Мисля много за историята и разказа и исках пространството да има остатък от видеото. Скулптурите имат lo-fi маркери за проследяване на движение, което им придава непрозрачност. Има нещо мистично в тях. 

АК: Можете ли да обсъдите значението на мистицизма във вашите творби? Той е изключително нюансиран, но играе неразделна част в „Hypnagogia“.

AMH: Преди да направя Когато дилърите са шамани, бях предприел шаманско пътешествие. Интересувах се и от търсенето на човечеството за върховна реалност. Когато кажете думата „мистицизъм“, това предизвиква специфична естетика. Мисля, че търсенето на божествено присъствие на хората често се проявява в различни индустрии и как работим в тези области, по-специално във връзка с изкуствения интелект. Епифизната жлеза произвежда мелатонин, който ни кара да се отпускаме по време на сън. Изливането на синя светлина от екраните на лаптопи или телефони оказва влияние върху производството на мелатонин. „Хипнагогията“ се основава на идеята епифизната жлеза да е трето око. Интересувам се от пространства, които имат потенциал за мистицизъм, но където има и научно обяснение и това се повтаря във всичките ми работи. Например, с Светият кладенец, интересувах се от светите кладенци, до които хората биха отишли, ако имат проблеми с психичното здраве. Оказа се, че тези кладенци имат литиеви отлагания в тях и те разбраха, че именно литият помага на хората, които отиват там, да се лекуват. Въпреки това, вярата в тези свети кладенци продължава и аз се интересувам от онази тънка линия между истината и вярата, между благосъстоянието и болестта. Мисля за мистицизма и универсалните истини и инструментите, които използваме, за да се опитаме да се подобрим. Интересуват ме тези поддържащи структури, кой държи властта и как се използва. 

AK: Можете ли да ми кажете за вашето пребиваване в Insight SFI Research Centre?  Как повлия на „Хипнагогията“?

AMH: Бях в подготовката за шоуто, когато беше създадена резиденцията. Това беше предимно изследователски период. Направих всичко в Zoom заради пандемията, но трябваше да разговарям с един или двама изследователи, докато правех видеоклиповете. Надявах се изследването или да повлияе на видеоработата, или че от него могат да дойдат нови идеи. Говорих с изследователи за неврофидбек, където те използват QEG слушалки и ви сравняват с набор от данни на компютър и се опитват да разберат какви мозъчни вълни действат нормално, като по този начин показват от какво може да страдате. Те ви карат да гледате монитор, който спира, ако сте разтревожени, което означава, че произвеждате бета-вълни. Видеото не се рестартира, докато мозъчните ви вълни не се регулират, така че идеята е да се възпроизвежда гладко, за да тренирате мозъка си да бъде по-спокоен. Намерих всичко това наистина завладяващо. В Insight те използват всякакви технологии, за да изследват неща като AI и дълбоко обучение. Исках да слея новата информация за неврофидбека и неговите системи със собствените си изследвания. Направих и няколко сесии, на които четеха мозъка ми и ми дадоха обратна връзка, която използвах за видео работата.

AK: Има ли бъдещи проекти, които бихте искали да обсъдите?

AMH: Правя шоу в Mermaid Arts Center в Брей през януари 2022 г. Част от работата в „Hypnagogia“ ще бъде представена там. Правя и публикация за предаването, която ще включва есе на Ян Верворт и някои от моите разговори с изследователите.

Aifric Kyne е писател, редактор и дигитален художник от Дъблин.

Ан Мария Хийли е художничка със седалище в Дъблин. 

„Хипнагогия“ се проведе в галерия LAB от 28 юни до 30 септември. 

annmariahealy.net