Green on Red Gallery, Дъблин, 25 април - 22 юли 2017 г.
живопис, въпреки подразбиращата се непосредственост на заглавието, не се случва наведнъж. Между тях деветте художници в галерията тук - не всички предимно художници - го правят от около 150 години. За зрителя това може да бъде и бавна игра, която може би по-добре да се изрази възклицателно „СЕГА“ като „от време на време и отново“. Освен валутата, по-специфичното нещо, споделено от тази еклектична групировка, е самата стая - много голямо, открито сурово галерийно пространство с изглед към бързо променящия се пейзаж на Дъблинските докове. На Рамон Касъм Галерия (2015) е преобладаващо бяла акрилна картина върху два неравномерни ленени панела. С черни винилови букви в горната част на десния панел се появява думата „галерия“. Под него името на художника се увива в левия панел, в характерния стил на логото на галерията. Тъй като предметът на картината се превръща в стената, върху която виси (така да се каже), ние си припомняме как картините могат да замъгляват реалността, докато се преструваме, че ни показват нещата такива, каквито са в действителност.
Ако картината на Касам е обвързана с галерия, Марк Джойс често се освобождава от такъв контекст. Работата на Джойс се появява като рисувани панели в гората на Кънектикът (поставена във фондация Албърс през 2007 г.) или като поредица от цветни колони на автомагистрала в Южен Дъблин, Вълна (2009). Цветовете на Ballyconnell (по Dermot Healy) (2017) се състои от ленти с различни цветове върху бельо без грундиране. Извивките, подобни на дъгата, са боядисани и пребоядисани, създавайки калейдоскопичен ефект, сякаш пречупен през поредица от втори мисли. Изработени с чист пигмент, въглен и животински мазнини, две рисунки на Найджъл Ролф са продукти на изпълнения на живо в Полша и Франция. Като тази на Касам Галерия, техните заглавия се показват като изобразително съдържание в произведението, съответните им фрази, Скрий се в тъмните ъгли Explicit Female (Изрично Жена) и Демокрацията е нарушена (2017), многократно нарисуван и изтрит. На бетонния под на галерията произведението, което не е включено в списъка, се състои от лист хартия с черен спирален мотив. Предмети около него - купички с пигмент, мерителна кана, увита пръчка - свидетелстват за действия, на които бихме могли да станем свидетели или да ги внушим в главите си.
Докато Джон Кронин и Каролайн Маккарти и двамата правят картини с определен уау фактор, всеки художник внася различен подход към самия акт на рисуване. Преосмисляйки ежедневните материали, Маккарти изглежда изцяло за контрола, верността на нейните рисувани ленти върху платно, съчетана с концептуална острота. Двете й малки акрилни картини, Блум, Блум намлява Каскада (и двете 2016 г.) са забележително постигнати. В някои отношения Кронин е за загубата на контрол, течната му боя се размазва и излива върху огромни, гладки повърхности. На Кронин ZXX NO.13 (2016) е характерно за неотдавнашното му шоу на RHA, воалите му от маслена боя са арестувани като полупрозрачно хващане на екрана или издухано, микроскопично пързалка.
Заглавието на Кронин се отнася до тревогите около технологиите на зрението. Нарича се кратка видео творба на Мери Фицджералд Кантус (2016), дума, обозначаваща ъгълчето на окото, намекваща за друг вид оптична тревожност. Представен в рамките на снимка, фиксиран кадър от мъглив ъгъл постепенно се разтваря и възстановява. За пръв път показан в галерия Крофорд в компанията на картини от Пол Хенри, изглежда тук не е на мястото си, играта му на кореспонденция е загубена в тази обстановка. Няколко от тези артисти се представят със Зелено на червено от дните му на площад Фицуилям. Картините на Фъргюс Мартин често изглеждаха най-добре там, грузинските стаи бяха перфектно фолио за голата точност на рисуваните му продълговати. Неозаглавен (2017) е дълъг почти три метра, но висок само 41 сантиметра. На изработен алуминиев панел сребристосива зона се простира през долната част и нагоре в двата края, за да конфигурира удължено „u“. Работата е с механично съвършенство, но аз предпочитам неговите картини върху платно. Непоколебимата метална опора е като броня върху кожата: неуязвима, но по-малко съблазнителна.
Стенопис от две части, Кавалие и Клей, беше представена за пръв път в „Just Left of Copernicus“, самостоятелното шоу на Niamh McCann във VISUAL, Carlow, през 2015 г. Ергостмаса на Aer Lingus - като фигура от съветски агитационен плакат - е емблематична за по-ярки хоризонти, но като боя тя е тя направен от капене надолу по стената, нейният сангфроид е тихо отменен. На съседна стена почива по-развълнувана фигура, с качулка, неясно лабиална, превръщаща се в риба или змия. Кръстен на романа на Мишел Шабон от 2000 г. Изумителните приключения на Кавалие и Клей, Навикът на Маккан да свързва разкази не винаги е лесен за следване. Damien Flood също е непонятен на моменти. Извиващите се форми и подобни на птици форми на Ейвъри (2017) се носят през плиткото пространство на платното, отваряйки се тук-там, на фона на срутващи се яйцевидни клетки. Напомняйки на Джоан Миро, ловко жонглиране с материала и илюзионист добавя изненадваща физика към лаконичния сюрреализъм на Flood. Във втората си картина твърдо острият триъгълник играе срещу по-меките форми. Предлагане на култивирана разлика, заглавие, Аномалия градина (2017), може да послужи и за шоуто като цяло.
Джон Греъм е художник със седалище в Дъблин.
Изображение: Damien Flood, Аномалия градина, 2017 г., 150 х 125 см.
