ЕЙДАН КЕЛИ МЪРФИ ИНТЕРВЮИ МАРИСИЯ ВИЕЦКЕВИЧ-КАРОЛ ЗА ОБОСНОВКА И ЕВОЛЮЦИЯТА НА БЕРЛИНСКАТА ОПТИЧНА ГАЛЕРИЯ.
Ейдън Кели Мърфи: стартирана в края на 2018 г., Берлин Оптики е ирландска галерия с предимно онлайн присъствие, подкрепена от периодични физически изложби. Какъв беше произходът на галерията?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Обосновката за берлинските оптици датира от 2015 г. и разговори, които проведох с редица художници за необходимостта от друга търговска галерия в Дъблин. Имаше тази група художници, които завършиха около 2009 г. и в период, в който сякаш всичко се срина; и макар да имаше възможности за показване на работа в DIY пространства, нямаше такава връзка с търговския сектор, за да се улесни продажбата на работа. Някъде по това време всичко започна да се променя; места като Broadstone Studios се затвориха и от там заваляха снежинки, като все повече студия и галерии се затваряха. Всичко това се включи в разговорите около създаването на друга галерия, която може да създаде нови възможности за показване и продажба на произведения - това беше много важно от самото начало.
АКМ: Как липсата на достъпно пространство в Дъблин повлия на решението да продължим с берлинските оптици?
MWC: През 2015 г. все още бях обвързан с идеята за физическо пространство. Но тогава започнах да осъзнавам, че е невъзможно да се продължи напред с традиционен подход, тъй като постоянното физическо пространство в Дъблин беше непостижимо. Устойчивостта на проекта беше важен фактор, както и къде да насоча енергията си. Ако имате постоянно място в галерията в града, това струва много пари и 90% от вашата енергия ще отиде за поддържането му. За мен ролята на куратор е да се грижи за художника, така че основният стимул беше да покажем артисти, като същевременно ги подкрепяме по начин, който ще доведе до връщането на парите в джобовете им.
AKM: Как бяха избрани десетте художници?
MWC: Има поколение артисти, които са завършили образованието си преди около десет години, които са „нововъзникващи“, но сега всъщност са по-утвърдени, с редица самостоятелни концерти. Заедно с това е набор от енергични и завладяващи скорошни възпитаници, създаващи разнообразие от артисти, които генерират вълнуващи съображения между двете групи. По време на студийната криза Джерард Бърн говори за значението на студийните пространства и усещането за общност, която те създават. Виждам Берлинските оптици като този тип общност, предлагаща потенциал за подкрепа и обмен. Балансът между половете също беше важен за мен. Не се опитвам да правя никакви политически изявления - просто исках да се уверя, че мъжете и жените художници имат еднакво пространство и да кажат в галерията.
АКМ: Как се разпознават берлинските оптици във връзка с прорастващата липса на физическо взаимодействие с изкуството?
MWC: Мисля, че в известен смисъл Берлинските оптици са реакция на начина, по който всички ние гледаме на изкуството в наши дни. Когато беше замислен, той беше много „прикрепен към пространство“ - отчасти защото така съм склонен да си взаимодействам с предавания. Всички обаче гледаме списания и четем рецензии, представяйки си произведения на изкуството и изложби в главите си. И нека бъдем честни, Instagram се превърна в доминираща платформа за взаимодействие с изкуството. Всички имаме любими художници, но може би дори не сме виждали работата им в действителност. Мисля, че ако погледнете назад, винаги е имало взаимодействия с изкуството с помощта на различни медии и това не винаги ще включва физическото. Балансирахме физическото с цифровите, преплитащи се физически шоута с онлайн изложби - тази документация може да бъде намерена на нашия уебсайт. Не се опитвам да премахна физическото взаимодействие с произведения на изкуството, мисля, че това е абсолютно необходимо.
АКМ: Като галерия без постоянна база, чувствате ли, че сте по-отворени за проучване на използването на временни пространства?
MYC: Определено. Като номадска галерия мисля, че сме по-отворени за възможности; и макар да изисква голяма гъвкавост, това също е вълнуващо. Въпреки че архитектурата на първия набор от пространства беше предимно грузинска, всички те бяха драстично различни. В Ирландското кралско общество на антикварите беше като да влезеш в къща с усещане за домашно и аура на комфорт, което работи особено добре със съвременното изкуство. В ирландското грузинско общество се озовахме в обстановка, която беше проектирана да излага, но имахме интересно напрежение в това как традиционното се отдаде на модерното, с неговия труден салон. За третото шоу в Poetry Ireland това беше уникално пространство, но такова, което имаше определена роля. Трябва да можете да отговорите на наличните места. Това се превръща в разузнавателна операция и макар да сте заети с пространство, това не е всичко. Галерията има по-широка идентичност.
AKM: Какви са предимствата от използването на модел като този?
MWC: Сформирайки група, вие подчертавате тяхната дейност, която сама по себе си създава трамплин. Тъй като нямате фиксиран дом, хората ви предлагат и приветстват в своите пространства, което допълва преживяването. Следващата година ще се появим на различни места, някои от тях извън Дъблин, като Lismore Castle Arts, и това е наистина вълнуващо. Липсата на заетост с едно пространство предоставя шанс да се разшири отвъд Дъблин, потенциално дори отвъд Ирландия в бъдеще.
АКМ: Обратно, възникнали ли са някакви предизвикателства?
MYC: Тъй като галерията обитава ново пространство за всяка изложба, няма време да развием интимно познание за нея. Посещенията могат да бъдат уговорени предварително, но пространствата не винаги са празни, така че може да е трудно да си представим как би изглеждала изложбата. Трябва да реагирате интуитивно и да се адаптирате към всякакви ограничения, които могат да се появят внезапно. Едва ли някога е чисто бяло пространство и не винаги можете да се намесите или да го промените, тъй като разполагате с това ограничено време. Идеята зад нея никога не беше да се преструвате, че сте в бяло кубче. Когато носите вкъщи изкуството, не е задължително да боядисвате стените си в бяло, то живее в пространството, което му предоставяте. Друг аспект на липсата на фиксирано пространство е, че ние непрекъснато въвеждаме отново присъствието си, така че поддържането на този ангажимент е нещо, върху което трябва да работим усилено. Положителната страна е, че няма нито време, нито място за развиване на навици, така че можем непрекъснато да преоткриваме идентичността на галерията, което е забавно.
АКМ: Бихте ли насърчили другите да следват подобен подход?
MWC: Абсолютно. Това беше толкова вълнуващо пътешествие, което направи място за изкуство в град, където се чувства, че непрекъснато ни изкореняват. Отнема малко смелост, тъй като отнема много време и има риск, но това също е част от това, което го прави вълнуващо.
АКМ: Можете ли да обсъдите плановете си за 2020 г.?
MWC: 2019 беше много за създаването на галерията, маркирането на нашето присъствие и гарантиране, че сме видими. Първото ми посвещение е на десетте артисти, но последното шоу в Poetry Ireland през ноември видя поканена изпълнителка за първи път, Линда Куинлан. През 2020 г. планът е да представим повече поканени художници и да започнем да отваряме проекта, като гарантираме, че Берлинските оптици продължават да бъдат приветлива и достъпна структура. Тази година ще имаме и няколко самостоятелни шоута в грандиозни настройки: Свен Сандбърг в замъка Ратфарнхам в края на февруари и Алиша Рейес Макнамара в замъка Лисмор през август. Също така се надяваме да постигнем нещо съвсем различно, но засега това все още е тайна.
Ейдън Кели Мърфи е писател и фотограф, базиран в Дъблин, и асоцииран редактор на Списание за изкуство CIRCA.
Marysia Wieckiewicz-Carroll е писател и независим куратор със седалище в Дъблин.
Първоначалният състав на артистите от Берлин Оптикс включва Дейвид Бийти, Нийл Карол, Пол Халахан, Ема Хейс, Барбара Кнежевич, Алисия Рейес Макнамара, Сара О'Брайън, Лилиан Путход, Свен Сандбърг и Лий Уелч. Първата изложба на галерията се състоя на площад „Мерион“ 63 от 18 до 20 октомври 2018 г.
berlinopticiansdublin.com
Изображение на характеристиката: Галерия оптици в Берлин, откриваща изложба, 18 - 20 октомври 2018 г., площад Merrion 63, Дъблин 2, изглед на инсталацията; снимка от Лий Уелч, с любезното съдействие на художника и Галерия оптици в Берлин, Дъблин.
