Потребителски профил | Тестване/тестване

БРЕНДЪН МАХЕР ГОВОРИ С РАДОСТ ДЖЕРАР ЗА ТЕКУЩИТЕ И ПРЕДСТОЯЩИТЕ СИ ИЗЛОЖБИ.

Джой Джерард, „Пракариозна свобода: тълпи, знаме, бариери“, изглед на инсталацията, фестивална галерия; снимка от Рос Кавана, с любезното съдействие на художника, галерия Highlanes и международен фестивал на изкуствата в Голуей. Джой Джерард, „Пракариозна свобода: тълпи, знаме, бариери“, изглед на инсталацията, фестивална галерия; снимка от Рос Кавана, с любезното съдействие на художника, галерия Highlanes и международен фестивал на изкуствата в Голуей.

Брендън Махер: Често правите „гледа на божиите очи“ на вашия обект, като използвате сателитни или дрон изображения на протестите, които рисувате. Вашите изображения гледат ли на тези маршове като на човешко движение през пространството във физически смисъл или искате да коментирате проблемите, присъщи на протеста? 

Джой Джерард: От около 25 години правех работа, която е за архитектура и как хората използват архитектурата по различни начини, така че имам интерес към това, но повече ме интересува самият протест. По-голямата част от работата се занимава с шествия, свързани с правата на жените и безопасността на жените. Някои произведения в „Несигурна свобода“ например се занимават с бдение за Сара Еверард; друг с марш за правата на абортите в Полша. Но преминава между концепция и естетика. Има цял набор от решения, взети във връзка с това, че изображението работи – например къде са сградите и как се задържа тълпата.

Използвам изображения, които получаваме чрез новинарски медии и емисии в социалните мрежи и тези изображения често са склонни да ни заливат. Целият смисъл на протеста е да привлече вниманието към проблем: насилие, смърт, зло. Хората се опитват да променят нещо. Повечето от нас няма да бъдат на протеста, така че какво си мислим, когато гледаме тези събития, които са доста далечни за нас? Преработвам изображения на събития, за да поставя под въпрос субективния отговор на зрителя на основния проблем. Творбата не е обобщен отговор на протеста; Трябва да бъда подтикван от темата на протеста, за да направя нещо по въпроса.

BM: Вашата работа е почти изключително изобразена в черно и бяло. Защо този избор?

JG: Това има няколко слоя. Първоначално се обучавах като художник в Crawford College of Art & Design, а след това като гравьор в NCAD и Кралския колеж по изкуствата, а също така работех в Graphic Studio. Така че участват процеси, научени през този десетгодишен период, и разбира се графичните техники често се оказват монохромни.

Черно-бялото е начин за превод на изображението. Когато видим тези изображения в оригиналната им форма, те обикновено са малки и цветни. Исках преводът да бъде по-голямо разделение от оригиналното изображение. Ние също мислим за черно и бяло в носталгичен или исторически смисъл. Така че картините дават усещане за историзиране на изобразеното събитие. Наистина има двоен превод; промяна в черно-бяло и повторно мащабиране на изображението. Отговарям на черно-бяло и понякога намирам, че цветът е материално труден за работа. Намерих тези специални японски мастила, които могат да се разреждат и предлагат прекрасна гама от сиво до черно. Така че това е и материален избор.

WB: Тъмна Европа, парче, представено в „Несигурна свобода“, изобразява 28 черно-бели национални знамена, окачени в четири комплекта на стената на галерията. Разкажете ми за концепцията и метода на работа зад тази работа.

JG: Бях на резиденция в Културния център Irlandais в Париж през 2020 г., когато се случваше окончателното оттегляне на Обединеното кралство от ЕС. На 30 януари имаше много публична церемония, на която официалните лица в Брюксел свалиха знамето на Обединеното кралство. Имаме много различни изображения на Brexit, снимки, карикатури и разбира се актуалността на това, но това беше много визуално. Те взеха знамето, сгънаха го и оставиха място. Беше официален повод, но също така беше много нежен.

Наистина бях поразен от това. Мислех си да направя филм или перформанс. Върнах се от Париж през март 2020 г. и тогава се случи първото блокиране и тази идея остана там от векове, покълвайки. В крайна сметка започнах да правя физически тестове; Отпечатах някои знамена. Бяха добре, но не бях сигурен и започнах да си играя с рисуването върху коприна. Винаги в моята работа има концепция и има дълъг студиен процес, физическа работа на нещото. Агонизирах за това и се приближавах до крайния срок за изложбата, така че в крайна сметка възпроизвеждах знамената с ръчно рисуване върху коприна, техника, която сам научих.

Знамената са много специфични и структурирани. Ръчно рисуване върху коприна означава, че сте обречени да се провалите, тъй като никога няма да ги постигнете толкова перфектни поради водния материал. Коприната има малки пролуки в структурата и мастилото пробива, сякаш пробивате вътрешните граници на знамето. Полагате огромни усилия върху нещо, което обикновено се отпечатва с натискане на бутон. Последната инсталация има 27-те флага на ЕС със звездите на ЕС в единична, модулна група. Знамето на Обединеното кралство е поставено на полков флаг, който те използват в Белфаст на 12 юли, което предполага както имперското минало, така и, разбира се, вярата му в собствената му уникалност като нация.

BM: „Несигурна свобода“ пътува до галерията Butler през януари. Показвате и „Тестване/тестване“ в The Source Arts Center до декември/януари. Какви са разликите между предаванията?

JG: „Несигурната свобода“ ще има своята трета итерация в галерията на Бътлър, така че както в Дрогеда и Голуей, изложбата ще бъде адаптирана за пространството на галерията в Килкени, като някои части може би ще бъдат извадени, а други добавени. „Тестване/тестване“ ще се основава повече на изследвания с планове и разследващи чертежи, тестване на нови по-големи парчета и нова работа, специфична за обекта. Възможността да правя шоута в тези четири пространства ми дава възможност да покажа широка работа. Често съм прекалено амбициозен във формирането на идеята си за самостоятелна изложба; но с тези предавания мисля, че най-накрая ще постигна всичко, което планирах.

Шоуто на Джой Джерард „Несигурна свобода: тълпи, знамена, бариери“, курирано от Aoife Ruane в 

Highlanes Gallery в Дрогеда, пътува до 

Международен фестивал на изкуствата в Голуей през септември и ще бъде видян в галерията Бътлър в Килкени в 

Януари 2022 г. „Тестване/тестване“ на Джерард ще бъде изложено в The Source Arts Centre, Thurles, от ноември до януари.

Брендън Махер е артистичен директор на Source Arts Center в Thurles, окръг Типъри.

thesourceartscentre.ie