Потребителски профил | Жива материя

Наташа Пайк разглежда метафизичните прагове на живописта.

Наташа Пайк, Ние правим несъществена територия, 2020-21, акрил на борда и куки за скрин; снимка от Дара Макграт, предоставена с любезното съдействие на художника и Clonakilty Arts Centre. Наташа Пайк, Ние правим несъществена територия, 2020-21, акрил на борда и куки за скрин; снимка от Дара Макграт, предоставена с любезното съдействие на художника и Clonakilty Arts Centre.

Но когато седим заедно, близки... ние се сливаме един в друг с фрази. Покрити сме с мъгла. Ние правим несъществена територия.¹ - Вирджиния Улф

Често се практикува изкуство седи тук, мисля, създавайки несъществена територия, нещата седят близо до другите, събирайки се във форма, която произвежда определена честота на изместване на информация. Мисля, че езикът на живописта е разположен тук, като сложна система за производство на знания. „Сградата“ на живописта, слоевете материал и опора ме принуждават да разгледам нейната физическа материя и как тази материя се предлага. Да мислим за рисуването като за чиста материя е малко неудобно; то става несигурно в своята идентичност. 

Основно правя абстрактни картини и триизмерни обекти, които изглежда отразяват различно поведение на боядисаната повърхност. Развивам обсесивна чувствителност към определен нюанс на цвета, прах или вид на боя върху повърхност, тежестта на нещо или повтаряща се форма. Опитвам се да тласна живописта, за да разчупя границите на нейната двуизмерна изобразителна равнина, като се осмелявам оттук навън, за да правя скулптурни обекти, които се простират от „живописно място“. По време на този процес се получава отклонение, което ми дава позиция, от която по-добре да разпитвам как материята държи и предлага своята информация. Любопитен съм какво се издава от материята и в кой момент тя се простира навън, достигайки до други дисциплини, за да предложи своя интелект в този момент, съществуващ на прага на това, което знаем, и възможността за това, което не.

Американският теоретик, WJT Mitchell, отбелязва: „Обектите са начинът, по който нещата изглеждат на даден субект – тоест с име, идентичност, гещалт или стереотипен шаблон… Нещата, от друга страна, … [сигнализират] момента, в който обектът става Друг...”.² Има мимолетен момент, когато обектът става забележим други и жизнена. Официалната картина държи този момент вътрешно според мен; той ви кани в своето интимно пространство, съдържащо се в структурния му ръб, задържан в акта на представяне. Обектите се утвърждават навън. Те носят своите качества външно като условие за влизане в разговор с тях. Работейки между тези граници, използвам скромни материали, цимент, сурово платно, глина, боя и писмено слово, за да съставя абстрактните срещи, които представям. Да предлагаш, да питаш за връзка, да не познаваш публично. Опитвам се да разглеждам материята през различни лещи – социални, духовни, физически, може би.

След като учих и живеех в чужбина, прекарах няколко влиятелни години, работейки в Берлин, преди да посетя магистърската програма по изкуство и процеси в MTU Crawford College of Art and Design в Корк. За последното шоу и последваща самостоятелна изложба в зала „Св. Картаген“ на замъка Лисмор през ноември 2020 г., представих групи от живопис и предмети, които изследваха идеи за взаимодействащата материя и съответствията между човешки и нечовешки сили. Съвсем наскоро взех назаем заглавието „Тропизми“ от експериментален роман на Натали Сароте за част от работата, показана в Clonakilty Arts Center през септември 2021 г. Бях впечатлен от използването от Сароте на анонимни герои и обекти като „контейнери“ за описване на сетивните действие. Бях повлиян и от концепцията на Тимъти Мортен за хиперобектите, ³ който се заемаше да направи серия от „хибридизирани обекти за рисуване“, като по-нататък проучва идеи около сензорните изследвания.

Аз съм благодарен получател на стипендията за визуални изкуства на Съвета по изкуствата, което ми позволява концентриран период на изследване и сътрудничество, кулминиращ в производството на книга за художник. Ще поканя принос от хора в области като физика, архитектура, езикови изследвания и антропология, за да проучат как техните материални изследвания, заедно с художествената практика, съответстват на представянето на различен регистър на знанието. Оттук нататък очаквам да се развият нови концепции за водена от практиката докторска степен, която искам да предприема през следващите няколко години. Аз също работя с peripheries MEET тази година, смесена програма за кореспонденция, която приключва в групово шоу в Periphery Space в Gorey School of Art, Уексфорд, през юни.

Наташа Пайк е визуален художник, работещ между Корк и Западен Корк. Тя е член на Backwater Artist Group and Network.  

natashapike.com

Забележки:

¹ Вирджиния Улф, Вълните (Лондон: Реколта, 2000) стр.7.

² Джейн Бенет, Жива материя: политическа екология на нещата (Дърам и Лондон: Duke University Press, 2010) стр. 2.

³ Обекти, които са толкова масивно сложни и се простират отвъд разбирането на пространството и времето, че можем само да ги концептуализираме, тъй като те не са директно достъпни за нашите сетива за разбиране, както се обсъжда от Даниел Шмахтенбергер, Шоуто на Джим Рът, подкаст, септември 2020 г., jimruttshow.com