Когато искаме да знаем___ за неща, които не знаем ___ смисли ни казват ___ как се чувстваме¹
Пазачите е скулптурно произведение на изкуството в библиотеката Cabra, поръчано специално за деца на възраст от шест до дванадесет години от Дъблинските градски библиотеки, съвместно с Градския офис по изкуствата в Дъблин и куратор от Шийна Барет. Това произведение на изкуството включва серия от ясни цокли на дисплея Perspex, съдържащи кристали аметист, лилави прахообразни огънати стоманени форми с големи основи с форма на елипса, отпечатана с аметист ликра, висяща от изправените стоманени конструкции, и поредица от лъскави, лилаво остъклени керамични намотки опирайки се на повърхностите на екрани, стомана и Perspex.
Две полукръгли форми, покрити с плат, действат като устройства за сядане. Тези формуляри отправят покана към публиката да седне наоколо и с работата. Това е покана да се съзерцава произведението чрез „да бъдеш с“, а не „да се гледа“ на произведението, като се предоставя платформа за по-бавна форма на съзерцание, която предполага обитаване и гостоприемство. На три екрана, разположени сред тези обекти, има поредица от видео творби, които действат като афективен, сензорен инструмент за посредничество относно начина, по който посетителите могат да се ангажират с работата. Тези видео творби насърчават вниманието към сетивата и как те могат да бъдат ангажирани да изживяват и изследват обектите в пространството.
Пазачите е част от поредица от произведения, които правя, които попадат под знамето на „Инструменти за благосъстояние“, който разглежда талисманското използване на предмети (особено произведения на изкуството) като инструменти за изцеление, удоволствие и радост. „Инструменти за благополучие“ произтича от моята интрига за моментите, когато човешкото тяло и други материи се доближават за целите на немедицинско, ненаучно изцеление. Той държи на внушението, че срещите, създадени в контекста на скулптурното изкуство, имат потенциала да разкрият дълбока човешка вяра в силата на предметите, материалите и агенцията на нещата, различни от човека.
При производството на Пазачитеи в по-широката си практика поставям редица въпроси, които са от основно значение за генерирането на работата. Могат ли някои скулптурни произведения на изкуството да бъдат пространство, в което по-истинските материални отношения между хората, материята и предметите могат да бъдат открити чрез надбавка за мултисензорни срещи? Могат ли произведенията на изкуството и нашият опит с тях да бъдат формулирани като уникална ангажираност с материали и предмети, за разлика от всеки друг тип утилитарни ангажименти с използване на инструменти с предмети в света? Могат ли определени скулптурни произведения на изкуството да бъдат пространство, в което невидимият обмен на материали и живите срещи между материята на човешкото тяло и други нечовешки същества да станат сензационни или да ни се разкрият? Дали това са срещи, при които по-пълно признаваме агенцията на предмети и материали? Или както отбелязва кураторът Шийна Барет в текста за медиация от Пазачите: „Може ли изложба да ни накара да се почувстваме по-добре?“² Пазачите е произведение на изкуството, което също е специално поръчано за млада публика на възраст между шест и дванадесет години. Моите методи за Пазачите в крайна сметка не се различаваха от тези, които бих използвал за по-малко дефинирани публики, или по-широките публики, които обикновено бих разглеждал като аудитория на работата си. Същите въпроси бяха заложени.
Пазачите ангажира срещи със сетивата и особено с радост, чрез повтарящите се мотиви на кристални предмети, цвят, форма и повърхност, създавайки изобилие или излишък. Радостта се представя в тази работа като важен и радикален (макар и не изключително) човешки опит, който включва всички наши сетивни и интелектуални способности. Пазачите предлага радостен материализъм, който включва човешка и нечовешка агентура и ангажираност и предлага това произведение на изкуството като пространство за сензорно изследване, което включва език и усещане за зрение, но което също го надхвърля. Всъщност тази изложба първоначално е замислена, за да позволи на предимно младата публика да се ангажира с усещане за допир, приканвайки нежно боравене с аметистите. Тази тактилна ангажираност с обектите беше замислена като начин за пренавигиране и преприоритизиране на сензорния ред за среща с нещата около нас - с други думи, за заобикаляне на (възприетото) разчитане на зрението като основен режим за срещи с произведения на изкуството.
В публикацията, Въпроси на грижа, Мария Пуиг де ла Белакаса внимателно и критично описва какви са последиците от докосването за представянето на различни форми на знание и повече от човешките светове:
„... подобно на грижата, докосването се призовава не като доминиращо, а като пренебрегван начин на свързване с непреодолимия потенциал за възстановяване на празнина, която пречи на знанието да възприеме напълно въплътена субективност. И така, как тогава възстановяването на докосването се отваря за други начини на мислене, ако това вече е някакъв алтернативен онто-епистемичен път? ... мислене от, с и за маргинализирани съществувания като потенциал за възприемане, насърчаване и работа за други светове. "³
Де ла Белакаса описва тук потенциала за докосване за ново поведение, като ангажира нови форми на въплътено, приобщаващо интерсекционно, материалистично, феминистко знание. Де ла Белакаса не е безкритичен към разгръщането на допира в това есе и напълно разглежда етиката на допира, като отбелязва етимологията на допира от италианския toccare, което означава „да се удари“. Тя отбелязва, че да докосваш „не означава автоматично да си в контакт със себе си или с другия“.4 В крайна сметка докосването, когато се използва „грижливо“, се предлага от De la Bellacasa като „възстановено като форма на грижа за знанието“.5 Този тип „грижа за знанието“ силно резонира с моята скулптурна практика в студиото и по-специално с произведенията за тази изложба.
Пазачите първоначално беше планирано да бъде отворено в средата на март 2020 г. Разбира се, планираният хаптичен, физически ангажимент с тази работа беше спрян от началото на пандемията. Изведнъж повърхностите ни се представиха като опасни; докосването означава замърсяване и излагане. Какво би могло да означава това за тази изложба и по-общо за моята практика, която е толкова основана на материални срещи, близост до обекти и колективно преживяване на гледане и правене на изкуство? Действайки внимателно в контекста на пандемията означаваше премахване на допира. Година по-късно се върнах към мисълта, че след продължителни периоди на екранно базирани виртуални преживявания това, което може да се желае и дори е от съществено значение, са докосванията, пълни с „внимателно знание“, което произвеждат материални и физически срещи и близост с произведения на изкуството. Изложбата беше инсталирана през декември 2020 г., когато имахме кратък прозорец за поставяне на работата в библиотеката Cabra. Скоро след това библиотеката отново се затвори за обществеността, тъй като настъпи поредното стръмно покачване на случаите на COVID-19 и по време на писането не се отвори отново. Изложбата остава недокосната.
Въпреки това изложбата е видяна от над 500 деца онлайн, използвайки видеозаписи от изложбата. Мултисензорни ангажименти са създадени чрез обмислени хаптични семинари, предоставени чрез библиотеката Cabra, Градския офис за изкуства в Дъблин и Superprojects, и създадени от художниците Оливия Нормиле и Клер Халпин. Тези семинари призовават сетивата и емоциите, генерирани от изображенията и кадрите на произведението. Макар че това е прокси за много желана реална ангажираност с работата, отговорите и рисунките, изцяло опосредствани от Оливия и Клер и продуцирани от младите участници, са разкритие за това, което е възможно по отношение на хаптичното онлайн педагогики и как можем (да) ангажираме сетивата си чрез прости механизми на рисуване, рисуване, акварел и художествени практики.
Когато ръцете се докоснат нежно ___ се срещаме с неща __ се обединяваме ____ в пространството и времето6
Барбара Кнежевич е художник и педагог, живеещ и работещ в Дъблин.
Забележки:
ArБарбара Кнежевич, Пазачите, 2020, HD видео.
²Шина Барет, изложбен текст за Пазачите (Дъблин: Градски офис за изкуства в Дъблин, 2020).
- Мария Пуиг де ла Белакаса, Въпроси на грижа: спекулативна етика в повече от човешките светове (University of Minnesota Press, 2017) стр. 98.
4Пак там. стр. 99.
5Пак там. стр. 98.
6Барбара Кнежевич, Пазачите, 2020, HD видео.
