В края на 1980-те години на миналия век, на брега на езерото Дериклер в Конемара, е построена люпилня за сьомга. Поръчана от цигарената компания Carrolls, тя е замислена като най-модерното съоръжение от този вид. Думата „facility“ (съоръжение) произлиза от думата „facile“ (непознаване на истинската сложност на даден проблем). Построена твърде високо над езерото, циркулацията на водата за задържане на сьомгата се оказва твърде скъпа за поддръжка и тя е изведена от експлоатация. Модернистична индустриална обвивка е оставена сгушена в хълмовете на долината Ина. Оттогава тя е преосмислена от Inagh Valley Trust като интерфейс – споделена база за научни изследвания в областта на аквакултурите, както и студийна и резидентна програма, с любов водена от ирландската художничка Алана Робинс.
„Performance Ecologies“ беше поредица от пърформанси, поръчани в отговор на тази поставена история и екологично бъдеще в резултат на изменението на климата. Събитието се проведе през последния уикенд на август и беше курирано от Робинс и водещата ирландска изпълнителка, Áine Philips. Група художници от Ирландия, Швеция и Америка се събраха за уикенда на това легендарно място.
В „Микроекологиите на долината Инаг “ (2022 г.) художничката Айлийн Хътън води участници в работилница за вземане на проби. Използвайки мрежа за копаене под речно корито, Хътън демонстрира събирането и идентифицирането на малки морски обитатели като средство за измерване на екологичната стабилност на реката. Образците са поставени на място под стереомикроскоп, чието съдържание е възпроизведено като изображения върху ацетат. Процесът предоставя на участниците творчески начин за изследване на съответната им среда, като любопитството е представено като методология за екологично подмладяване.
Шведският художник Густаф Бромс дирижира продължителната творба „ Няма там там “ (2022) през целия следобед. Художникът е облечен в дънкова униформа, изпълвайки околната среда с тялото си. В един момент тялото е било вързано за кол в земята, който е обикаляло във форма, подобна на часовник, сочейки към всичко и заявявайки: „Аз съм това; Аз съм това; Аз съм това“. В друг момент тялото е прикрепило множество мъртви корени към главата и крайниците си, вървейки назад от долината с темпо, подобно на растежа на корените в живота. Разгръщащата се творба е извикала думите на Сезан: „Аз съм съзнание. Пейзажът мисли себе си чрез мен.“
Моята собствена творба, „Риба във формата на глас“ (2022), се развива в един от бившите резервоари за сьомга – големи, цилиндрични структури от фибростъкло, сега празни от вода. Отпуснат гол, припомняйки си „ Колективното изобретение“ (1934) на Магрит, говорех през микрофон, като резервоарът усилваше звука нагоре към небето. Думите, продукт на ума и ръцете ми, се връщаха към тялото оптически и звуково чрез обратна връзка. Думите описваха историята на долината в поток от съзнание, свързвайки репродуктивния цикъл на сьомгата с мястото на рибата в митологията и разглеждайки самата митология като репродуктивен цикъл, със звуци, прескачащи през времето и пространството от един човешки вектор към друг.
В тъмнината на основното съоръжение, където някога са се излюпвали яйцата от сьомга, се прожектираха две филмови прожекции. Първата беше „Полипропилен II“ (2022) от американската художничка Елизабет Блейнат. Кадърът гледаше през перфорациите – може да се каже очите – на търговска рибарска мрежа под водата. Оттам мрежата се появи от морето, прилепнала към тялото на Блейнат, което се движеше към камерата – към сушата – разпръснато с геометрични аранжировки на риболовната пластмаса. Следващата беше „ Пълен кръг“ (2021). Дрон документира от въздуха дългосрочното износване на „ Кръгът в Ирландия “ (1974) на британския ландартист Ричард Лонг, каменен кръг на Дулин Пойнт в скалите на Мохер. Чрез тези кадри проследяваме група студенти и служители на Колежа по изкуства „Бърън“, облечени в сиво, отразяващи пейзажа, през който преминават, докато започват постепенния, ритуален ремонт на интервенцията на Лонг.
В течение на деня Ноел Ариган изпълняваше трайната „Лечебна точка“ (2022). При влизане в имота, трапецовидна метална рамка гледаше към езерото, диагонално наклонено легло от пирони, приковано към конструкцията. В продължение на два часа тялото на Ариган, облечено в обикновен лен, се отпускаше върху пироните. Ръцете му постепенно дърпаха веригата, която се виеше под слабините му, така че да свалят леглото хоризонтално надолу и обратно нагоре, бавно, с продължителност сантиметри, като метроном, изпълняващ един-единствен, продължителен замах. Творбата функционираше като жив часовник, организмът и продуктът на неговия труд се срещаха в болка.
В хладната вечер тълпата се събра в най-големия от аквариумите за сьомга за „ Чувам гласове“ (2022) на Тадг О'Куирин. В средата на аквариума беше поставена караоке машина, микрофонът и вокалите, които той предаваше, преминаваха от тяло на тяло. Художникът предаде творбата на публиката си, която всяка от тях се предаде – всяко тяло споделяше ролята на зрелище, всяко предаваше интимността на пеенето на любимата си песен. В края на краищата, човек може да бъде също толкова уязвим да бъде радостен пред публика, колкото и да изпитва болка. „Пърформанс Екологии“ приключи на следващата сутрин. Артисти и публика седнаха и закусиха заедно, взаимна щедрост от мисли и храна сред природата. Теоретикът на изкуството и перцептивният психолог Рудолф Арнхайм веднъж описа пространството като „образ на времето“. Пространственият образ, който Филипс и Робинс създадоха, заедно с художниците, пейзажа и публиката като тяхна среда, беше образ на надеждата.
Дей Маги е мултимедиен артист със седалище в Дъблин.
daymagee.com
