ЕЛЛА ДЕ БЮРКА ИНТЕРВЮИРА С ЕЛИЗАБЕТ КОУП ЗА ЕВОЛЮЦИЯТА НА НЕЙНАТА ПРАКТИКА НА РИСУВАНЕ.
Ella de Búrca: Бихте ли разказали за ранните си влияния и какво ви накара да рисувате?
Елизабет Коуп: Като деца баща ми ни развеждаше до всички различни паметници. Погребахме част от нашето семейство в Килин Кормак в графство Килдър. Спомням си, че видях камъни на Огам в гробището (които по-късно бяха откраднати) и ще трябва да ги преведете на латински. Такива неща ме вдъхновяваха.
Когато бях на девет, сестра ми Фил се прибра от Париж с кутия маслени бои; това беше миризмата на тези маслени бои, която ме съблазни да бъда художник. Тя също ми даде тънка версия на Библията в снимки и си спомням, че ясно видях снимка на Рембранд Христос на кръста (1631). Леля ми също беше голямо вдъхновение; тя ми свиреше Шопен.
EdB: Музиката играе ли роля във вашите картини?
ЕК: За мен музиката е по-важна от рисуването, защото това е ритъмът на живота. Обичам човешкия глас. Намирам пеенето за толкова вдъхновяващо. Пял съм в моя местен хор, в хор „Сейнт Джеймс“ в Дъблин и на хоровия фестивал в Корк. Харесвам всякаква музика, но трябва да кажа, че винаги се връщам към старите любими – опера и балет. Видях Рудолф Нуреев да танцува с Марго Фонтейн, когато бях на 19. Той беше на 36, а тя на 53. Отидох на оперния фестивал в Уексфорд тази година и харесах операта на Доницети Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (1827). Качеството на пеене беше отлично през цялото време. Мисля, че GPO трябва да се превърне в Националната опера.
EdB: Имате ли тематични течения във вашата живописна практика или теми, върху които обичате да се фокусирате?
ЕК: Не правя теми. Животът ви подхвърля своите теми. Рисувам всяка тема под слънцето, така че темите са всичко. Дори най-абстрактното нещо, като ъгъла на маса, може да се превърне в много красив образ за мен. Формата и физиологията са еднакво важни. Хора, животни, растения, минерали – всички те са извинение да оставя боя. Темата е самата боя. Всичко е трудно и всичко е лесно. Не вярвам в думата „само“ и не вярвам в думата „не може“. Всичко е възможно.
EdB: Каква е ролята на рисунката във вашата работа?
ЕК: Рисуването е костите на рисуването. Рисуването е от съществено значение. Без рисуване си нищо. Вземете например децата. Не казвам, че всяко дете може да рисува перфектно, но до около девет години децата имат тази свобода, интуиция да рисуват, а след това какво се случва? Отблъскват го. Те смятат, че „това нещо с рисуването е детско“.
Научих един наистина добър урок, когато отидох в Лондон на 19 години. Работех за г-жа Холанд в рекламна агенция и тя рисуваше в свободното си време. Тя имаше най-красивия почерк, който някога съм виждал. Тя използва лявата си ръка. Когато беше по-млада, тя пишеше с дясната си ръка, но по време на войната ръката й се измори толкова много, че тя се научи да използва лявата си ръка и в крайна сметка я използва до края на живота си. Какво казвам на вас или на всеки, който иска да рисува: използвайте противоположната ръка, защото в нея няма суета. Свикваш със същата стара история с едната ръка, която използваш.
По-добре е да пишете или да отбелязвате това, което виждате, отколкото това, което мислите, че виждате. Всички ние имаме представа за формата на нещо в главите си, което означава, че не наблюдаваме обекта. Трябва да наблюдаваме. Това е координация око-ръка. Хората искат съвършенство – но съвършенство не съществува. Рисуваш, докато хората се движат. Обичам хората да ми говорят, когато ги рисувам. Животните се движат, децата играят – това е наистина важно. Опитвате се да го заснемете възможно най-бързо.
EdB: Можете ли да говорите повече за акта на рисуване на живо?
ЕК: В първия ми ден в училището по изкуства „Сър Джон Кас“ в Лондон имаше една жена, която работеше като модел – тя беше в средата на 70-те, предполагам. Там тя седеше, гола, заобиколена изключително от мъже, с изключение на мен. Говорих с нея по време на почивката и се оказа, че тя е модел на уелския художник Август Джон (1878-1961). Искам да кажа, каква страхотна връзка с миналото. Ако искаш да си добър в рисуването в живота, трябва да седнеш, за да разбереш колко е трудно. Бил съм на уроци по рисуване, където много хора нямат чувствителност към модела. Моделът отговаря, когато рисувате и рисувате. Като начало трябва да се уверите, че са удобни. Не всеки прави добър модел, но хората, които най-малко очаквате, ще бъдат добри модели.
EdB: Намерих този цитат на вашия уебсайт: „Актът на рисуване е като правене на аутопсия.“ Бихте ли разширили това?
ЕК: На първо място, при създаването на произведение подсъзнанието трябва да присъства и в същото време трябва да накарате картината да работи, както хирург поправя счупен крак. Трябва да оправите нещата. Това е като да имаш двойна личност. Вие работите на две нива: съзнателно ниво и подсъзнателно ниво.
Всички сме художници, в една или друга форма. Най-важното нещо във всички форми на изкуство според мен са хуморът и забавлението. защо го правиш Ирландският писател Брайън Кийнън беше затворен в Бейрут четири години и половина, след като беше отвлечен от Ислямски джихад. Друг затворник, Джон Маккарти, каза, че остроумието на Брайън ги кара да продължат. Беше страхотен, че можеше да има този концентриран, хумористичен начин да гледа на света. Един ден, докато Кийнън седеше в контейнера си, похитителите го попитаха „Какво бихте искали?“ на което той отговори: "О, роял."
Ела де Бурка е художник и асистент-преподавател в NCAD.
elladeburca.com
Елизабет Коуп е художник от Килкени. Голяма самостоятелна изложба на нейната работа, „Осезаемата подутина на моста на носа“, беше представена на VISUAL (23 септември 2022 г. – 8 януари 2023 г.), докато „Елизабет Коуп – от окото до сърцето“ беше показана в Maison Художествена галерия Depoivre в Онтарио, Канада (31 август – 29 септември 2024 г.).
elizabethcope.com
