SO Fine Art Editions
5 март - 4 април 2026 г.
Майкъл Кориган, фотограф от Дъблин и бивш председател на Асоциацията на визуалните художници на Ирландия, представи новата си изложба „Поля“ в SO Fine Art Editions. „Поля“ отразява мимолетните граници между сушата, морето и небето.
Още при първото виждане изложбата представя широк спектър от черно-бяла пейзажна фотография, фокусирана главно върху бреговете на Слайго, Южен Дъблин и Уиклоу. Крайбрежната фотография е привлекателна: балансирана между органичното и скулптурното, формите на бреговата линия съчетават горна необятност, приливни и отливни модели и минерални образувания, оформени от хилядолетия ерозия. Не е чудно, че Имануел Кант, бащата на съвременната естетика, е смятал, че красотата и възвишеността са най-красноречиво регистрирани в природата – монументалните форми и суровата енергия, която те въплъщават, събуждат древно очарование.
Случайно попаднах на Кориган по време на посещението си в галерията и разговорът ни се насочи към метода. Първо, той обясни, че инстинктивно използва широкоъгълен обектив, рисувайки фон и преден план в едно поле, за да създаде усещане за баланс на силите. В някои от творбите му този баланс е напрегнат, а в други – властно спокоен.
Вземете за пример образите на Страндхил, Слайго. Стихиите сякаш се съчетават напрегнато, почти в открита враждебност, сякаш всяка се бори за надмощие. Небесата се извисяват, облаците се надпреварват, бреговите линии се накланят, а хоризонтът се превръща в метаморфен шев, където земята се топи и водата се изпарява във въздуха. Тези монохромни снимки предават усещане за турбуленция, за борба, и този ефект се усилва от техниката на Кориган да се превърне в светлината. Като се противопоставя на стандартните фотографски насоки, художникът успява да изобрази облаците като светещи, осветени отзад маси в кадъра, уплътнявайки присъствието им с вътрешна, заплашителна интензивност.
Други пейзажи обаче сякаш предават обратното – замразяване на времето в деликатна, хармонична композиция. Образите от Буутърстаун, Дъблин, може би са зенитът на усилията на Кориган в тази посока: размисли върху съвместното съществуване на различни елементи, като всеки компонент съществува спокойно, макар и насилствено, в собствената си равнина. Тези фотографии, може би повече от всички останали в поредицата, използват характерен рязък контраст за драматичен ефект. За да постигне този подвиг, от Кориган се е изисквало да възприеме ранна сутрешна рутина. Работейки на разсъмване, художникът е могъл да се възползва от това време на деня, когато облаците са обгърнати от слънчева светлина, а земята остава в относителна сянка.
Трябва да се замислим за момент върху заглавието. Думата „margins“ (покрайнини) навлиза в английския език някъде през 14-ти век и обозначава пространства, които са на ръба, в периферията. По своята същност такива пространства нямат фиксирано местоположение – те са отвъд центъра, но им липсва яснотата на дефиницията на границата. Следователно, покрайнините размиват границите: бреговата линия се разтваря в океана, небето в хоризонта, водата във въздуха. Както Сара МакОлиф предполага в съпътстващия си текст, пейзажите на Кориган са също пространства, които са маргинализирани – избутвани настрана, третирани като маловажни или небляскави – от нашата съвременна, наситена с образи култура, която е толкова настроена към зрелището.
Според мен заглавието също така продуктивно напомня за границите на страница или текст, онези празни пространства, където се натрупват бележки и лични размисли – малки интервенции в рамките на безлична повърхност. По-специфично за аналоговата фотография, полетата на печат позволяват място за работа, без да се докосва изображението по време на процеса на химическо проявяване. И в популярния израз „граница за грешка“ терминът се свързва с чувство за приспособяване или допустимо отклонение – несъвършенство без катастрофа. Тези алюзии, сгушени в една-единствена дума, привличат публиката по-дълбоко в перспективата на художника върху неговия обект.
Творчеството на Кориган е в диалог с фотографската традиция и в разговора ни той изрично цитира Бил Бранд като влияние. Бранд, роден в Германия британски фотограф, чирак на Ман Рей, е дълбоко повлиян от фотографския модернизъм. Неговата работа варира от сурови социални документални филми по време на Втората световна война до по-късни експерименти с женската гола фигура. Използването на широкоъгълната перспектива от Кориган и чувствителността му към тоналния контраст отразяват аспекти на това наследство. В „Поля“ Кориган демонстрира, че периферията не е място на отсъствие, а на интензивност.
Том Лордан е писател и художник
критик, мотивиран от съвременната европейска философия и нейното историческо наследство.
tomlordan.com
